影展+活动

“迷楼”洪磊作品展

“迷楼”，传为隋炀帝所建，供其恣意享乐的宫殿。“迷楼凡役夫数万，经岁而成。楼阁高下，轩窗掩映，幽房曲室，玉栏朱楯，互相连属。帝大喜，顾左右曰：‘使真仙游其中，亦当自迷也。”（唐 冯贽《南部烟花记·迷楼》）。

素来着迷于历史烟云的艺术家洪磊以“迷楼”为展览命名，旨在将这座承载着隋炀帝寂寥的建筑—抑或只是深埋于文人血脉中的历史想象之物—转换为“摄影的观看”。

展览中，“轻”的特质如影随形。“轻”，既涉及减轻语言的重量，又在于“深思之轻”，消融历史的坚固性。艺术家首先将语言变“轻”，通过看似无重量的材料和肌理来传达意义之“重”，等待意义自身以同样精纯的一致性显现。展览的形式选用装置、绘画、摄影、刺绣、墨、影像及书写文本，试图在洗练的空间中，以轻逸的方式经营出一种悬而未决的气氛，以一种“言外之意”来获取象征性价值的轻的视觉形象。

“无场次内心戏”—徐国峰、康恺观念摄影展

徐国峰、康恺为我们呈现的是“戏”的场景。戏在中国古代还不是我们现在所理解的“戏剧”，纯粹就是一种游戏。

从2008年起，徐国峰与康恺就以一种嘲讽、游戏的方式，营造戏剧场景。一个完全虚构的画面，往往更能引发观众去探求创作者的意图。其实，观念并不是某种结果，作者的创作过程就是将观念转化为游戏，用熟悉的介质表现，至于如何解读，因人而异。

不想用太多的文字去消解图像的表达。从2008年到2010年，作品不断发展，越来越直接，越来越简单，更多的图像也会消解观念的传达，创作者的意图越来越明确、越来越成熟。从文化环境到社会现实，再到自我人性的剖析，观众的思维随着作者观念的步步深入而陷入，这种陷入的过程就是反思，就好像站在自己的对面，看自己的“戏”，不同于戏剧，不同于独角戏，但有故事，有内心独白，最后有自己的观念。从观念到摄影再到观念，这才完整了。

“中国颜色”黄仁达摄影作品展

什么是中国颜色？看来各人有各人的说法。旅游摄影作家黄仁达特为此著书立说，精心钻研探讨华夏的色彩。精艺轩“中国颜色”摄影展的展品是从他过去近30年的摄影记录中挑选出来的。

他说“色彩源于大自然，华夏先民从观察天地运行间、日出日落和时序更迭的自然景色中，得出赤、青、黄、白、黑为滋生宇宙大地色彩的五种基本色调的观念，从而建构出‘五色观的色彩理论”。

“中国的传统色彩文化乃历代政治、经济、社会风情、文学艺术、民俗节庆，以及思想观念与审美标准的反映，内涵多彩丰富，应用范围广泛。从服装、建筑、艺术、饰物、工艺品、家居摆设、生活饮食、大自然景物等等，均与色彩沾上关系，亦显示出前人对色彩的重视。”

巴义尔摄影画册《蒙地色彩》出版

由中国民族摄影艺术出版社与北京798映艺术中心联合主办的《记忆的草原》—“蒙古游牧文明”大型主题画册《蒙地色彩》出版座谈会，于2012年3月2日下午在北京798映艺术中心举办。《蒙地色彩》收入了320幅照片，结合两万多字文字叙述，详尽地展示了内蒙古的自然环境和人文色彩。1984年至2011年的大时间跨度记载，更映射出蒙古民族经历的环境改变及社会更迁。作者巴义尔用最朴实纯粹的摄影手法，描画出大草原上生息的点滴，饱含了他对蒙古民族强烈的情感。

“时·光交响”原久路摄影作品展

用其他媒介重新解读历史名作的手法，在当代艺术实践中已司空见惯。但日本摄影师原久路仿照巴尔蒂斯绘画作品拍摄的系列作品，以摄影独特的审美语言重新诠释了巴尔蒂斯绘画中的某种精神，以批判的眼光重新审视已经成为历史的20世纪，呈现出特有的美感。

原久路之所以选择用巴尔蒂斯的绘画作为其创作主题，就在于他深深为巴尔蒂斯绘画中丰富的多样性着迷。“巴尔蒂斯的绘画蕴含了某些不经由肉体就能传达给观赏者的东西。换言之，可以说那是‘缓慢流逝的漫长时间以及将某一空间描绘出来的绝妙光线。我认为，‘时间和光线是巴尔蒂斯绘画作品的精髓。”恰恰时间和光线又是摄影中不可缺少的要素，这或许是原久路选择用摄影手法来重新诠释巴尔蒂斯绘画主题的主要原因。对他而言，时间意味着人类的历史，光线意味着人类的观看。

展览于2012年4月21日至5月30日在北京三影堂摄影艺术中心展出。

“寒舍博古”Daniele Dainelli摄影展

在Daniele的这组作品中，读解到的关键词是“贫穷”。画面所营构出的种种令人窒息的绝对贫穷寒怆到极点，它与中国如今在国际舞台上所尽力展现的强大与繁荣以及西方媒体所塑造的疯狂扩张和膨胀的中国形象显得格格不入、不合时宜。作为一名意大利摄影家，用这样的视野和眼点切入来表现中国农村的赤贫状态，是艺术家对艺术本源的探寻，这绝不是出自什么主义和意识形态的原始动机，也不是文革期间安东尼奥尼在中国拍摄纪录片所无意造成的对社会主义的反讽。今天的我们有更广阔的胸襟去直面自己国家的实相，我们更愿意去感受到一种藉由艺术带来的震动和艺术家本人如苦行僧般去真实行走、真实记录的感动，为此我们要感谢Daniele用镜头记录了当代中国农村，并为后世留下珍贵影像。

阿涅斯·瓦尔达—“阿涅斯的海滩”摄影展

阿涅斯·瓦尔达生于1928年的布鲁塞尔，她是一个难以界定的电影艺术家。她首先开始学摄影，获得了摄影专业文凭。1949年应让·维拉尔的邀请来到阿维尼翁戏剧音乐节，随后作为摄影师加入国家人民剧院。从1954年她的第一部电影作品问世以来，她颠覆了传统电影的既定法则。她写作、制作并导演了自己的第一部电影《短角情事》，作为一名女性导演，她以大胆的形式宣告了新浪潮革命的到来。最近几年来，她从自己作为摄影家和电影艺术家的经验中获取灵感，不断探索新的领域。在中国举办回顾展是一次不容错过的良机，可以让我们去发现这位已经83岁、且不断创作的艺术家的方方面面。展览于2012年3月11日至4月18日在北京中央美术学院美术馆展出。