大画幅摄影家高洪艺:心灵的独白

阿咪

高洪艺

1958年生，现任牡丹江市书画院院长。

中国摄影家协会会员、中国大画幅摄影俱乐部理事、俄罗斯艺术联盟成员、黑龙江省摄影家协会理事、牡丹江市摄影家协会名誉主席。

2002年出版《寒写镜泊》自然风光摄影作品集。2003年出版《情寄山川》自然风光摄影作品集。

2006年出版《山风水韵》自然风光摄影作品集。2008年出版《生态旅游·牡丹江》摄影画册。

有30多幅专题作品在国内知名媒体发表。有80余幅作品在俄罗斯莫斯科市、符拉迪沃斯托克市、澳大利亚悉尼市、韩国首尔市展出。

他使用大画幅相机、4×5（英寸）散页片摄影，他偏爱自然风光，痴迷于黑白摄影，他在家乡的热土上一拍就是几十年。他就是大画幅摄影家——高洪艺。本期，高洪艺做客“大画幅俱乐部”栏目，畅谈他的摄影人生。以下是根据访谈内容所整理的精华片段。（L代表《旅游纵览》记者，G代表高洪艺）

L：为什么对自然风光情有独钟？

G：从事摄影30年了，前20年拍人物、纪实及新闻，后10年拍自然风光，情寄山水，与大自然共鸣，在大自然中感悟人生，我寻找到了内心的自我。我非常敬畏自然界中的山石流水、一木一草，更热爱家乡的冰雪。我把拍摄自然风光作为生活的一种方式，常常到大自然中寻找心灵的对话。我把拍摄的景物视为有血肉、有灵魂的生灵，体会着中国哲学意义上的“物我两忘、主客交融”，或者是“主客互换”的思维境界。我愿在天地之间、景物面前去接受自然气场，特别是在黎明前、黄昏后、寂静的时空、禅定的境界，去享受月亮、星星柔丝般的梳理。让我的思想与灵魂飘游在广袤的宇宙间，这是我的精神之旅。

我追寻老子《道德经》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的高深境界；我崇尚儒家的思想情怀，愿与大地、阳光、流水自然地浑融为一，走向天人合一。

L：这种高深的境界，在摄影创作中你是如何表现的？

G:因为有了这样对自然界的观察与感悟，促使我必须用肉眼去发现大自然中的美，全方位立体式观察景物的细微之处。因此，我必须使用大画幅相机拍到影像清晰、质感真切、层次细腻动人的摄影作品。使用大画幅相机拍摄的照片，体现的影像锐度、颗粒度、宽容度、影调质感是其他相机难以做到的。

特别是使用4×5（英寸）黑白散页片拍摄的恰如其分的黑与白，极其丰富的灰色调，使一草一木、山石流水都赋予了生命一般，使万物黑白之间有了一个精彩的抽象变化，从而达到抹去色彩的飘浮，沉淀黑白的纯粹与空灵的意境。黑白摄影十分个性化，倾注了个人的创作思维，它叙述的黑白灰的语言，把你带进一个奇妙的单色世界，使你感到极为神秘。加之黑白摄影的后期制作颇为有趣，从外面拍摄归来，钻进暗房冲洗底片，然后放大制作，根据个人对拍摄的景物的理解进行影调处理。美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯有句名言：“底片是乐谱，放大是演奏。”的确，这一过程与拍摄同样，令人充满激情。

我还非常喜欢路易斯·卡斯塔涅达的黑白摄影作品。他说，对彩色摄影而言，最重要的是准确曝光。对黑白摄影，最重要的是“调子”。通过不同影调的变化，你可以将个人的情绪加到景物中去，凝练那单纯的黑白艺术之美，但在彩色摄影中，这一点很难做到。因此，这与我心灵的追求及摄影工具所表现的极致功能合成了一把“双刃剑”，从而达到思维与表现的统一。

其实，摄影分很多类别，有人喜欢拍人物、动物、植物、花鸟，有人喜欢拍风景、建筑、民宅等等。因此，使用什么相机，拍摄什么题材完全是自己的情趣、喜好，个人对摄影的认识理解与追求不同而已。

L：那么请谈谈你对后期制作的把握与体会。

G：走到野外，我感到一份亲切和沟通，但是真正要把我的感受通过照片最终表达出来，从拍摄到后期，都是一份挑战。我拍摄《月伴小溪》的过程就很有趣。第一次拍完之后马上进暗房冲片，冲洗出底片不理想。第二次去拍摄，冲洗出来的底片仍然曝光不佳。接着第三次去拍摄，在U2灯的辅助照射下对岩石暗面增大曝光量，回到暗房又使用水浴法进行冲洗，从而降低反差，使暗部细节得到充分显影。当我看到这张影调细腻、曝光准确的底片时，心情无比兴奋，似乎那种获得成功的自豪感是任何事情都无法比拟的。后来这幅作品获得了“美丽的中国”全国摄影艺术大赛铜奖，被收入《中国百年风光摄影集粹》。

L：此组作品拍摄的主要对象不是自然风光吗，为什么被命

名为《心灵的独白》？有没有更深层面的意义呢？

G：这组摄影作品是从我的摄影集《心灵的独白》中选出的部分照片。《心灵的独白》是我这十几年对自然风光黑白摄影的追求与理解，是我走近自然界以拟人式的心态去对话景物的体会，是把大自然的黑白灰抽象变化再现出来，然后用形象思维加以理解和升华的实践。