西藏脉动

土豆

摄影不仅要用眼，更要用心。美无处不在，就看你能不能发现美！——车刚

摄影家车刚：

辽宁省丹东市人，从上世纪80年代初进藏，先后为《西藏日报》摄影记者，西藏旅游局专业摄影。为中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国民俗摄影协会首批博学会会士和永久会员，中国艺术摄影学会理事，现任西藏摄影家协会副主席。

已出版摄影集《西藏风情》、《壮丽高原》、《哲蚌寺》、《走进西藏》、《秘境西藏》、《才旦卓玛——纪念从艺50周年》等。曾在北京、西藏等地举办过四次个人摄影作品展。

所获奖项：

2007年 中国平遥国际摄影大展 优秀摄影师大奖

2009年 尼康中国摄影金奖

曾几何时，渴望远离现代都市生活和高度标准化的工业文明，重返自然的艺术家，以大地为画布，进行创作，创造出巨大的地景艺术，开创了新的现代艺术形态——大地艺术。欣赏大地艺术的最好角度是从高空俯视，但人类的想象力和现有的创作工具，始终无法超越最伟大的大地艺术家——自然本身。

空中摄影，从万米高空，从我们难以到达的高度和角度，瞬间定格大自然创造的艺术品。此刻，借助摄影师的眼睛和手中的摄影机，带我们俯视——大地的美，感受——大地的脉搏。

想要飞得更高

“想要上一次天的机会不容易，很多时候都是蹭飞机，所以只要一有机会上去，必定是全副武装，十二分投入。”车刚在描述其空中摄影经验的时候这么表述，每次有机会上天，不管坐的是民航客机、直升飞机还是军用运输机，他都像一个战士一样，随时准备举起他的阻击步枪——摄影机，对准目标，一拍一个准。

车刚空中摄影用的是哈苏503型胶片机，稳定的性能和优异的成像质量，使得哈苏即使在航天拍摄上也有出色表现，所以是空中摄影的首选。但也要带一台以上的备用机，使用120胶片。因为上天一次不容易，备用机可以预防机器出现故障，另外空中没有时间换镜头，也可以做备选。描述在机舱内的工作，车刚兴奋的说：“一上飞机就激动，恨不得喀嚓咔嚓狂拍；但是又舍不得拍，怕在换胶卷的时候，错过了一飞而过，不可回头的景致。”所以全程飞行两个小时，全身紧绷跪在机舱内，手举相机固定一个姿势，当时不觉得累，下了飞机可是浑身散架般疼痛。

空中摄影是布列松“决定性瞬间”理论最真实的体现，不仅考验摄影师的技术，还考验摄影师对拍摄对象的熟悉程度，所以摄影师必须知道在所飞航线上，什么地方大致有什么景观，才能提前做好捕捉准备。另外，飞机飞行过程中速度快，机身抖动不止，摄影师不可能使用脚架辅助，延长曝光时间等技术，所以车刚会把快门速度调整在250分之一秒以上，调整好呼吸的瞬间按下快门。

看片子的时候，车刚总是言不由衷的赞叹自然之美，空中摄影所带来的视觉冲击是震撼的，此刻大地的山川河流，如同血脉、肌肉一般在展示在人们眼前；我们会被其柔美所感动，又被其脆弱所打动。正如法国著名摄影师、生态学家和环保主义者Yann Arthus-Bertrand (扬?阿尔蒂斯-贝特朗)在其导演的电影《Home》里所展示的，地球是我们的家园，也是一个脆弱的生命，地球表面的血肉之躯——山川河流，正在被人类的文明一点一点的蚕食，地貌在发生前所未有的改变，而空中摄影，是让我们见证这一变化的有力手段。

从拉萨飞往林芝，空中的拉萨河在逆光中如银河一般灿烂，又如牛奶之河一般，哺育了这块土地上的文明。林周是拉萨周边的一个县，也是著名的农业区，通过空中摄影，耕地和树木，有如大地密码，讲述人类的活动是如何改变地貌。最激动人心的莫过于平铺在地上的江川有如大地的血脉，高耸的山川有如大地的肌肉，所展现出来的力与美，让我们从另外一个角度审视西藏。一位喜爱拍摄的飞行员曾说：“西藏的色彩有多么丰富，如果不从天上看，是难以领略的。”

为了做到能准确捕捉摄影对象，车刚把握每次上天的机会进行拍摄，即使坐民航班机也不例外。每次坐飞机之前，都要提前去换登机牌，选择坐在窗口边，不逆光的位置，做好准备。在一次从拉萨飞阿里的路上，他就拍下别人所不常见的羊卓雍错全貌。常人所见的羊卓雍错，总是在前往日喀则的路上匆匆一瞥，羊湖一角。但是从空中拍摄的羊卓雍错，蜿蜒曲折的湖岸线和众多的岛屿，从南到西看过去，更像一个高原千岛湖。

空中拍摄地貌，带有抽象画的形式感，湖泊和大地形成的正负型，以及湖泊的轮廓，让人感慨自然才是伟大的造物主。但这一切，也要借助摄影师眼睛进行再创作，以及手中摄影机的定格，才能帮助我们二度发现。

人群中的摄影家

在中国拍空中摄影题材的摄影师少，拍西藏题材的空中摄影摄影师更是少之又少。拍摄西藏30年的西藏自治区摄影家协会副主席车刚，从80年代就开始空中摄影西藏，期间为了飞一次，坐过直升飞机、大型运输机、民航客机等等，但是他却用朴素的语言和质朴的感情说：“我只是用手中的照相机，记录西藏的发展和变迁。”他的镜头展示了西藏的方方面面，从不同的角度，去展现西藏的变化，而这一影像纪录，已经不间断的进行了30年。

每个到达西藏，和在西藏生活工作的人，都有和西藏说不完的故事，对西藏特殊的感情，使得他们希望用自己的方式，把对西藏的理解传达出去。但是很多人看西藏，要么带着“仰视”的情感，要么带着“俯视”的态度，也许是因为雪域文明和我们的距离，很难准确捕捉和将其描述。

看车刚的片子，有一种亲近感，仿佛你就站在人群中，和他们一起呼吸。距离感的消失，迅速拉近了观者对西藏认识，为了做到这一点，车刚不仅是用眼睛在记录，更是用心在交流。30年间，他不仅走遍西藏的每一个角落，更是和这里的人们结下深厚的友谊，所以我们能在他的片子里感受到温度，以及照片背后的故事。

在众多优秀作品中，有一幅《顶礼膜拜》，拍的是朝圣者和他的放生羊在头顶着头磕长头。朝圣主题是众多摄影爱好者所喜爱的主题之一，但从人与动物这一角度去拍摄的却没有。这一作品的创作持续了两年，车刚和照片中的朝圣者结下友谊，并相约在阿里神山圣湖朝圣再聚首，却在到达神山之后难觅朋友踪影；两年后一日在布达拉宫脚下，两人和两羊再次相遇，喜极相拥，叙旧过程中才了解朝圣者和放生羊在朝圣途中的艰险，从而有了这幅不一样角度的作品。从照片中，我们可以感到到朝圣者和放生羊不离不弃，心有灵犀的关系。而这种关系，也正是被很多人所神话的西藏文化之一，但通过车刚的照片所解读的，不再是神话，而是人和动物之间平等相处和互相理解的关系。

什么样的理解才能产生什么样的作品，车刚就是这样带我们走进他所了解和见证的西藏的。雪域工作30年，喝点小酒之后脸上就会出现高原红的车刚，笑起来的时候还像大孩子一样阳光，目光就如他展现给我们摄影作品中的世界一样美好明亮。

为了让更多的孩子能看见他所看见的这个美好世界，10余年间，他一直在关注和帮助拉萨盲童学校，每次见面，说的最多的，除了他的摄影创作，最多的就是这些盲童学校的孩子们。从他的话语间，能感受到他对这些孩子们的爱，对生活的热爱，也许正是因为这样，他才能发现往往就在我们身边，容易被我们忽略了的——无处不在的美！