内心，有一种景致

每个人的生命中都有挥之不去的美好记忆，随着岁月流逝，那些画面会定格在脑海中，如影随行。《此景纷远》为我们呈现了模糊又真实、朦胧且柔和、似远却近的视觉与心灵享受，两位摄影师通过诗意的表达方式呈现出他们对过往、对当下的认真思索，以及对摄影语言的娴熟运用。本期《数码摄影》采访了影展策展人、See+画廊艺术总监画儿，听她为我们讲述这诗意景致的来龙去脉。

《数码摄影》：这次参展的两位摄影师中，卢彦鹏的作品类似于电影中“空镜头”的画面语言，黄晓亮的作品中虽然有人物、鱼的形象出现，但都比较模糊，倾向于符号化，请您分别介绍一下这两位摄影师的创作特点。

画儿：这次展览分别选取了黄晓亮的《抒情》、《丛林日记》和《人间景》系列，卢彦鹏的《空气》、《山雾》和《石头的记忆》系列。两位摄影师不约而同地在作品中传达了人类对于自然的一种敬畏精神。他们没有被麻醉在人性扭曲和品德退化的现实之中，而是凭借视觉的手段，填补了我们过去以及现在心灵图卷的记忆空白，并赋予魂牵梦绕的神话以可能性的机会，至真而纯粹地给了这个时代一个承诺，让我们重新审视人与自然和我们与这个时代的关系。这个承诺意义深远。

《数码摄影》：两位摄影师的作品都是胶片拍摄、手工暗房制作吗？两位摄影师是否跟您聊过这个环节的难点在哪里？

画儿：黄晓亮的作品是通过导演“前期”后再将其影画拍摄下来，拍摄下来的不仅仅是影像，还有人与自然和谐天成的共响。卢彦鹏拍摄了景物以后，进入暗房以物理和化学的手段对底片进行充分的曝光和触摸，他说，在这个过程中触摸很重要。他们两人的作品都缺少不了技术的支持，但他们并没有沉湎于貌似自娱自乐的娴熟，技术只是手段而已。

《数码摄影》：您在展览前言中说到，“在那些内心独白的时刻，他们并没有鲁莽的、无序的诳语，而是陷入一种悠远的挽歌式的表述之中……”，去年年底您也为美国摄影师乔治·泰斯办过展览《寻常中的诗意》，您是否偏爱充满诗意的摄影作品？

画儿：我喜欢诗意，有了诗意，生活才有了梦想。

《数码摄影》：接下来，See+画廊将会有什么样的展览与观者见面？

画儿：展览摄影史上经典的大师作品依然是see+的主脉，今年我们会有非常重量级的展览呈现，相信值得大家拭目以待，同时我们也会推出国内外年轻摄影师的作品。好的画廊会发掘并扶持艺术家，而不仅仅经营艺术品。

《向死而生》

“存在”的本质与意义是哲学家不断思考的问题，也是艺术家热衷于表现的主题，20世纪初伟大的哲学家海德格尔提出了“向死而生”的概念，为“存在”这一主题赋予了更宽广的理解维度。

本次展览将呈现来自中国、冰岛、德国、荷兰与瑞典的7位艺术家共8件影像作品，都围绕着“生命、存在、死亡”这一主题展开。展览既弥漫着北欧冷峻的美学气息，也凝聚着中国年轻一代影像艺术家的哲思。中国摄影师蒋鹏奕的作品《一顿》拍摄于法国南特的一片人迹罕至的森林，影片呈现周遭的环境与物象，以及孤独者各种情绪的交织，一瞬之间，物我无别。冰岛艺术家Sigureur Guejonsson的作品《临终时刻》展现了一位拓荒者深入到无尽冰川中的一片荒废之地，影片模棱两可地展现了一片末世景象，而这些可怕怪诞的景象又与我们当下的生活保持着某些联系，不断地敲打着我们的感知。

展览地点：阿拉里奥画廊(北京朝阳区北湖渠酒厂国际艺术园)展览时间：4月13日——6月3日

《存在的神情》——李泛个人摄影展

本次展览来自摄影师李泛多年来拍摄的三个享誉业界的专题：“凉山彝家”、“塔吉克人”及“云南基督教”，为观众呈现出众多民族原生态的生存状况，纯真的西部民风民俗跃然于照片之上。李泛从事摄影创作20多年，曾荣获第20届全国摄影艺术展“金奖”、第17届中国新闻摄影“金镜头”银奖、第三届奥地利超级摄影巡回展“金奖”等诸多荣誉，他不断对摄影技术、摄影风格进行探索创新，用镜头留存即将消逝的历史、文化以及人类的生存状态。先后完成了凉山彝家、塔吉克人、云南基督教、喀什、麻风病村等专题的拍摄。其作品在色彩、构图、画质、光线等方面都很独到，一幅幅真实的照片给人视觉冲击与心灵震撼，而爱普生大幅面打印机及其独有的“艺术微喷工艺”，也使得画面得以完美呈现。

展览地点：北京爱普生影艺坊（朝阳区西大望桥华贸购物中心L228）展览时间：4月21日—5月31日

《工作中的女人》

为庆祝法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会成立30周年，基金会与2012草场地摄影季合作，为北京观众呈现法国当代艺术的发展面貌。《工作中的女人》以城市、现代性以及个人在现代城市中的自我定位为主题，展现了艺术家们对当代世界的感悟与认知。此次展览由法国卢瓦尔河地区当代艺术基金会负责人劳伦斯·卡多策展，展出的30多件摄影及影像作品均来自卢瓦尔河谷地区当代艺术基金会的丰富馆藏，到目前为止，该馆藏品已经涵盖了众多的艺术家于1960-2011年间创作的各类艺术作品。

展览地点：CAAW艺术文件仓库（北京朝阳区草场地100号）展览时间：4月21日——5月31日

《花儿》——荒木经惟个展

荒木经惟被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一，他发表了大量作品，出版摄影集数百本，其作品致力于最大限度对人类无意识欲望的呈现。1967年，荒木经惟带着白色背幕，在三轮老家的净闲寺拍着彼岸花，这是他与花最初的“相遇”，2004年，荒木经惟在花上着色，黑色背景衬托死的冶艳，像黑暗中盛开的火焰，滴垂下的颜料，是生的饥渴，被颜料涂湿的蕊与瓣，超越官能的情色，它们既是破坏，也是礼赞。在荒木的环形闪光下，此岸与彼岸、生与死的两极回归为一体，被荒木经惟涂上颜料的摄影作品呈现出一种别样的真实。看着展出的“花儿”，荒木经惟说：“这些花现在看来有股怀念的感觉。”

展览地点：亦安画廊·北京（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区）展览日期：4月28日——5月28日

《无以言表》——《纽约客》杂志摄影展

此次展览由长期供职于《纽约客》的视觉总监伊利莎白·比昂迪以及《Fantom摄影季刊》的创刊编辑凯·索菲·罗比诺薇兹为UCCA独家联合策划。展览将展出全球65名摄影师的100多幅摄影作品，这些作品来源广泛，包括电影工作室、画廊、档案室和私人收藏等多种方式，而且年代横跨1890年至2010年，每幅作品都曾在1992年至2010年的《纽约客》杂志中刊登过。

展览地点：尤伦斯当代艺术中心（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区）展览时间：4月15日——6月10日