澄怀观道 妙笔丹心

安娜

张金柱，1949年12月生于河北省吴桥县，毕业于河北师院美术系。沧州师院美术系教授，原中国画教研室主任。河北省美术家协会会员，沧州市美术家协会理事。国画作品在《人民教育》、《师范教育》、《美术报》、《中国书画报》等20余种国家级专业报刊發表百余幅。论文30余篇分别在《美术报》、《中国书画报》、《当代师范》等报刊發表。

人有登山采玉者，有入海求珠者，各得其宝，而张金柱对中国花鸟画情有独钟。偶尔得闲时，便醉心于绘画，一晃倾注了四十余年的光阴与心志!

艺术形式的确立，是中国画家个人风格的标识样式，是画家在长期探索和积累中自然形成的，与中国文化一脉相承的中国画艺术，在漫长的历史發展中，艺术形式和艺术观念总是结伴而行，但艺术观念审美取向往往起着先导作用。张金柱深知，带着不迷信，敢质疑的情绪去学习传统是一个画家必备的素质，对传统的继承，除了对民族精神的继承外，同时也要继承画面程式和笔墨技巧。风格的突破与建立，不仅仅局限在材料和技术问题上，而主要是观念的更新与突破。

具有鲜明的艺术个性是一位画家成熟的表现。画面的样式和局部形态样式，在画家张金柱个人风格的确立和个性的表达方面起着举足轻重的作用。数十载砚田耕耘培养了他的笔墨语言和表现技巧，对事物的独特感受和对物象灵魂的深入把握，创造独特的表现样式成为他绘画的标识。张金柱的水墨写意花鸟画的画法，就是在写意创作观的指导下形成的。他在构图形式上追求简而平，平直中见奇；其作品构图精简，墨色并用，意境深远，形象生动。色彩运用方面，他追求绚丽娟秀，但艳而不俗。锐利的眼光、独特的观念、特殊的视觉取舍方式，他在创作中取线不取光，对物象的明暗，色彩关系任由意识观念的支配，在造型上既不斤斤计较于描绘对象，又不完全脱离现实。从传统中来，破传统而出，采众家之长，融会贯通，独树一帜，形成自己的风格。

张金柱塑造的花鸟富有灵性与童真。一花一草，一虫一鸟，姿态各异，情趣各异。特别是以塑造刺槐见长，也因此他得一雅号“张刺槐”，又名“槐香斋主人”。

一个画家，特别是个性鲜明的画家，在这个浮躁的年代里，经过一段时间锤炼，在市场经济大气候的影响下，很快便会形成自己的风格，即美术界通常所说的“结壳”。“结壳”以后“出壳”就难了。黄宾虹先生在世时常说：“画家不要出脱太早，不能过早地形成自己的风格，你的风格一旦形成，再否定这个东西就难了。”因此张金柱认识到，一个画家除了反叛传统之外，更重要的是要不断超越自己。计白当黑，虚实互补，愈实即布虚，布虚即愈实，着墨处黑，着眼处却是白。面对作品，首先给人的是大的感觉，接下来才会细细品味。作品的构成形式所造成视觉节奏感和视觉中心点，成了直接影响和打动观赏者情绪的第一要素。那些形式老套，笔墨陈旧的东西必然为人们唾弃。虽然超越自己业已形成的风格是最难的，但它却是攀登藝术高峰的必由之路。张金柱立足现实，以敏锐的眼光注视着艺术發展新思维，新动态，写生、深入观察、默识心记，以便更好地学习、借鉴、交流和互补。他从中产生了一种按耐不住的创作激情，就想把心中的那份激情通过绘画痛快淋漓地倾泻出来，不断地充实自我，超越自我，创造出具有时代精神的中国画表现形式。

常言道：“演戏不图一时乱拍手，只求它日忆起暗点头。”多年来，张金柱始终在艺术创作上保持着良好的创作心态，心静如水。他苦苦探寻着，寒暑朝暮，年复一年，只有这样，他心里才感到充实。

(责编：刘贤)