军旅画家王文玉

赵欣歌

王文玉，字石源、文雨，墨雨斋主，满族。生於河北，居住北京。中国国画家协会理事，北京市美协会员，河北省美协会员。受聘於文化部，任文研中心创作委员，国家一级美术师。

1991年，在部队举办个人画展；1993年，参加北京2000年国际奥林匹克首届书法绘画艺术大展，作品获中青年组三等奖；1994年，参加总政举办的全军官兵艺术大展，作品获二等奖；2005年，参加第二届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展；2007年，参加中国艺术研究院研究生毕业作品展；2011年，作品被国家选为礼品赠予外国领导人收藏；部分作品赴日、澳、加、美、韩及我国港澳台地区展出，入编30余部大典，诸多作品被中外友人收藏。

带兵作战本是军人的天职，但中国古代善於绘画的军人也不在少数。这一方面说明古人强调战争的指挥官要善於运用谋略，要有文化修养；另一方面也反映绘画作为一种提高人的素质的手段，在中国绘画传统上的渊源。史载三国时有统兵将军张飞擅画美人，说明张飞擅长描绘仕女人物，具有很强的造型能力：也有唐时右武卫大将军李思训的《江帆楼阁图》传世，明末董其昌推之为“北宗”之祖，开北派青绿山水的先河。这些统兵将帅擅画的美名，反映了一代儒将的风姿。

作为我们新时代最可爱的人，军人以保家卫国作为神圣职责，也正因为这样，这些军旅画家的画面显示出一种豪迈之气。在我接触过的部分军队画家中，王文玉是比较典型的一位。作为接受过中国艺术研究院专业系统训练的画家，王文玉的画面整体上比较结实，笔墨变化灵活，但又含蓄自然。这与他一贯追求的画面朴素和随和的性格、踏实的作风有很大关系。这也与当代人浮躁和急功近利的心态明显不同，反映在画面上必然沉静自然。王文玉作为军官，能够捍卫国家的尊严；作为画家，他敢於寻找自己的不足，所以，他能够不断地进步。

董其昌曾以“行万里路，读万卷书”来勉励自己，目的是以写生提升创作的品性，以达到在对客体高度认识的基础上，有效发挥主观能动性。王文玉深知这些道理，所以他十分重视写生，他曾经写过有关自己写生心得的感想。在这篇文章中，他结合创作的需要，以自己具体的用笔用墨把自己的画面以文字的方式表述给观众，这十分便於理解他的作品。在写生创作中，他经常与当地村民生活在一起，感受农家生活的恬淡，同时他以一种宁静、纯朴的心态真诚对待大家，所以大家对这位老兵的画十分喜爱。这种顺乎自然的心理，使他的画面意境清新，别有情趣。比如，他的作品《溪山苍翠》在写生的基础上精心加工，比较好地贯彻了自己的思想。这幅画画面构图严整，山石峭拔，以小观大，景色蓊郁，高山遠景处理得错落分明，有自己的独到之处。

通过与王文玉的接触，感觉他作画很有自己的一套观察角度和创作方法。比如他在沂蒙山写生，他选择的视角尽可能环视整个蒙山，场面宏大。另外，他也能够领略中国传统美学“外师造化，中得心源”和“搜妙创真”之类创作思想的精髓。他写生创作多是先熟悉对象的特征，再以“我法”和当时的思绪，“搜尽奇峰打草稿”，这样才下笔着墨。在一幅写生作品中，他以水墨造型为主，不以过多的色彩取胜，重点放在画面恬静真实之处，以达到一种宁静致远的画面效果。但近观画面的局部，俨然山势起伏，富有节奏，笔墨层次鲜活生动。

王文玉在作画的过程中能把画面的处理看作一个整体，树和山石、这棵树和那棵树以内在的关系，把大自然连成一个整体。所以，他画面层层的山峦，尤其是近处的树木过渡自然。他的作品虽然多用渴笔，但色调明快。在皴擦浑厚的山石中，在密林或树丛中力求透出绿色的朝气，以洋溢出勃勃的生命力。王文玉为了保持笔墨的原生性，在不牺牲画面整体气势的前提下，也尽可能使笔墨纯粹真实。从这里可以看到，画家力在追求对传统笔墨语言的深入理解，并且有意使之纳入自己的表现范围内。王文玉创作勤奋，也有很多想法，他也深知一位艺术家要想走得更远，还需要不懈探索和追求，我们祝愿他的艺术道路越走越宽广。