关于RAW的一切

对于想要获得高品质图像的摄影师，RAW格式是不二之选。我们将为您详解，如何获得最佳质量的照片。

在将小卡片机换成第一台单反相机之后，多半也意味着从JPEG格式到RAW格式的进阶。从前，RAW被认为是一种浪费存储空间、意义不大的图像格式，不过，当今摄影师们的观念已经大为改观，这种原始图像格式开始受到越来越多摄影师的重视。借助RAW格式，即使是拍摄失误的照片，也能在简单的调整之后焕然一新；而对于本身素质就不错的照片，RAW格式更能帮助我们进一步挖掘出它最细微之处的美好。那么，到底什么是RAW格式？它与JPEG格式的区别在哪里？它对于哪些摄影师的价值最大？

接下来的内容中，我们不仅为大家解答以上的问题，更能通过实战练习，让大家学习如何利用Camera Raw来优化照片、完成黑白转换，以及为照片添加各种有趣的效果。

RAW格式到底是什么？

首先，我们要对RAW这种图像格式有一个全面的了解。

什么是RAW文件？

为了更好地理解RAW格式，我们首先来看看现代相机是如何进行图像处理的：在按下快门之后，相机影像感应器上的光敏元件会将接收到的光线转换为电子信号，于是，图像数据信息便由此产生了。RAW文件所包含的信息，与相机生成的原始图像数据几乎完全一致。至此为止，一切看上去都还非常简单。

而接下来，就是RAW格式与JPEG格式彼此发生分别的关键点了：RAW格式的文件包含了未经处理的、完整的原始图像信息，这些信息将被全部保存进相机的存储卡中。而JPEG文件所包含的图像信息则要先经由相机的图像处理器进行加工，而具体的处理方式，则因各相机的图像处理算法而异。最后，这些经过处理的数据将被转换为JPEG格式的文件，存入存储卡中。换句话说，在拍摄时，如果选择了RAW格式，那么存入存储卡的图像信息就是未经处理的（即原始数据）；而如果选择了JPEG格式，那么存入存储卡的，就是已由相机进行过处理的图像。

所有的RAW文件都是一样的吗？

当然不是，在这个问题上常常会产生误区。JPEG是一种统一的图像格式，而 RAW则不然，它并没有一种标准的数据格式——几个主要的相机生产商，它们各自的相机所生成的RAW文件格式都是不一样的。更让人棘手的是，有时候即便是同一厂商的相机，不同的型号所生成的RAW文件格式都不同。比如说，现在佳能相机的RAW文件，其后缀名是.cr2，而EOS 1100D与EOS 7D的RAW文件就不尽相同。

不过在实际工作中，这个问题一般也不会对您造成什么困扰——除非您需要使用多台相机拍摄，或者对相机进行了固件升级、又没有在电脑上更新相应的软件。

而更加复杂的是，所有的“定律”都有其例外。Adobe公司开发出了DNG格式——一种可以兼容各品牌相机、统一的RAW格式，但目前为止，只有宾得公司真正积极地支持这一格式。尽管如此，DNG格式对于其他品牌的相机也是很有意义的，因为使用该格式的话，即便是新型号相机所生成的RAW文件，也可以在旧版本的Photoshop中打开并进行处理。

8bit：对画面进行“曲线”或者“色阶”调整，可能会导致颜色缺失，这种损失在直方图中体现得非常明显。

16bit：16bit图像所包含的海量信息，使得在对图像进行同样操作时，能够获得更佳图像品质。

为什么必须在电脑上安装专门的软件，才能查看RAW文件？

因为RAW文件是以数据包的形式存在的，与JPEG文件不同，RAW文件没有为电脑提供解码信息，电脑不能直接读取。您可以将其想象为在纸上写字：JPEG文件就如同一篇格式、标点都正确无误的文章，可以直接阅读。而RAW文件呢，它所包含的字符与JPEG文件是一样的，但是语句顺序和文章结构都是打乱的，而且没有标点，我们没法直接读懂它。

RAW文件是未经压缩的吗？

既是又不是。“压缩”意味着通过某种复杂的数学运算过程，削减文件的数据量或图像大小。压缩分为两种类型：有损压缩与无损压缩。

有损压缩的过程中，会损失掉一部分文件信息，不过另一方面来说，压缩后的文件大小也会更小一些。某些RAW格式，如尼康的NEF格式，会以这种方式来减小文件数据量并完成存储。这种压缩方式的副作用是显而易见的：它将损失一部分图像细节。

JPEG格式的文件都是经过有损压缩处理的。在我们存储JPEG格式文件时，一定看到过这样的提示：您希望保存何种品质的JPEG文件？所选择的文件品质越低，压缩过程中损失的信息就越多。因此，高品质的JPEG文件要比低品质的JPEG文件占用更多的存储空间。如果您将某张照片以JPEG格式只存储了一次的话，那么这种图像品质的损失一般还是可以忍受的。而如果您将一张JPEG图像反复打开并再次以JPEG格式保存的话，这样的每一次打开/保存操作都会进一步降低图像的分辨率。

而在无损压缩中，所有的原始数据都会得到保留，而文件大小仍然能够得以降低。对于大部分RAW格式文件，其图像信息都是被完整保留下来的，即便将其重新打开并存储，也不会造成数据损失。

RAW文件的8bit、12bit、14bit和16bit是什么意思？

每一张照片都包含了一个色调范围：从最深的黑色直至最浅的白色。色深度（bit值）所表示的，就是图像中能够呈现多少种不同的色调。JPEG图像都是8bit的，也就是说，它最多能够包含256种颜色。而12bit或14bit的RAW图像，最少能够包含4096种色彩。一般来说，一张图片至少需要包含250种色调，人眼才会感到它是一幅看起来“自然”的画面。因此，人们普遍认为，对于大多数拍摄场景而言，256种色彩就已经足够表现了。不过，一旦在Photoshop里对照片进行曲线或者图层处理时，问题就会出现了：在处理过程中，色阶会被挤压或者拉伸，从

而使得直方图中出现断层。这就会在画面中产生色块或者轮廓锯齿的现象，而在色彩过渡细腻的区域——如蓝天，这种现象将尤为明显。而RAW文件包含的原始数据量要比JPEG文件大得多，这就为我们提供了更大的后期处理空间。Photoshop无法处理12bit或14bit的文件，因此大多数RAW处理程序都提供了转换选项，可将照片转换为8bit或者更好的16bit文件。

选择RAW的10个理由

为什么这种原始数据格式的优越性远胜于JPEG？

RAW格式的独特之处在于其数据存储的方式：在存储JPEG文件时，相机系统会对图像进行预处理，白平衡、对比度、色彩和锐度等都将被确定，在后期处理中，我们只能“修改”而不能从根本上“重置”这些参数。而在RAW格式下，这些参数都能在后期处理阶段进行根本性的调整。JPEG图像中的每一色彩通道只含有256个明度阶（8bit），而RAW图像的色深度则高达12bit或14bit（因相机而异）。第三个不同点体现在感应器层面上：感应器上每个像素元件都只能对一种颜色光作出反应（红，绿，蓝）。而为了获得完整像素的图像，就需要对缺失的颜色值进行插值。JPEG图像的插值过程是在相机内部预先完成的，而RAW图像则是在电脑上进行后期处理时才进行。

理想的图像品质

RAW格式在存储时是未经压缩、或者是经过无损压缩的。因此在处理图像时，可供使用的图像数据非常丰富。

修正过曝

14bit的RAW图像让我们能够轻松地修正过曝。由于RAW图像包含的亮度阶数量非常多，因此那些在JPEG图像中死白一片的区域，在RAW图像中仍然可以恢复出丰富的细节。一般来说，数码照片中的亮部要比暗部包含更多的影调信息。

噪点更少

未经压缩的图像信息对于降噪也是大有裨益的。而且在RAW处理程序中进行降噪操作，可以更精确地控制降噪效果。

免除后顾之忧

对RAW图像进行编辑时，所有的改动都是在原始文件的“外部”完成的，不会保存在原始文件中，因此原始RAW文件始终保持“原封不动”。如果您对于之前的处理结果不满意，随时可以从头开始。

精准锐化

不同于JPEG，相机的RAW图像是未经任何锐化处理的，我们可以在Camera Raw中对RAW图像进行锐化。在“细节”标签下，有丰富的控制选项可供使用。

自由选择白平衡

与JPEG不同，RAW图像的白平衡设置不会在相机中被固定下来，在后期处理时，可以随时对白平衡进行重新设置。

提亮阴影

由于RAW图像的色深度更高，在对照片的暗部进行提亮之后，呈现出的细节要比JPEG图像更多。

校正镜头缺陷

Adobe Camera Raw可以识别出很多相机和镜头组合，只需要轻点按钮，就能对由已知的各种镜头缺陷而导致的画面问题进行修正。

弹性选择色彩空间

RAW文件允许我们以无损的方式在不同的色彩空间之间进行转换。这对于进行打印前处理等工作是非常方便的。

RAW格式的3个缺点

虽然RAW格式的优点众多，但仍有一些缺点需要留意：

连拍速度

由于数据量巨大，相机处理RAW文件所需要的时间也就更长。因此相机的内置缓存很快就会满，从而影响连拍速度。这也就是为什么体育摄影师往往会使用JPEG而不是RAW格式来拍摄。

存储空间

一个RAW文件的大小通常是JPEG文件的5、6倍。如果拍摄时间较长，累积下来的照片数据量将会非常庞大。因此在外出拍摄时，一定要带上足够的存储卡和移动硬盘。

后期处理

大部分电脑程序和打印机都不能直接处理RAW文件。因此，要根据用途，将RAW文件先转换为目标程序可识别的文件格式。

详解RAW处理界面

Adobe Camera Raw有哪些菜单项？它们各自的功用是什么？

Adobe Camera Raw是专为处理RAW文件而开发的程序。它的功能之丰富、处理效果之好，都让人印象深刻。当然，有些操作仍然需要在Photoshop中完成，比如“仿制图章”或者图层操作等。而且直到CS4版的Camera Raw都还没有“镜头校正”功能。不过，Camera Raw的开发目的并不是使之成为一款全面的图像处理软件。它只是一个数码暗房，我们可以借助它来对“数字底片”——也就是RAW文件——进行初步处理。

为了获得最佳的图像品质，在将照片以Photoshop软件打开之前，应该先在Camera Raw中完成绝大部分的调整，比如曝光、色彩修正以及镜头校正、降噪和锐化等。为了让您更好地使用这些工具，接下来我们将为您详细解读Camera Raw的操作界面。

不过，Camera Raw不仅仅能够用来处理RAW文件，JPEG或是TIFF文件也可以用Camera Raw来处理。因为在Camera Raw界面中，我们能对各个关键的拍摄参数进行直观的调整。您可以定期访问Adobe公司的官方网站，因为Adobe公司会定期地对Camera Raw进行更新升级，升级包是免费下载的，升级后的软件能够支持更多的新型号相机，或者提供一些新功能。

基本设置

在“基本设置”标签下，包含了Camera Raw最重要的一些基础工具。在打开程序之后，您应该首先进入该菜单，点击“标准”，可以随时撤销调整操作，回到文件初始状态。

首先是“曝光”选项。该选项可以从根本上调节画面的影调分布。在调整过程中，要时刻留意直方图，并激活直方图左右上角的小三角标志，即开启高光修剪和阴影修剪警告。

HSL/灰度

对于色彩的调整也应该在Camera Raw中完成，而尽量不要在Photoshop中进行，因为前者获得的图像品质会更高。在“HSL/灰度”标签下，有各种工具供您选择。

这一菜单中又包含了三个标签：“色调”、“饱和度”和“明度”。每个标签下都包含8个色调滑杆。点击“转换为灰度”，可以将RAW图像转换为黑白效果。而在转换之后，原始的色彩信息仍然保留着，我们可以随时恢复到彩色状态。

曲线

在该标签面板下，我们可以对照片的色调曲线进行调节。对于图像处理的初学者，最好选择“参数”，而不是“点”。在“参数”标签下，可以移动滑块，调整对比度等各个参数。这种方式比较简单直观，如果选择以“点”的方式进行调节，就需要用鼠标在曲线上添加和移动节点，会更加复杂一些。在“参数”标签下，既可以改变整个画面的反差，也可以有针对性地调节某一特定的影调区域。小窍门：最后再对整体画面的反差进行调节。

细节

在Camera Raw中，“锐化”和“降噪”分别占有一席之地。我们建议在Camera Raw中完成降噪操作。因为，如果先将照片转换为JPEG格式，然后对其进行色阶调整，噪点将会充斥整个画面。

降噪处理会让影像略有模糊，这可以通过锐化来进行修正。将画面放大到100%，以便准确地控制锐化效果。将“数量”设为100，“半径”设为1.0或2.0，“细节”建议设为50。

相机校准

在“相机校准”标签下，可以通过调节白平衡和相机配置文件，来改变画面的色彩表现。首先，需要拍摄一张校色卡的照片，然后将这张照片导入Camera Raw中，然后使用“相机校准”标签下的各滑杆选项对色彩表现进行调节。如果光线色温改变了，就要重新进行校准，比如对白炽灯、自然日光和闪光灯等不同光源，要分别进行校准。这种校准工作可能略显繁琐，但是能够让我们在图像处理过程中更好地保证色彩还原的准确度，因为它会确保Camera Raw和相机遵循同一色彩特性曲线。

分离色调

在“分离色调”标签下，可以对亮部或暗部区域分别进行色彩调整。当仅仅只有亮部或者仅仅只有暗部区域发生偏色时，这个功能就显得很有用了。不过请注意，在使用这一工具时，请确保显示器已经做过色彩校准，（关于显示器色彩校准请参考《数码摄影》6月刊的“色彩管理”专题）否则的话，最终调整出来的照片仍然可能是偏色的。

“分离色调”功能也可以用来为黑白照片上色，我们可以制造出单色或者双色效果。“平衡”滑杆可以调节画面中阴影和亮部上色的相对比重。

镜头校正

即便是昂贵的镜头，也不能完全规避色散问题。镜头色散导致的青/红边或者蓝/黄边现象多出现在画面边缘处。这种瑕疵一般位于反差强烈的边界处。在Camera Raw的“镜头校正”选项中，我们可以修正这一问题。将画面放大至400%，以便精确地控制校正效果。

在“去边”项目中选择“所有边缘”，软件将会去除画面中的所有色散区域，而不仅仅是高反差边缘的色散。

预设

在“预设”标签下，可以将我们对某一张照片所做的调整操作存储下来，并将其应用于其他照片。对于某些照片处理工作，这一功能非常实用，比如连拍所得的一系列照片，因为它们所需要的调整操作都是类似的，比如白平衡。如需保存某一调整设置，点击“预设”字样右侧的小标志。在打开的菜单中选择“存储设置”。我们还可以在此设定，要对哪个操作步骤进行锁定，以及为预设命名。

RAW基本操作

白平衡、曝光与锐化——关于RAW核心参数的一切。

好了，现在我们已经把RAW格式的照片在Adobe Camera Raw中打开了。那么，接下来该进行哪些操作，操作顺序又是如何呢？由于Adobe Camera Raw提供了如此丰富的处理工具，人们很容易认为，无论按什么顺序操作都无伤大雅。不过需要提醒的是：有一些设置会对图像品质、曝光造成影响——比如白平衡。因此，最好还是遵循以下顺序进行操作。

设置白平衡

白平衡是重要的基本设置之一，因为它决定了画面的色温是否正确。鉴于它同时会影响到曝光甚至噪点情况，我们需要首先对白平衡进行调整。在Adobe Camera Raw中，一共提供了三种对白平衡进行调节的方式：

“白平衡”预设选项

这些“白平衡”预设选项与相机中白平衡的预设十分类似，其中包括“日光”，“阴影”或“白炽灯”等。选择与画面中主导光源相匹配的白平衡预设即可。对于很容易判断拍摄光源类型的照片，使用该选项来进行白平衡调整非常方便。

“色温”滑块

借助该滑块，我们可以更准确地控制画面色调。将滑块向右移动，会让画面变暖；向左移动滑块，则会让画面变冷。具体的移动方向和幅度，根据您的个人喜好而定。

“白平衡工具”

如果画面中的某一个区域，其色彩是完全准确的，那么使用位于Camera Raw工具条中的小“吸管”就非常方便了。用吸管点击画面中一块干净的中性灰调区。然后，Camera Raw就会根据这一采样，自动调节白平衡。对纯净、没有细节的白色区域进行采样也可以达到目的。

正确的曝光

以RAW格式拍摄照片的另一大好处，便是能够在后期阶段控制曝光。在拍摄光线条件复杂的场景——如日出或日落时，往往很难平衡高光和暗部、准确地曝光，如果以RAW格式拍摄，那么我们就能在后期处理时轻松地对曝光进行修正。不过请注意，Camera Raw所提供的如此丰富的设置选项，也往往容易让人迷失其中。如果处理过度，画面很容易显得花里胡哨、或者看上去像是合成得很糟糕的HDR照片。因此，仅在必要时才有针对性地使用这些修正功能，并且在操作过程中随时留意直方图，保证高光和阴影部分表现正常。

曝光警告

Adobe Camera Raw的操作窗口中提供了警示标志，会在曝光出现问题（高光修剪或者阴影修剪）时发出提示。这一警示也会提醒我们，画面中哪些部分的细节可能出现缺失。如想激活这一警告，点击直方图窗口左右上角的两个小三角标志即可。如果警示被激活，出现修剪的画面部分会在主窗口中被高亮显示——溢出的高光部分会呈现红色，过暗的阴影部分会呈现蓝色。适当调节曝光相关的各滑块，这些警示区域也会随之缩小或消失。

锐化照片

在Camera Raw中打开RAW图像时，软件都会自动对图像进行保守、细微的锐化处理。如果我们还希望进一步锐化图像，可打开“细节”标签，对默认的锐化效果，进行调整。建议对于每一张照片，都在Camera Raw中做基本的锐化处理，但是注意不要锐化过度，因为在将其转换为JPEG格式之后、进行打印之前，您可能还需要在Photoshop中进行再次锐化。

放大图像

为了更准确地观察锐化操作对画面的影响，最好在窗口左下角的放大比例中选择100%。这样，万一出现锐化过度的现象，就能很快观察到，并作出调整。

锐化设置

仔细研究“锐化”项目的各滑块。在处理示例图片时，我们将“数量”设为50，因为不需要在Photoshop中对它进行进一步处理了。

凸显画面细节

画面是否锐利，不仅仅与对焦和光圈有关，也与反差有关。

三脚架非常稳固，小光圈确保了足够的景深，焦点设置准确，保证了画面从前景到背景都是清晰的。可是，为什么输出JPEG图像之后，画面看起来还是那么“肉”呢？到底是哪儿出了问题？其中之一便是曝光：相机的自动测光系统被画面右侧较暗的岩石误导了，因此画面整体有过曝倾向。在相机显示屏上查看照片时，一切似乎正常，直方图也看不出什么问题。原因在于：场景中最亮的点和最暗的点之间的亮度差已经超出了相机的宽容度。

RAW处理的任务便是平衡暗部和亮部之间的差距。但是这样就有可能牺牲掉画面的反差。好在Adobe Camera Raw也提供了对抗这一问题的工具。

最后，还需要对色调做一些调整。这里我们将蓝天处理得非常明艳、鲜亮，不过，您也可以反其道而行之，将它的饱和度刻意压低一些，制造出艺术感的效果。RAW格式的优势，便是能在无损画质的前提下，为我们提供丰富的创作空间。

1调整曝光

画面中有一个区域过亮了，而另一个则过暗：海面上飞溅的浪花几乎隐没在了天空背景中，前景的岩石看上去灰暗无层次，而右侧岩石的阴影部分几乎是死黑一片。不过，正如直方图所显示的，这些部分的画面细节并未真正丢失，只需要将它们提取出来即可。于是，我们将“曝光”压暗约一个光圈挡，并将“阴影”滑块移至+40，提亮岩石的阴影部。

2凸显肌理

为了突出画面中各种材质的肌理和结构，有两个滑块的作用至关重要：“对比度”（此处设为+66），以及“清晰度”，借助这二者，我们可以针对中间调区域的反差进行准确控制。在将画面放大至100%观察时，效果最为明显。为了将前景中的岩石略微压暗，我们还使用了“渐变滤镜”工具，并将“曝光”设为-1.65，“对比度”设为+48，进一步增强反差。

3锐化与降噪

为了让画面看起来鲜艳明快，就必须保证它非常锐利——而这往往是需要通过后期处理才能达成的。因此，在几乎任何一次RAW处理中，我们都必须要用到“细节”菜单中的锐化和降噪选项。我们的示例图是以ISO 200拍摄的，因此噪点并不明显，不过略作降噪处理也有利无弊（“明亮度”28）。

4优化色彩与饱和度

要想创造出一幅鲜亮的画面，“自然饱和度”滑块是必备工具之一，它的效果比直接调节“饱和度”滑块要自然得多。如果画面中含有纯净、单一的色彩区域——比如此处的蓝天和绿色苔藓，还可以在“HSL/灰度”菜单中做一些调整，比如在“明亮度”菜单下，分别调节各个色彩通道。

过曝修正

恢复过曝照片中的细节信息。

人眼能够很好地解析强光下的高反差场景，但相机的能力就略逊一筹了。即便是直接面对光源，人眼仍然能分辨出不同的色调，但如果面对光源拍摄照片，相机就无法准确进行曝光了——过曝便是其结果。

在JPEG图像中，过曝区域丢失的细节是无法恢复的，但在RAW图像中则并非如此。通过后期处理，我们可以将这些细节信息重新提取并呈现出来。

在本节内容中我们将为您演示，如何借助Camera Raw恢复和优化过曝照片的细节。我们需要由原始RAW文件创建两个曝光不同的图像版本，其中一个拥有曝光准确的暗部，而另一个则拥有准确的亮部。然后，在Phtoshop中将这二者合成为一张照片。合成之后的画面将拥有平衡的曝光，无论是亮部还是暗部，细节都非常丰富。

1显示过曝区域

在Camera Raw中打开原始文件，在操作界面中“白平衡”一项选择“原照设置”。直方图信息大量向右侧堆积，这一点向我们显示，照片发生了严重的过曝。按快捷键[O]可以在画面中高亮显示过曝的区域。

2调整亮部

将“曝光”滑块向左移动，大约移至-1.60处即可，此时过曝的区域已经恢复了一部分细节。这时先不用管暗部和中间调部分，我们稍后会对其做特别处理。点击“打开图像”，将图像在Photoshop中打开，并将其存储为Photoshop文件“亮部细节.psd”。

3调整暗部

再次打开原始RAW文件。这一次，我们将着重处理左侧的人物部分，也就是暗部和中间调部分，而不用顾及亮部。将“对比度”设为+44，“黑色”设为+70。点击“打开图像”，将其在Photoshop中存储为“暗部细节.psd”。

4合成照片

现在，我们拥有了同一画面的两个不同版本，一个版本中恢复了亮部的细节，另一个版本则含有丰富的暗部细节。在“亮部细节.psd”中按快捷键[Ctrl]+[A]全选画面，按[Ctrl]+[C]复制内容。最后，在“暗部细节.psd”中按快捷键[Ctrl]+[V]，将之前复制的内容以新图层的方式粘贴在当前图层上。

5抹去不必要的细节

按快捷键[Ctrl]+[J]复制背景图层，并分别为两个图层命名。按快捷键[E]调出橡皮擦工具，将“不透明度”设为41%。注意，要选用较为柔软的笔刷形状。在“暗部细节”图层上擦去过曝的区域，让下方图层曝光正确的区域显露出来。

6最后微调

调节画笔大小，精细地勾勒人物部分。如果不小心误擦去了一部分细节，可以按[X]键——此时前景和背景颜色会对调，然后再用笔刷在误操作区域重新涂抹即可。在最后完成的画面中，原本过曝的区域出现了更丰富的肌理，而且暗部细节也得到了增强。

数码渐变中灰滤镜

在RAW图像中，我们能够模拟使用渐变中灰滤镜的效果。

所谓的中灰渐变滤镜，其作用便是在压暗过亮的天空的同时，保证地面部分曝光正常、不受影响。这种滤镜在风光摄影中经常使用，因为摄影师往往会面对反差很大的场景——天空太亮，而地面相对较暗。

渐变中灰滤镜一般是圆形或方形的，圆形滤镜可以直接旋在镜头前端的螺口上，方形滤镜则需要先安装一个滤镜架在镜头前端，然后将滤镜片插在滤镜架上。渐变中灰滤镜有不同的密度（通光率）以及不同的渐变图样可供选择，有些渐变滤镜的渐变过渡非常柔和，有些则边界分明。灰色的部分都位于滤镜上半部，向下部则是逐渐变透明的。

不过，总会有那么一些时候，恰巧没带上这样一块滤镜，或者由于某种原因，无法使用滤镜——比如使用鱼眼镜头时，就不能在镜头前直接安装滤镜。不过没关系，我们可以在后期处理阶段，模拟渐变中灰滤镜的效果。接下来我们将以一张RAW照片为例向您演示，如何通过几个简单的步骤，让过亮的天空重新呈现其细腻的肌理——仿佛在拍摄时使用了渐变中灰滤镜一般。

1白平衡与优化天空部分

在Adobe Camera Raw中打开原始RAW文件，将“色调”滑块移至-12处。为了呈现出天空中的细节，我们进行了如下调整：“曝光”-0.8，“高光”+28，“阴影”+16，“白色”+8，“黑色”+50，“对比度”+48，“清晰度”+45，“饱和度”+5。最后，点击“打开图像”，将其在Photoshop中打开。

2提亮前景

再次打开原始RAW文件。为了让前景部分获得最佳效果，我们进行如下设置：“曝光”-0.10，“高光”+33，“对比度”+50，“黑色”+66，“清晰度”+38，“自然饱和度”+9，“饱和度”+13。最后，在Photoshop中打开图像。

3合成图像

在Photoshop中，按快捷键[Ctrl]+[A]，全选由步骤1获得的图像，按[Ctrl]+[C]复制图像内容。在由步骤2获得的图像中，按[Ctrl]+[V]将复制的图层粘贴在当前图层上。为上方的图层新建一个图层蒙版。使用“渐变工具”在蒙版上拉出一个止于山脉边缘处的渐变，按快捷键[D]和[X]可以选择前景和背景颜色。

4模拟滤镜

选择“图层|新建填充图层|渐变”，然后选择黑-白渐变。勾选“反相”选框，点击“确定”。在图层面板的混合模式下拉菜单中选择“叠加”。通过改变“不透明度”数值，可以调节滤镜的强度。最后，选择“图层|合并可见图层”并储存图像。

美化光线氛围

相机的自动模式把光线色温搞砸了？没关系，您可以快速修正这一问题。

在纽约或者其他一些建筑呈棋盘状分布的城市，一年有两次机会能够目睹这样的奇景：太阳下沉的位置恰好位于东西向街道的一端，从而产生极为美妙的景观。这样的美景一般都会在五月末和六月中旬出现。如果想要拍摄这幅画面的话，必须要准备充分、眼疾手快，因为日落的速度是相当快的。如果此时恰好站在街道中央，就要好好把握拍摄机会，至少也要给照片打下一个好底子，以便稍后在RAW处理器中进行优化调整。

1正确的光线氛围

相机系统倾向于让整个画面色彩呈中性，因此，为了让黯淡的原片焕发出夕阳本来的灿烂光辉，我们需要对白平衡进行调整。将“色温”滑块由4100K移动至8400K，现在，整个画面的色温基调才与实际场景相符。

2微调亮度

不过，此时的画面仍然有些偏暗，而且不够通透。调节“填充”滑块，可以让前景更清晰；通过“对比度”和“清晰度”滑块，可以让画面看起来不那么灰暗、缺乏层次。如果觉得画面反差仍然不够，可以小心地提高“黑色”数值。调节“自然饱和度”，能让画面色彩更鲜艳。

3锐化

未经处理的RAW图像往往不仅看起来偏灰，而且锐度也不够。在“细节”菜单中，根据拍摄的场景、ISO值和画面解析度，我们可以适当地调节锐化的“数量”、“直径”，以及降噪设置。在操作时，一定要将画面放大到100%来监控效果。

4修复瑕疵

在与Photoshop CS配套的Adobe Camera Raw插件中，有着丰富的功能选项。比如“镜头校正”功能，它可以用来去除画面中锐利边缘处出现的色边。

用RAW照片实现正片负冲效果

正片负冲技术能够创造出富有创意、不同寻常的色彩效果。

很多摄影师虽然知道Camera Raw处理的必要性，但仍然会觉得它相当繁琐。随着它的功能越来越丰富、越来越复杂，这款RAW处理工具的作用已经远远不止修正错误的白平衡或者曝光问题了。现在，Camera Raw的功能已经如此强大和全面，我们甚至无需打开Photoshop，就能在Camera Raw中为照片添加各种创意效果。

在本章中我们将为您展示，如何将一张RAW格式图片处理成正片负冲效果，并且为其添加一个黑色边框。虽然正片负冲是一种相当古老的胶片冲洗技巧，但是即便在今天，它的独特效果仍然使它受到众多摄影师的青睐。它的特征就在于其饱和而不同寻常的色彩，且反差强烈。

首先，在“基本设置”菜单中，对色彩、影调和饱和度做一些优化调整。接下来，我们在“分离色调”菜单下，分别为高光和阴影选择相应的颜色。为了添加黑色边框，我们用到了渐变滤镜。最后我们会讲解，如何将所选择的设置储存为预设，使之能被应用于其他照片。

1裁切画面

为了让画面更紧凑一些，我们在窗口上方的工具条中选择“裁剪工具”，在下拉菜单中选择4：5，完成裁切。不过，如果对裁切尺寸不满意的话，随时可以重新调整。

2优化色彩

首先对照片色彩进行一些初步调整。在“基本设置”菜单中，将“色温”设为6000K，“色调”设为-50。为了增强色彩，将“自然饱和度”（仅对饱和度较低的颜色产生作用）设为+70，“饱和度”设为+30。

3增强反差

我们将参数设为 “黑色”+50，“对比度”+95，“清晰度”+30，“曝光”+0.75。当然，根据处理的图像不同，具体的数值也要进行相应调整。当您处理自己拍摄的照片时，可以移动滑块观察效果，决定合适的位置。

4分离色调

点击“分离色调”标签，在“高光”项下，将“色相”滑块移至220，“饱和度”移至95。在“阴影”项下，将“色相”设为15，“饱和度”50。将“平衡”滑块向左移动至-30。

5添加边框

为了给画面添加黑色边框，我们选择了工具条中的“渐变滤镜”。将“曝光”设为-3.0，“饱和度”-100。在图像边缘单击，并向画面内部轻轻移动鼠标大约几毫米。

6存储设置

在完成处理之后，我们点击操作界面右边缘处的小标志，调出下拉菜单，从中选择“存储设置”。这样，在以后处理其他照片时，我们就可以将之前所做的调整操作直接应用在新的照片上，大大缩短处理时间。

黑白效果

将RAW图片转换为黑白效果。

Camera Raw不仅拥有丰富的色彩修正功能，它还能帮助我们获得令人印象深刻的黑白照片。“恢复”和“填充”功能可以在无损画质的前提下，恢复亮部细节、凸显暗部细节；除了它们之外，在“HSL/灰度”菜单中，还有一系列基于色彩通道的设置选项，借助它们，我们可以有针对性地对画面特定区域的亮度进行精细调节。在白平衡方面，这种微调功能也非常有用：尤其是画面中存在大片蓝天的风光照片，即使是微小的调整操作，也会让整个画面的亮度和反差情况发生明显的改变。不妨拿我们的示例照片来做个试验：将白平衡滑块左移或右移大约1000K的距离，您将会发现，画面的变化如此之大！

不过，Camera Raw不是万能的灵丹妙药，对于基本素质极差的照片，它未必能使其起死回生。因此，在前期拍摄的过程中仍然不可大意。如果想要创作黑白作品，在选择拍摄对象的时候，就应该尽量选择适合以黑白效果来表现的对象。这类题材除了肖像之外，一般还包括极简主义的建筑场景，以及富有沧桑韵味的风景。我们此处使用的照片，是由摄影师Nikolaus Grünwald（www.nikolausgruenwald.com）提供的。

1转换为黑白

在Camera Raw中打开原始RAW文件。在操作界面中，点击左数第四个标签“HSL/灰度”，勾选选框“转换为灰度”。将黄色和橙色滑块向左移动，来压暗地面与树木。通过减小蓝色和海蓝色通道的数值，能使天空影调更富戏剧性。

2压暗天空

按快捷键[G]，启用“渐变滤镜”。用鼠标在画面中从上缘至画面中心拉出一道渐变。将“曝光”滑块移至-1.10处，将渐变覆盖的区域压暗。为了让云层更鲜明，将对比度提升至+54。

3调节对比度

为了让画面整体的反差进一步增强，选择左数第二个标签“曲线”。在曲线界面中点击“参数”标签，对照片色阶进行优化。将“高光”数值设为+70，“暗调”设为-8。其他两个滑块的数值保留为0。

4最后微调

现在，让我们回到“基本设置”菜单。将“色温”设为5600K，“对比度”略微提高至+45。然后，将“高光”滑块移至10，恢复较为明亮的云层部分中的细节。最后，将“清晰度”提升至10，使得画面更加锐利通透。