色彩.空间.激情

马钢 安娜

一、蓝色与玫瑰红——流淌在

成长中的血液

蓝色：象征静穆，巨大的寂静，是靠近无限的颜色，同时也是人体内代表忧郁、伤感及初始体验的颜色。荣格的集体无意识语言中有关于颜色的阐述，蓝色代表的就是原始乡愁、理念的颜色。玫瑰红：与女性、细腻、人间有关。它代表甜蜜，同时代表着幽柔、鬼魅以及美。在形态上，它意味着饱满与成熟。两种颜色承载着毕加索由蓝色时期那种无望的深渊中抽离，摒弃贫病交迫的悲哀，投入玫瑰时期的成熟与坚定，对人生百态的兴趣、关注及对生命力的信心与追寻。

毕加索十四岁与父母移居巴塞罗那，接触了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却遇到西班牙殖民地战争失利带来的人间悲象，受到朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得他步入人生的低潮——蓝色时期（1901－1904年）。兴奋与绝望的双重刺激，潜意识里孕育着忧郁动力。毕加索蓝色时期的画作常以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色，显现出阴郁的悲凉。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索创作了几幅他的肖像，1902年完成“蓝色自画像”；并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》，现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》上，描绘出一对身形消瘦的男女坐在一张老旧桌子前。蓝色时期，毕加索常使用“失明”题材，像《盲人的晚餐》《赛乐丝汀娜》等都是代表作品。同时，他创作了许多以骨瘦如柴的母亲与孩子、娼妓与乞丐的形象，用色阴暗，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。

在巴黎的一个飘雨的日子，毕加索邂逅了甜美爱情，滋润与软化了这颗固执颓丧的心灵，《坐着的裸女》缓缓地燃尽沉沦痛苦的蓝色变为轻快的粉红，此时整个画风开始有了跳跃的情绪，膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰时期（1904—1906年）的作品，整体色彩的丰富充盈，通过街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女体现出和谐的美感与细微人性的关注。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。1905年创作《拿烟斗的男孩》鬼魅般地流动着幽柔、细致、隐约的美感。整体气氛幽静、神秘。

二、分解与重构——构建空间

观念的新秩序

毕加索是天才，他渴望去毁灭，恣意放纵。他把空间中的一切事物全部粉碎，再把重新整合，赋予它们新的生命。20世纪再没有谁能够像他那样不安分，那样彻底的创作自由；他摧毁现实生活中的一切，错乱地将它们重新整合，随意地创造了画布上的新秩序。毕加索破坏了空间，也创造了空间，在不断探索变异的艺术手法中迂回前进，成就了他自己艺术。

1906年，毕加索结识了“野兽派”泰斗马蒂斯，在他家中看到来自非洲的黑人雕塑，深受非洲原始艺术的影响，一改的明丽色彩，创作了《斯坦因画像》，从“粉红时期”一举跃入“立体主义”。从画中可以看出毕加索强调几何造型，画像中的手是写实的，而脸却宛如非洲土著的面具。他前后请斯坦因做了80余次模特，最终还是在没有模特的时候通过“解构——联想——重构”完成，许多艺术评论家把这幅画誉为毕加索的“蒙娜丽莎”。

《阿维奴的少女们》是毕加索的立体主义代表名作，油画纵横都超过两米，画面由5个裸体妓女构成，可以从多个角度呈现出人物造型的立体感。在画中，毕加索大胆地将人体分割表现，使瘦削尖锐的形体如同爆炸的岩石横切面，洋溢着原始的气息，超出空间限制，给观赏者开创了无限的想象空间，把现实主义与浪漫主义高度地结合在一起。它不但是毕加索发现独特世界的第一步，还被誉为20世纪造型艺术的里程碑。

毕加索汲取了西方古典艺术成果，非洲艺术、塞尚艺术、几何美的观点和东方艺术中的空间观念和结构观念，创立了立体主义艺术。这不仅是绘画艺术造型手段的改变，更是一种观察世界的方式的改变。他理性地排列和连接那些短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的新结构。随着探索的发展，从1912年到1914年毕加索进入了综合立体主义时期，他开始以拼贴的手法进行创作，不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画， 急欲突破空间的限制。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

三、生活情感与创作激情——感召线条与灵魂的魔力

法国诗人阿拉贡这样评价毕加索：“他的一生隐含着100年来艺术发展的奥秘，也体现了当代人类艺术的基本精神。”毕加索在长达七十年的创作生涯中，从不受任何羁绊，满怀激情，画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回归到现实主义，在艺术上取得的巨大成就。如果想要了解人类艺术的真正本质，想要感受毕加索艺术跳跃的脉搏，就不能不翻阅毕加索的情感生活。西班牙拉丁民族的生活风尚和拉丁文化哺育了他的浪漫激情，生活的激情和情爱的温暖给了他天才的灵感，80岁时还在高唱爱情颂歌。

毕加索认为，世界上最接近宇宙奥秘的便是极度危险的异性。爱情在毕加索绘画中的影响非凡：玫瑰时期与费尔南德·奥利维叶；新古典主义时期与奥尔佳·伊娃；超现实主义时期与玛丽·德瑞丝；《格尔尼卡》与朵拉·马尔多。他每一次画风的转变都与爱情有关；每历经一次新的爱情，艺术就会有一次新的飞升。1913年作品《坐在扶手椅里的女人》中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，表达了毕加索对情人的美好暇想。1927年作品《梦》中大部分对德雷莎的肖像画和线描都是充满性感的，记录了玛丽-德雷莎·华特与毕加索初在火车站相遇、相处的超现实主义梦境，弗洛伊德学说是这些作品的轴心。弗兰丝娃·姬洛在《情侣眼中的毕加索》中写到：“他需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行了一次又一次的创新。”

情感赋予他最直接的灵感，最强烈的激情。1937，德国空袭西班牙巴斯克小镇格尔尼卡，1654人丧生，全世界为之震惊。毕加索以悲愤的情绪创作了大型油画《格尔尼卡》。垂死长嚎的马、慌乱奔逃的脚、仰天呼号的人、断剑张臂的士兵、死去的婴儿和哭啕的母亲……毕加索以蓝色、浅青、浅灰、黑色基调对照刻画了残暴、痛苦、绝望和恐怖的战争悲剧，也象征着正义者的抗议和呐喊。

毕加索的艺术表现则代表了西班牙男人的阳刚之美，他的画中充满隐喻，充满前卫艺术创新精神，然而却从不放弃对现实生活情感的表现，西方文化和东方哲学给予他同质的感召，杂糅和奇妙组合成就了人世间的传奇——毕加索。

（作者单位：马钢、安娜，沧州师范学院）