完美的演唱会照片

2012-04-29

数码摄影 2012年9期

在漫长的排队等待之后，终于来到了看台前排，得以与自己喜爱的乐手近距离接触——对于乐迷们而言，这已经是整场演唱会的高潮所在了。不过，专业的演唱会摄影师或许还能再幸运一点——提前入场，无需门票，甚至离乐队们还要近那么一点儿，因为摄影师的工作区比观众席更靠近舞台。

虽然这听起来简直是个完美的职业，不过事实却并非如此。大多数自由摄影师往往无法仅靠拍摄此类业务维生，而报刊杂志的签约摄影师工作压力又非常大。因为对于摄影师而言，演唱会现场的工作条件是相当“恶劣”的。舞台上昏暗且偏色严重的光线、不准使用三脚架、不准使用闪光灯、闷热的空气、到处乱洒的啤酒饮料、拥挤狭窄的工作空间——这一切不仅是对摄影师本人的挑战，同样也是对摄影器材的挑战。

即便如此，很多乐迷仍然梦想着能够冲到最前排，为自己喜爱的乐手们拍下一张弥足珍贵的影像。

从技术操作角度来说，演唱会现场摄影绝对能排在“最高难度拍摄任务”名单的前几名。只是分秒毫厘之差，就有可能让一张好照片变成坏照片。很有可能在你抬起相机时，光线还相当不错，而按下快门的前一瞬，就已经暗得没法拍照了。

在接下来的内容中，我们列出13条重要技巧，它们都是在拍摄演唱会现场时必须留意的关键环节，在熟练掌握之后，我们就能充分享受音乐与影像中的蓬勃激情了！

手动模式拍摄

选择手动模式拍摄，充分掌握对曝光的控制权。启用连续自动对焦与连拍模式。如果使用的是高端专业级单反相机，可以通过用户自定义菜单设定各种偏好设置，并将其存储下来，方便快速调用。

使用自动白平衡

在舞台时时变幻的光线条件下，手动白平衡几乎失去了意义。自动白平衡在大多数情况下都能获得不错的结果，在照片中还原出准确的色彩。

合适的ISO设置

根据现场位置以及演出光效的不同，所需要的ISO值设置也不同。有些相机在高达ISO 3200的感光度下，仍然能将噪点控制在可接受范围之内。更何况，在这类题材的照片中，适当的噪点还能为画面赋予别样的氛围感。

变换拍摄位置

在拍摄之前，先多了解一下即将参加演出的乐队。最重要的是，提前去现场或者在网上查看演出场地的环境、舞台的布置等，从而预先了解乐手站立和走动的位置，这将有助于在实际拍摄时把握先机。主唱和吉他手在演唱过程中，往往会不断重复一些特别的动作和手势，这些往往也是最能表现乐队个性的标志。在演唱某些歌曲时所配合的灯光效果，也是重要的标志性元素。因此，在拍摄过程中要眼观六路、耳听八方，随时准备作出反应。在允许的工作区域内，要多走动、多变换位置，以尽可能丰富的视角来表现拍摄对象。

别忘了鼓手

在忙乱的拍摄中，很多摄影师的注意力都放在了舞台前方的主唱、吉他手和贝司手身上，而坐在舞台最后方、被架子鼓半遮住的鼓手，却常常被人遗忘。其实，他也是非常富有表现力的被摄对象。

高速连拍

连拍功能是应对快速移动对象或者变幻莫测场景的有力手段，在演唱会拍摄中，它也大有用武之地。一般来说，入门级单反相机的连拍速度在每秒5张左右，准专业级单反相机则能达到每秒10张以上。不过，由于连拍所产生的文件数据量也非常庞大，因此不要漫无目的地盲目连拍，而是谨慎构思、有针对性地拍摄，将连拍作为把握珍贵瞬间的有效工具。

相机

如果携带两台相机进行拍摄，可以获得更大的拍摄灵活性，而且不必将时间浪费在更换镜头上。

变焦镜头

对于中等大小的舞台，24mm~70mm的变焦镜头足以胜任。但在较开阔的场地，建议使用长焦端在200mm的变焦镜头。

鱼眼镜头

要想拍出与众不同的现场照片，不妨试试10mm鱼眼镜头或者广角镜头。

用好自动对焦

如果我们使用的单反相机提供对焦优先模式或者连续自动对焦模式，请启用这些模式，并与连拍模式配合使用，以提高拍出清晰照片的成功率。在前往现场拍摄之前，就要对相机的各项功能有全面的了解，并且一一进行测试。

“捕捉”闪光

在音乐演出的现场，通常都禁止摄影师使用闪光灯拍摄。这还是可以理解的，毕竟乐队和主办方为了现场的灯光效果投入了大额资金，他们当然不希望这些精心安排的灯光被此起彼伏的闪光破坏掉。不过，现场观众仍然可能使用闪光灯，因此可以利用这些随机的闪光来捕捉一些瞬间。

渲染氛围

完美的现场照片永远少不了热情粉丝们的面孔，因此在拍摄时，一定记得要“关照”观众席。只需时不时从舞台方向回过身来几秒钟，看看身后的人群中有哪些最适合表现现场气氛的拍摄对象。在乐手与台下观众互动时，也是捕捉观众情绪的最佳时机。