《真水》的实与“虚”

李德林

观看秦玉海先生的《真水》系列作品，我首先感觉他对影像语言实现了一次跨越，跳出了单纯具象的表达；第二是在水中倾注了文化内涵，尽显中国文化的元素；第三，新意的视觉和深厚的文化内涵相结合使《真水》成为难得的艺术作品。

《真水》之实。秦玉海先生的“真水”之作品全部来源于河南云台山风景区，这基于他对云台山山水的感情，多年来长期的坚守和辛勤的付出使他从水里讨到了真经，稳定的影像感觉和扎实的影像语言，说明这些作品不是信手拈来或急就章，是用“踏踏实实”的态度换来的。《真水》绝大多数作品都是大画幅8×10反转片拍的，画幅决定了拍照态度，大画幅的拍照实际上是和水的默默对话与倾听，还需要反复的观察。秦先生是一个非常认真、执着的摄影家，不断思考、总结、探索，成就了《真水》之真功，一笔一画，刻画细致，言说清楚。

《真水》之“虚”。大音稀声，大象无形，“真水”之真，是道家理念。在秦先生的作品中，闪烁的波光，律动的轨迹，抒发了对水的崇拜和思索。其中的图像符号仿佛上帝写下的密码，自然留下的箴言，充满哲理的经卷，美丽的诗篇。这些亲切而又玄妙的符号，这些流畅而又曲折的线条，默默散发独特的魅力，如同天书。从具象中跳了出来，出神入化。这也说明摄影家具有智慧、洒脱和开放的性格。作品没有脱离中国传统的文化理念和意象，和我们很亲近，这不仅是云台山的水，也是全中国的水，是自然、历史、文化之水，非常难得。我在展览现场看到陈长芬老师非常激动，看到著名摄影家久保田博二的兴奋……实和“虚”如此美妙，让读者思绪万千。

《真水》之艺术。秦先生的作品实现了向艺术品的跨越。久保田说，不少照片已经突破了东方和西方文化的限制，变成了任何一个人都可以体验的艺术品。秦先生作品有一种国际语言，有一种气场，抽象的表达中，具有现代派气息，看起来很空灵，像时尚艺术家的作品。这些艺术品需要慢慢品味，反复欣赏。

《真水》系列影像语言似乎还可以更纯粹，精炼，统一，风格再鲜明些会更好！