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欧米勒宝掀起龙之奥运年暑期钢琴“疯狂”热潮

2012年7月，风靡欧洲的德国钢琴艺术家组合“欧米勒孖宝（pianotainment）钢琴也疯狂”中国龙年暑期巡演完美落下帷幕，在北京、济南、青岛、潍坊、南京、包头等十多个城市掀起享受钢琴音乐的热潮。

据悉，自欧米勒宝2007年首次在中国开演以来，每年他们都会受邀来到中国演出，而每一次都能带给观众耳目一新的精彩音乐会。他们高超的演奏水平及独特的表演形式吸引了无数中国音乐爱好者，宝兄弟也因此成为德国博兰斯勒钢琴公司旗下著名品牌“欧米勒孖”钢琴的代言人。

2012年，“欧米勒孖宝”与中国观众再次的相约，共享一段独一无二的音乐之旅，即使钢琴家与观众语言交流有隔阂，但音乐无国界，喜悦、梦想、美好的记忆都可以通过音符产生共鸣，音乐家用他们独具特色的“魔力四手”联弹与观众分享了音乐的美好。演出了包括《野蜂飞舞》《阿斯图里亚斯》《布鲁斯舞曲》《致爱丽丝》《查尔达斯舞曲》《加勒比海盗》等在内的一系列多样风格的曲目。

除开传统的演奏方式，欧米勒孖宝还突破音乐在某一范围内的严格标准和定律，不仅可以用手指演奏出精彩的音乐，而且还可以用网球、手肘、拳头等不同的花样来诠释钢琴 ……无拘无束的演奏方式、别具魅力的演奏风格，常使得害怕钢琴的小朋友们，看完他们的表演后都把钢琴当成自己的好朋友。欧米勒孖宝总是喜欢给观众惊喜，2008年巡演中，他们弹奏贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基等不同作曲家眼中的《生日快乐》； 2010年，他们用钢琴改编了好莱坞电影大片《加勒比海盗》的主题曲，演出效果大受赞誉；2011年，欧米勒孖宝弹奏了巴赫、贝多芬、莫扎特版本的《致爱丽丝》，通过经典曲目的演奏方式对比，让观众深刻记住了三位大师的不同风格。而欧米勒孖宝用网球弹奏的《布鲁斯舞曲》更是让现场观众“疯狂”了，彻底感受到了音乐惊人的创造力！

据主办方德国博兰斯勒钢琴（中国）有限公司负责人透露，“我们希望能带给观众更多样化的音乐文化节目，能为推动钢琴在中国的普及尽一份力。这也是我们把欧米勒孖宝这样具有独特演奏风格的钢琴家引入中国的初衷。”作为对孖宝暑期档未能排上档期城市的补偿，欧米勒孖宝将于2012年10月再次与喜爱他们的朋友相约中国重庆、大连、丹东等多个城市，开启“疯狂钢琴”音乐的秋之旅。

录音史上十大钢琴家榜单问世

澳大利亚的古典音乐杂志《聚光灯》（Limelight）近日邀请世界一线钢琴家投票，决出了一份录音史上十大钢琴家的榜单。这份名单既可以看成是赶上录音时代的钢琴家的影响力榜单，也可以看成是他们的人缘榜。

如下是排名情况，倒序排列。

阿图尔·施纳贝尔

Artur Schnabel

“如果人们问我最爱的钢琴家是谁，我还真说不出，因为我喜爱的太多了。但要是人们问我，哪位钢琴家给了我启发，那就简单多了。那就是阿图尔·施纳贝尔！”

——美国钢琴家比斯（Jonathan Biss）

其他投票人：

安德拉斯·席夫（András Schiff）、

罗纳德·布劳提冈（Ronald Brautigam）、

加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson）。

威廉·肯普夫

Wilhelm Kempff

“虽然他并不具有最艰深的演奏技巧，但他创造出的出神入化的音乐时光将我们带到天堂。”

——法籍塞浦路斯裔钢琴家卡查里斯（Cyprien Katsaris）

其他投票人：

恩德列斯（Michael Endres）、

大卫·弗雷（David Fray）、

涅博辛（Eldar Nebolsin）等。

阿尔弗雷德·布伦德尔

Alfred Brendel

“上世纪九十年代，我上过他的课。我给他演奏海顿奏鸣曲，从一开始就看得出他只对音乐感兴趣。那就是全部。”

——英国钢琴家保罗·刘易斯（Paul Lewis）

其他投票人：

奥斯本（Steven Osborne）、

伊莫金·库珀（Imogen Cooper）、

费尔纳（Till Fellner）等。

格伦·古尔德

Glenn Gould

“他弹的音乐都是独一无二的，可以想想那些触键、分句和清晰度……但最不同寻常的还是理念、架构，以及他极具个人色彩并极富创新意识的演奏方式。他的巴赫无与伦比。”

——法國钢琴家帕斯卡尔·罗热（Pascal Roge）

其他投票人：

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、

法佐·塞伊（Fazil Say）、

巴维（Jean-Efflam Bavouzet）。

阿尔弗雷德·科尔托

Alfred Cortot

“一提到科尔托，人们的第一反应就是一大堆错音。这并不公平——暂且不谈他让人眼花缭乱的指法，而且他从来不让对精准的追求影响对音乐的宏观判断。他追求的是精神上的启迪和物理上的完美。科尔托是个伟大的人物。”

——英国钢琴家史蒂芬·贺夫（Stephen Hough）

其他投票人：

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）、

格罗斯芬诺尔（Benjamin Grosvenor）、

尢丹里奇（Stanislav Ioudenitch）等。

埃米尔·吉列尔斯

Emil Gilels

“吉列尔斯的音色和化繁为简的能力都让人难以置信。甚至当他在演奏巴赫的前奏曲、或者巴赫-西罗蒂的《降B小调前奏曲》时，让你听上去以为弹起来易如反掌，但你自己上去弹时，就会觉得比登天还难了。”

——法国钢琴家堤伯肯恩（Cédric Tiberghien）

其他投票人：

爱丽丝·纱良·奥特（Alice Sara Ott）、

奥利·穆斯托宁（Olli Mustonen）、

拉尔斯·沃格特（Lars Vogt）等。

阿图尔·鲁宾斯坦

Arthur Rubinstein

“优雅、诗意和全局掌握都是鲁宾斯坦艺术的标志。他精益求精但又在音乐前无比谦卑，此外还有无瑕的技巧。”

——澳洲钢琴家胡霍德（Roger Woodward）

其他投票人：

西蒙·特来普茨基 （Simon Trpceski）、

吉勒姆（Jayson Gillham）、

芬格赫特（Margaret Fingerhut）。

斯维亚托斯拉夫·里赫特

Sviatoslav Richter

“我最中意的是里赫特能够把钢琴弹得听上去不像钢琴，而是像一支管弦乐团，有时又像一支合唱团。”

——爱尔兰钢琴家拜瑞·道格拉斯（Barry Douglas）

其他投票人：

谢利（Howard Shelley）、

高兹沃斯（Anna Goldsworthy）、

安德索夫斯基（Piotr Anderszewski）。

弗拉基米尔·霍洛维茨

Vladimir Horowitz

“霍洛维茨与众不同之处，就是在把握结构和和声素材的同时传达自己的感觉和创造氛围。他演奏起来，双手就像是机器，因此他的音乐从来都不会陷于平凡，要么就是糟透了，要么就是出神入化。”

——奥地利钢琴家冯德（Ingolf Wunder）

其他投票人：

弗莱迪·肯普夫（Freddy Kempf）、

杰拉德·威廉姆斯（Gerard Willems）、

康斯坦丁·舍巴科夫（Konstantin Scherbakov）。

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

Sergei Rachmaninov

“拉赫玛尼诺夫的演奏充满了真诚，总能直观地展现作品的各种品质，毫无哗众取宠的成分，这在他那个年代实属不易。我觉得他是他那个时代最伟大的钢琴家，也是赶上录音时代的最伟大钢琴家。”

——澳大利亚钢琴家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）

其他投票人：

斯蒂芬·科瓦塞维奇（Stephen Kovacevich）、

丹尼斯·马祖耶夫（Denis Matsuev）、

阿里克谢·叶姆索夫（Alexey Yemtsov）。

小提琴宗师里奇逝世

美国传奇小提琴大师鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）于2012年8月6日因心脏病去世，享年九十四岁。里奇是小提琴界的常青树，从用技巧娱乐国人的神童到后来对帕格尼尼充满色彩和权威的演奏，都是他的招牌。他的曲目宽泛，参加过数部作品的全球首演。此外他也是卓有成就的教学家，在美国印第安纳大学、朱利亚音乐学校和密歇根大学都授课，并经常撰写关于小提琴演奏技巧和教学法的文章。

里奇1918年7月24日生于旧金山，但他有时会自夸生于1920年，以增加自己神童的传奇色彩。六岁时他的父亲带他去见路易斯·帕辛格（Louis Persinger），希望他有朝一日能把自己的儿子培养成梅纽因那样的人物，随后帕辛格把里奇介绍给了自己的助理莱克（Beth Lackey）。七歲时里奇就获了大奖，之后便得到帕辛格的真传。1928年里奇在旧金山初次登台，召开独奏音乐会，1930年为克莱斯勒演奏，并在克莱斯勒的推荐下到柏林跟随库伦肯普夫（Georg Kulenkampff）深造，但后来他还是选择回到恩师帕辛格的怀抱。

1932年，在首次欧洲巡演中，里奇在伦敦初次登台，演奏了门德尔松的小提琴协奏曲，随后《弦乐器》（Strad）杂志对其评论道：“他具有无与伦比的技巧，虽然年纪轻轻，但音乐悟性和修养都很惊人，这都将使他出类拔萃。”二战期间，里奇在空军文工团服役，为战士演奏，进一步强化了他独奏的技巧和对帕格尼尼的理解。他在1989年11月一篇刊载于《弦乐器》杂志的访谈中提到自己是如何与帕格尼尼结下不解之缘的：“当我还是孩子时，就想比别人演奏得好，所以我练了不少帕格尼尼。退役后，我在纽约召开独奏音乐会，这在那时可是一件大事，是吸引眼球的大好时机。要在大城市一鸣惊人很难，你需要与众不同的曲目。所有的曲目别人都演过了，我只能做一些别人没有尝试过的做法，因此上演了一台全帕格尼尼曲目，我也成了帕格尼尼权威。”当然，为了如此的成就，里奇也付出了常人难以想象的代价：“我是一个孤独的孩子，最困难的时候就是青春期，那时人们不再以神童的眼光看待我，所以我发誓要把技巧做到尽善尽美，所以我演了很多练习曲和随想曲，还有巴赫，这些都构成了我的核心曲目。”

小提琴家瓦吉姆·列宾（Vadim Repin）最爱里奇的圣-桑《幻想曲》的录音，他如此评价里奇的演奏：“这就好像一个完全敞开心扉的人在为你演奏。你听了他的音乐，就终身难忘，当时你的境遇、气氛、心情都融为你的回忆。”

格伦·迪克特罗离职纽约爱乐

专门演奏现代音乐的当代合奏团（Ensemble Intercontemporain）近日任命四十一岁的作曲家兼指挥家马蒂亚斯·平撤（Matthias Pintscher）为下任音乐总监，于2013-2014演出季走马上任，合同有效期为三年。他接替的是自2006年来担任总监职位的苏珊娜·梅尔基（Susanna Malkki）。平撤的作品在今年的琉森音乐节上由克利夫兰管弦乐团作了世界首演。

德国出生的平撤目前是BBC苏格兰交响乐团的驻团艺术家。当代合奏团由法国作曲大师皮埃尔·布列兹创建于1976年。

除了创始人布列兹和上任总监梅尔基，当代合奏团的历任音乐总监包括彼得·艾特沃斯（1979-1991）、大卫·罗伯森（1992-2000）和乔纳森·诺特（2000-2003）。

维也纳国家歌剧院空前盈利

根据近日公布的资料，维也纳国家歌剧院在2011-2012演出季获得了空前的盈利，平均上座率达到98%。共有近五十八万人次的观众欣赏了共计三百六十场包含歌剧、芭蕾和亲子类型的演出，利润额达到三千多万欧元。维也纳国家歌剧院的2011-2012演出季从9月持续到次年6月。在前一个演出季，也就是2010-2011演出季，歌剧院的利润额只有两千九百五十万欧元。

在新任总监多美尼克·梅尔（Dominique Meyer）的領导下，歌剧院采取了一系列振兴措施，比如上演长久被人遗忘的剧目，并且扩大了核心上演的曲目。

巴黎歌剧院新任总监治院有方

自从巴黎歌剧院新任总监尼克拉·若埃尔三年前入主之后，2010年巴黎歌剧院的各项运营指标均向健康化发展，如今各项数据均有进一步提升。2011年整年，加尼耶和巴士底两处迎来观众人次达到近八十万人，比前一年的94%又增长了1.7%。巴黎歌剧院的上座率也因此傲视其他所有的法国国家级剧院。上座率的增长可以归结为新版制作的力度加大，同时也带来了五千七百一十四万欧元的历史最高营业额，比2010年提高了6%。

在其他方面，2011年有27%的歌剧和芭蕾演出满座，58%的演出的上座率达到98%。赞助人的捐赠金额达到八百四十九万欧元，场租营业额达到一百八十万欧元，位于市中心的加尼耶迎来了五十六万二千的参观人次，共计产生收入为三百六十七万欧元。为此巴黎歌剧院将投入五百五十万欧元，用以降低巴士底歌剧院第四、五和六档的票价。

格伦·迪克特罗离职纽约爱乐

纽约爱乐乐团的乐队首席格伦·迪克特罗（Glenn Dicterow）在乐团担任了三十二年要职之后决定于2013-2014演出季结束时离职。届时他将赴南加州大学索顿音乐学校教授弦乐和室内乐，当然同时也致力于推广室内乐和开设大师班。

现年六十三岁的迪克特罗上世纪八十年代由时任音乐总监祖宾·梅塔召入乐团担任乐队首席，自己也成为乐团历史上在任时间最长的乐队首席。在进入纽约爱乐之前，迪克特罗于1971到1979年在洛杉矶爱乐乐团担任首席，与梅塔是同事。

作为乐队首席，迪克特罗在诸如理查·施特劳斯的《英雄的生涯》和里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》中担任独奏，迪克特罗也经常以独奏家的身份与纽约爱乐乐团合作。此外他还在乐团的考核委员会中任职，并参与制定乐团的室内乐演出计划。迪克特罗的太太目前在朱利亚音乐学校、曼哈顿音乐学校和曼恩斯音乐学校担任教职。