浅析剧场改造与照明设计

2012-03-29李干，李舟

灯与照明 2012年3期

李干，李舟

(重庆金字塔装饰有限公司，重庆 400030）

0 引言

为了打造城市的文化地标，国内很多一线及二线城市相继新建成了设施一流，具有地标意义的大剧院(歌剧院），城市的剧场档次、数量也似乎与城市的文化建设的水平联系起来，至今中国的剧场新建成数量已经相当可观。除了新建的标志性的大剧院外，为适应城市文化建设需要，还有一大批城市现存老剧场需要改造。现存老剧场是指在经过多年使用后，随着使用年限的增长，其功能已经不适应社会发展对剧场的需求，但又未到建筑的使用寿命期限，亟待更新改造以满足新的使用需求的剧场。通过对现存老剧场的改造，可以改善剧场的功能需求，使之适应新的功能需求;延长剧场的生命周期;减少资源消耗、节约投资和拆除费用、实现剧场的可持续发展。

照明及灯光设计在城市现存老剧场的改造中起到相当重要的作用，剧场的内部空间一般没有自然光，以人工照明为主，光是空间的灵魂、是空间美容师，室内空间中运用照明及灯光设计来烘托、渲染、营造气氛，是剧场改造设计的主要表现手段之一。在剧场改造设计中通过对剧场空间功能定位，室内设计与照明设计在方法、设计手段上没有区别，空间场景的设置及转换，灯具及光源的排列、组合、选型，光影的渲染，色彩、色调、材料、冷暖的混搭、层次变化、主次、对比等手段来实现人与场所空间的互动交流，最终将各种不同的空间体验带入，使环境与人形成互动交流，剧场改造已经成了室内设计师及照明设计师大显身手之舞台。

1 剧场改造设计与照明设计原则

笔者已经先后主持了重庆文化宫影剧院、重庆市歌剧院、重庆沙坪大剧院、重庆抗建堂话剧剧场、山城曲艺场，重庆川剧院剧场、巫山大剧院等十几个老剧场的改造设计，这些老剧场经过改造后，都重新焕发青春，业主单位和有关专家都给予很高的评价。

笔者以一个室内设计师身份结合曾经主持设计的几个案例对城市现存老剧场的改造中与照明设计进行初浅的探讨，归纳的设计原则如下。

(1）剧场改造设计是一个系统工程，在剧场改造设计项目中，剧院改造由于功能的特殊性和多样性，专业性很强，要求室内设计师有很强的综合协调能力和大局观，不能单纯从各自专业的视角去解决遇到的问题。剧场照明设计分为普通照明灯光设计和专业舞台演出照明及灯光两大部分。一般设计原则是室内设计师负责普通照明灯光设计，主要指专业舞台演出灯光设计由专业公司负责，各司其责，相互补充，室内设计师总负责，成为改造装饰设计的技术负责人，牵头协调各个专业设计的作用，在空间造型设计中预留普通照明及舞台专业照明灯光的位置及数量，如舞台演出所需的专业面光、耳光、追光、舞台顶光、侧光、逆光、台口地排光等。专业舞台演出照明灯光的角度、亮度、色彩、层次、位置均要经过设计师设计，否则都会使演出效果受到影响，室内设计师预留的位置很重要，其中特别容易出问题的地方是舞台面光桥角度及数量的选择，如对剧场设计要点不熟悉，就会出问题，剧场的照明设计实际上是由专业舞台灯光设计师与室内设计师共同完成。

(2）剧场改造中的照明设计必须因地制宜，其目的是通过灯光塑造艺术氛围，诠释环境“文化”特性，增强室内空间的艺术性，照明及灯光设计是剧场改造最重要的设计表现手段。现存老剧场往往先天不足，存在这样和那样的问题，剧场改造中的照明设计虽然设计表现手段千变万化，然而都是为了突出剧场的整体效果，强调适度合理的设计原则，注重成本造价控制，照明设计不能贪大贪多，过分超前，必须因地制宜，有主有次。如在很多情况下，受条件的限制，设计师会依据实际条件做取舍，所以适度、合理的设计才符合现存老剧场改造中的实际。

(3）老剧场改造中的照明设计把满足功能要求摆在首要位置，由于剧场功能的特殊性和多样性，改造的目的是为了改善使用功能和条件，应整合内部改造所牵涉到的相关专业，进行整体性改造设计，改造设计从一开始便坚持采取与各专业、工种协调合作的方式，各专业同时推进，配合照明及灯光设计、声学设计等各专业设计，将各专业要求融入建筑形体和改造设计中去。其中照明及灯光设计一般会涉及到舞台演出、会议功能、观众进场退场、平时清洁维护等多种需求，不同的需求在设计上会有不同的反应，不管采用整体照明与局部照明、直接照明与间接照明哪种方式都是为了突出空间，在室内设计中要考虑各个功能空间的位置，要求设置专门的灯光控制室等。

2 剧场改造设计与照明设计实例

案例一:重庆劳动人民文化宫影剧院建筑外观庄重大方，有明显的西南军政委员会时期的苏式建筑的风格，直至今天各种文艺演出常年不断，在重庆有很高的影响力，是重庆市最主要的演出场地和艺术活动中心之一。

文化宫影剧院其定位为文艺演出为主，会议、电影放映为辅的多功能厅堂。观众厅池座人数为857座，楼座人数为352座，总人数减为1200座。观众厅的照明设计主要考虑到5种照明模式及专业演出、会议、电影、进退场、清洁的需求，按剧场照明系统要求设有专门的灯光控室控制。

前厅是此次改造设计的重点之一，以欧式风格为主，天花造型方中带圆，上下交相呼应，同时注重灯光及照明的处理，大厅上方几盏水晶吊灯，水晶吊灯赋予室内灯光温和暖意，不仅没有破坏室内天花自身美感，更为室内增加视觉元素，延续了建筑外观典雅、大方、庄重的感觉，提升了空间的艺术感染力。

观众厅的照明设计必须满足观演功能的需求，观众厅结合墙面拱券造型、墙面云石壁灯成为空间的亮点，在舞台表演区的前半部的适当位置调整舞台面光角度，还调整了电影放映室的位置，使其面光角度、放映角度、距离等符合现有规范的要求，观众厅的光源以可调节的卤钨灯点光源为主，辅以漫射光源，有主有次，营造丰富的空间层次，造型本身即是光影的一个部分，米黄石材、铝合金木纹方通、仿木金属防火板墙面各自的肌理特性得到充分的表现，观众厅色彩以暖色调为主，温暖热烈，最终达到稳重大方、统一和谐的效果。

案例二:重庆歌剧院新址改造前是一座原本由烂尾楼改造而成的写字楼，写字楼从功能到形式与重庆市歌剧院的艺术院团性质有很大的不同，离重庆市歌剧院的功能需求有相当距离，从外部周边环境到内部主要使用功能先天不足，甚至无法满足市歌剧院演出及排练的基本要求，必须对空间进行改造。

设计利用裙楼中庭的高度，将舞台设在中庭中，舞台要求尽量深入观众席，室内设计用造型、比例、色彩等元素来体现对空间艺术美感的追求，厅内大面积木饰面赋予空间温暖热烈的氛围，更具亲和力。

墙面及天棚的云石灯带造型有机相连，墙面漫反射光槽及圆形面光桥自然结合使得空间界面转换流畅而舒展，在光的烘托下，空间有很明显的音乐般韵律感和层次感，加强了空间的感染力，表现了空间的艺术个性。同时天棚与舞台前主墙面折板造型之间暗藏漫反射光源，改善了音乐厅的声光效果。室内变成光与影的舞台。

另外，歌剧院排练厅的照明设计与空间结合也相当巧妙，空间造型与灯具极有音乐的韵律节奏，此时视觉感觉比什么都重要。

在施工接近完工的时候，现场请歌剧院有关艺术家现场演奏，借助艺术家的现场感受来调整最后的灯光及照明，这是设计师在多次剧场改造设计实践中总结的一种方法，这一过程对保证效果有极其重要的作用。

案例三:巫山大剧院是我去年完成的一个项目，说是大剧院，其实剧场很小，规模只有700座，但空间较高，舞台进深很小，改造设计首先加大了舞台进深，使第一道面光可以45°的角度向舞台中央投射，新增两侧耳光室，用来加强演员及景观的立体形象，观众厅上方的面光桥，观众厅后方的挑台处新增电影放映室及灯控室，挑台两侧设有追光系统的灯位，改造舞台上方金属格栅，让舞台上部的专业灯具有了安置的场地，观众厅天棚灯具全部采用LED光源，亮而不眩，节能性好，采用专业灯控系统，不但体现照明功能，在“光”、“色”、“质感”的运用方面均做了仔细的推敲，更是用灯光体现气氛，营造出了现代观演建筑空间典雅、大方的现代特征。