风格的移转

风格的移转

风格是艺术的说明与标志，既可以是艺术家的风格也可以是某一流派的风格，甚至是某个历史时期特定艺术的整体风貌。

风格是用来品味的东西，是艺术的灵魂。艺术家之于艺术风格，既是在利用风格发挥自己的创作技巧，同时又是在通过技术的实践来满足风格的需要。他们的才华丰富了艺术的历史，分别为各自的时代划出绚烂的光彩。人们津津乐道的谈起生长在奢华时代的洛可可艺术、追求理性的新古典主义、如同诗歌一样美丽的浪漫主义、敢说真话的现实主义以及叩问心灵的象征主义、让绘画起死回生的立体派、大众文化的流行艺术和人人都是艺术家的后现代艺术等等。艺术风格的变化同样是艺术史的范畴。

拿音乐来说，西方音乐经历了古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪音乐这样一个5千多年的历史风格变迁，宗教、经济、政治和社会文化生活等方面会对音乐产生重大影响。构成音乐风格的组成要素如形式组织、旋律、节奏、和声、织体、乐器法和音色等技法和手段也都在时代变化中不断演变着。理解这种变化，《西方音乐简史》是一部精挑细选出来的通俗史料著作，如今已经修订出版到第9版，米罗·沃尔德、加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒4个作者全都是业界重量级人物，他们之间的联手使这部《西方音乐简史》成为大众最受欢迎的权威读本。

艺术风格的继承与变迁说到底还是一种时尚的机制，尽管精英主义受不了时尚这玩意，拼死护卫着经典艺术的王座不被新艺术势力觊觎，但每个时代就是会有每个时代不同的需求。所以，艺术的发展是与历史现实是紧密相联的。

在文化比较单一或封闭的地方，非本土艺术就会遭到排拒。文化艺术固步自封恰恰映射了社会文明的停滞，如果在全球视野下考量，这种停滞已经成为一种自娱自乐式的社会倒退。在中国，自改革开放以来，艺术的空间越来越呈现出多元环境，我们继续发扬光大中华传统文化的同时，也注重非本土文化的交流，各种艺术的形式和思想乳水交融，孤立的一种艺术思潮、一种艺术流派、一种艺术风格不可能独领天下，而是多种艺术流派并存，既有差异性的对立，又互为协调统一。

受文化传统的影响，西方美术的发展轨迹长期以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方绘画，特别是中国的美术，形体是用线描来体现的。不仅在绘画方面，在雕塑艺术中，线的作用也同样是主导性的，追求概括深沉的境界。当表现空间概念时，西方艺术是以物理学观念将三维空间用长、宽、高包围起来，采用焦点透视法予以表现。而中国美术却不是从物理学角度出发，更多的是带有诗意般的空间概念，在有限的画面里通过散点透示法来实现对无限的空间意象。这些都是因为文化传统不同形成的区别。

西风东渐热，通过对比，当代东、西方艺术不仅有差异，而且有联系，相互之间的影响遍及诗歌、戏剧、音乐、舞蹈和绘画等艺术种类。当西方从东方吸取营养，涌现强调表现，不拘泥于形似，而重神似的新潮头时，中国当代艺术也开始迷恋再现，重视具象化了，在艺术创作领域也出现了同步于当代西方艺术的新思潮。

但是面对艺术创作的革新，中国现代艺术之前的风格变迁往往显得比较温和平滑，即使是对艺术的变革与发展冲击最猛烈的第二次世界大战，中国的艺术变革也没乱掉方寸，大有雷雨天在家吃晚饭的感觉。这与中国传统文化注重继承的策略有至关重要的联系。

媒介材料也是艺术风格成形的重要环节，不同材质的材料为艺术赋予的情感感受存在着巨大差别，一幅拉斐尔的《加拉逖》原作既可以在素描 、水彩、水墨 、水粉 、雕塑的形式中体现，也可以成为染织、摄影和招贴画上的题材，尽管这里面可能还有着复制手段的戏仿味道。

今年6月，浙江人美出版的《版画观念与技法大全》应该是介绍版画工艺这一古老的复制艺术里的一本好书。在中国，版画的出现可以追溯到汉朝，汉画像石砖被认为是中国版画的雏形。它是一种建筑物上的装饰，因为它以石砖为底，以刀代笔，显示出版画的某些属性，后人以纸拓印，成为今天所谓的“版画”。

两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书籍中。明代中叶，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有更大的进步，版画创作在质量与艺术水平上都大有提高。明末清初之际，因为名画家与名刻工的合作更是创作出许多优秀的版画。直到清后期，近代印刷术传入中国，传统的版画艺术渐渐衰落。

西方木版画的出现比中国至少晚了500多年，但文艺复兴时期，罗马的铜版雕版师马坎托尼奥·莱芒第却最早以铜雕版开始大规模地复制著名画家的壁画和油画出售。使之后的几个世纪里，复制版画成为一个相当繁荣的行业。今天的现代版画由复制过渡到创作表达的转化，将传统版画制作的画稿、制版、印刷三者分工合作的环节融合成为了一个完整的艺术创作过程。

前面提起版画的出现最初目的是在于装饰建筑的局部，我们在平时所能接触到的所有艺术作品中，最亲近的很可能是建筑，我们既可以远远地观赏它的外部形状，又可以走进它的内部感受其空间。

时间的维度扩展了我们对于秩序的理解，从而改变了我们研究形状本身的方式，这实际上让我们回到了自己生物禀赋中最为原始、最有力量的一个方面，即为了生存而在环境中解读和获得秩序的能力。从进化论的角度讲，所有的生命都是寻求图案以及区分图案方式的历程。这是哈佛大学设计学院教授桑福德·昆特在《图案之于建筑》序言中的一段话，非常精辟地道出图案在人类艺术甚至扩展到科学、自然界中的本质性关系，没有图案世界将在我们的认识体系中难再维持。

《简约图案设计》/viction:ary 著/浙江人民美术出版社/定价：120元/ISBN:978-7-5340-3277-6

书中收集了70位国际著名设计师（或者组合）比如瑞典设计师汉娜·维宁、瑞典设计师丽莎·本森、法国设计公司5.5designers等设计师或团队的作品。本书对于任何一位服装设计师、平面设计师、纺织品设计师、插画家或设计艺术家来说，都是一本极具借鉴价值的绝佳参考图书。图书以包含服装、软装、陈设、装饰材料及一些与生活相关的功能性日用品的纹样设计。

《明清册页精品》/王宇 陈荟洁 陈婧莎 著/中国青年出版社/定价:398.00元/ISBN:978-7-5153-0913-2

本书有如下三大特点。第一、四套册页均藏于北京故宫博物院，内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类，是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧，尽可能的保持了古代册页的装帧形式，让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸，力图给读者最好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字，详细介绍作品的风格、技法及背后的故事，可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。

《浙派集英》/浙江省博物馆 著/浙江人民美术出版社/定价：460.00元/ISBN:978-7-5340-3196-0

这本关于浙派及相关绘画的画册经过近二年的策划、筹备，希望能够重现这一曾经是历史上最具影响力之一的绘画流派及其生命史。浙江杭州是戴进的故乡，也是浙派的摇篮。我们借展览搭建一座研究浙派绘画艺术的平台，以供学者进一步深入研究浙派，并让观众对戴进及其浙派绘画获得具体、直观的感受。

《中国当代艺术新世代：青年决定未来》/赵力 编/叶珊（Coral Yee） 译/中国青年出版社/定价：中英文对照版268.00元 英文版320.00元/SBN：中英文对照版978-7-5153-1034-3 英文版978-7-5153-1035-0

本书是一本关注当下最具潜力，最具实力，最具艺术魅力的年轻艺术家，并致力于推介他们的权威高端画册。当以曾梵志、王广义、岳敏君为代表的一批千万级画家已经非常成熟，作品价格已经达到顶峰的时候，更多的机构和藏家将目光投射到了新生代的身上，开始从年轻艺术家中发掘未来之星。

《版画观念与技法大全》/贝丝·格拉博夫斯基 比尔·菲克 著/浙江人民美术出版社/定价：120.00元/ISBN：9787534031953

本书是实用性的版画技法指南，包含丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画。读者将跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书有清晰的步骤图。实地采访当代版画家，以宽广的视野选用了最前卫的当代版画作品。广泛的内容包括数码技术、版画实验室的布局、疑难排解和版画材料及工艺的各类表格等，是版画初学者包括有经验的版画家必备的一站式工具书。

《图案之于建筑》/(美)保罗·安德森（Paul Andersen） 大卫·所罗门（David Salomon）著/于潼 周明瑞 译/山东画报出版社/定价：28.00元/ISBN：9787547405949

图案无处不在，关系重大，最复杂的图案都经过了仔细的计算，具有物质上的丰富性和行为上的回应性，能为感官带来愉悦。这种多层面的观点为以前的图案定义带来了极大的挑战，并为建筑能够起重要作用的领域间的相互连接开辟了道路。 本书的独特之处在于，探寻了图案在很多领域的定义和应用，并展示了当今的图案如何在设计中使用。本书利用历史资料和最新的个案分析，清晰地表述了图案现在所具有的潜力。

《艺术日课书》/科林·吉尔伯特（Collin Gilbert）等著/黄剑 译/中央编译出版社/定价：68元/ISBN:978-7-5117-1488-6

主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。分为十个部分：艺术101、艺术哲学、 艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和按部就班学艺术。其中很多专业术语和理论为艺术爱好者提供了欣赏和讨论艺术的框架，具备了这些基础知识之后，诠释、品味和交流艺术就会变得十分简单。

《古典音乐日课书》/莱斯利·丘（Leslie Chew) 著/刘东伟 译/中央编译出版社/定价：68.00元/ISBN:978-7-5117-1486-2

本书将几个世纪以来的古典音乐发展经历的很多种风格形式集中于一起并组织起来，讲解从平行声部到教堂和修道院里的无伴奏歌曲，到文艺复兴时期的舞曲，最后直到辉煌的巴洛克时期，展示宫廷和音乐厅里知名或不知名的音乐大师们又是如何把音符、乐器、人声和节奏融合到一起，从而创造出了无与伦比的听觉艺术。

篆书，书法的功能与审美，书法创作，书法表现的文字与设计，书法艺术在设计中的应用，把博大精深的书法艺术很好地与现代设计结合起来，从内容到形式，再到精神层面，都与现代设计有着许多“共性因子”，在诸多方面可以给现代设计实际意义上的指导。

《书法艺术与设计》/杜沛然 章翔 著/华中科技大学出版社/定价：30.00元/ ISBN:978-7-5609-7793-5

系统介绍了学习书法的方法和学养，楷书，隶书，行书，草书，

《回到秩序：西方早期现代艺术中的古希腊元素》/汪瑞 著/浙江大学出版社出版/定价：48.00元/ISBN：9787308102773

第一次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，本书

所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角，尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。