回族舞蹈的探索与实践

杨伟

摘要：回族舞蹈的发展演变不仅需要丰富的舞蹈经验和创作灵感，更要以本民族的特性为重点，在实践中寻求创新之路，以实践内容不断促进回族舞蹈作品向更深层次发展，拓宽回族舞蹈的创作理念，延伸回族舞蹈的传承演绎，以繁荣和发展回族舞蹈文化为途径，将普及回族舞蹈作为提高群众素质和丰富文化生活的内容之一，并通过各种文化平台加大回族舞蹈的宣传力度和影响力，这既是满足人民群众不断增长的物质文化的需求，也是改进回族舞蹈教学内容和形式，促进社会主义精神文明建设的一项有力举措。

关键词：回族舞蹈；探索；实践；舞蹈语言；舞蹈文化；舞蹈艺术

回族作为华夏大地的一个民族，是中国分布最广的少数民族。回族由于历史的渊源，其民间舞蹈有着多元化的表现：一方面它体现了伊斯兰文化的文化内涵，另一方面它又受到中国传统文化的深刻影响，所以其舞蹈形式不拘一格，既有异域风采，又有古老华夏韵味。随着时代的进步和人们精神文化需求的不断提升，回族舞蹈也同样面临着发展的机遇。那么如何有效的整合回族文化，探索、实践回族舞蹈文化，是我们舞蹈教育工作者面临的一个重要任务。

1回族舞蹈的延伸性

回族舞蹈演变至今，期间发生了太多的变化，这不仅仅表现在舞蹈动作上，更多是内容上的。无论是回族的宗教理念，还是回族的生活习俗，在舞蹈中都有最直接的体现。从最开始的日常起居，到地域产品，最后到精神宗教信仰，回族舞蹈的发展是逐渐延伸的。从物质基础到精神文明，回族舞蹈一步步进入了一个全新的领域，这在回族舞蹈的发展上是一个质的飞跃。比如以回族风味小食品为背景的《馓子飘香》、以回族地域产品为背景的《枸杞红了》、以回族民间游艺为元素的《踏脚舞》、以回族人文特色为背景的《花儿与少年》、以回族婚俗为背景的《宴席曲》、以回族宗教习俗为背景的《汤瓶舞》，这些是全国各地研究回族舞蹈的各类艺术家在深入回族群众生活的基础上不断发现、不断斟酌、不断创新的结果。但民族舞蹈的发展还是需要在不懈的探索中去实践，去延伸，不能居于一隅而安然，特别是回族舞蹈，尤须努力。

这样的延伸性舞蹈，一是可以充分发挥编导者自我想像力和创造力；二是可以避免以往舞蹈中只注重动作表层的模仿，而不能更深地感悟舞蹈内在的气韵。同时，我们在延伸性舞蹈的创编上，也可将回族的上寺、膜拜、诵经等精神层次的内容纳入舞蹈语言当中，并融入回族服饰的演绎。在回族舞蹈的演绎中，并不是针对回族的一个舞蹈演绎，一种机械的重复，而是演绎回族舞蹈不同的舞蹈特点、变现形式。更重要的是在具有地道的风格和体态的同时，还要有丰富的情绪。能将回族不同与其他民族的舞蹈特点诠释出来，因为回族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达，更是情感的宣泄，要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。

我们应该把回族舞蹈的历史文化、舞蹈风格通过生动形象的肢体表现形式把观者逐渐引入到一个“想像情境”中，并在表演中有一个情感的依托。当观者感受到这种情感并融入到舞蹈的动作时，舞蹈的真正作用也就随之体现完整了。这种展示有助于舞蹈风格的形成，而且还能让舞台上下的人们达成一致互动。例如：根据宁夏本土大家耳熟能详的回族民间歌曲创新编排的回族广场舞《回族纱巾舞》，动作简单易学、健身效果明显，实现了艺术性、健身性、运动性、休闲性的有机结合。因而如果懂其“形”而无法懂其“神”，回族舞蹈的内涵就不能很好地充分展示，也无法做到舞蹈的“动之以情”，即是强调通过情感的诱导来增添舞蹈的表现力。所以，回族舞蹈在多方面的有效结合下，将自我发展之路延伸到一定的领域才会焕发出独有的艺术魅力，也才会被越来越多的人群所认可。

2回族舞蹈的地域性

回族在全国分布相对比较广，而宁夏是回族的聚居地，回族的民族特色、宗教信仰在宁夏显得尤为突出。多年来回族舞蹈在宁夏地域内发展得还是比较快的，特别是2012年在宁夏石嘴山市举办的全国回族舞蹈大赛，更是体现出宁夏作为回族地域特色浓厚的省区所具有的优势。而且，随着现代化进程的不断加快，宁夏各项文化事业也在发生着翻天覆地的变化，在变化中，回族舞蹈也随之焕发出勃勃生机。作为回族特色极为浓郁的宁夏，在回族舞蹈的编创和表演方面都表现出了较为突出的地域性。比如《塞上欢歌》、《走出金银滩》等，编导运用舞蹈的肢体语言和音乐的跳跃触角直观地再现了新时期下宁夏回汉儿女和谐幸福的美好生活景象。但是诸如此类的舞蹈作品和其他地方的回族舞蹈相比较还是有着诸多相似之处，甚至舞蹈动作更多是拘泥于传统，很难跳出既定的模式。而且内容相对单一，无法突破固有的思想理念，总是禁锢于常见的纪实型的结构方法和司空见惯的爱情表达模式。长此以往下去，宁夏的回族舞蹈将会陷入轮回交替的裹足不前状态。针对这一现状，我们是否可以换一下思维方式，将宁夏本土的一些回族文化元素纳入进来，丰富我们的回族舞蹈内容，进而改变回族舞蹈的编创格局？比如我们可以将宁夏回族民间武术纳入回族舞蹈的编创范围，把其中的武术招式演变为舞蹈动作，配以恢弘大气的音乐、特色鲜明的服饰以及韵味悠远的舞台背景，其震撼力应该是不难想象的。

3回族舞蹈的回归性

任何舞蹈，都是源自生活、还原生活，进而艺术的加工再表现，从而将生活以艺术的形式展现在世人面前。但是舞蹈应该遵循文学创作的理念：既可以放得出去，又能收得回来。在纷繁复杂的舞蹈领域，民族的艺术正在受到愈来愈多的观念和形式的影响。特别是高速发达的城市社会，有很多的艺术创作者，不停地在研究民族艺术、研发民族产品，这是好事，可另一方面，民族的概念也在逐渐趋于畸形化。在民族舞蹈的发展中，這种现象愈发明显。所以这就需要我们学会收得回来。在宁夏的回族舞蹈进程中，不难看出，很多搬上舞台的作品都是取自回族的生产、生活、劳动中。那么，如何更好地利用这一回归性，使我们的回族舞蹈焕发新的活力呢？这是我们舞蹈教学者和回族艺术研究者需要深思的问题。

“踏脚”是回族特有的民间竞技类项目。把踏脚引进回族舞蹈中，结合游艺规则，将踏脚中的踢、踏、蹬动作，演变为舞蹈动作语言，来源民间、回归民间，最后进行升华，这是回族舞蹈的一条发展之路。踏脚舞就是最好的例证。踏脚舞经过宁夏各地舞蹈创作者的艺术加工，现已有两种表现形式，一种是12至24人的舞台表演，一种是很多人一起表演的广场舞。银川市文化艺术馆的专业老师将踏脚改编成回族广场舞《踏歌起舞》，不仅亮化了城市形象，还提升了城市品位，更重要的是让城市市民在健身舞动的同时，了解宁夏的民间文化，升华宁夏的艺术品牌。迄今，踏脚不仅在城市中成为一道亮丽的风景线，同样在学校也成为学生的校本课程。在西夏区兴泾镇回民中学，就有一千多学生在跳踏脚舞，而且2012年，该校的学生参加在甘肃省平凉市崆峒古镇参加第九届中国民间艺术节暨第十一届中国民间文艺山花奖·民间广场歌舞展演评奖活动中，他们表演的踏脚舞获得了银奖。

纵观回族舞蹈的创作作品，可谓琳琅满目，异彩纷呈。既然踏脚已经是个成功的范例，我们是否可以考虑在其他领域挖掘回族的艺术精华，从而引进回族舞蹈范畴，不断丰富回族舞蹈的内容，从其延伸性、地域性、回归性以及价值观等方面开拓视野，更好地把回族舞蹈发扬光大，进而以实践精神验证我们的不懈努力和追求。