浅谈当代陶瓷雕塑的创作语言

喻明福

（景德镇珠山书画院，江西景德镇333000）

0 引言

在我国当代雕塑创作中，多元化与开放性的现代特征主要表现在创作语言中。陶瓷泥土，作为一种材质，在我国当代陶瓷雕塑创作者眼里是作为媒介来表达对生活的理解和感悟，表达个人的思想和意志。受当代艺术的影响，陶瓷雕塑创作者抛开以往的创作思想及手法的束缚，开始关注媒介自身的表现力及创作者本人的思想观念。他们借助新的工具，在创作中开创了制作手法的新规则，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等来表现；在釉色上的处理上也不断的进行新的实验探索。在当代陶瓷雕塑创作中，他们探索到一种适合自己创作的、能表现出泥土的自身特征，并通过这种样式来表达他们的所思所想。陶艺家的追求与不断实验性的尝试，使得陶瓷雕塑的表现形式变得多样化起来，表面肌理中挤压的痕迹、工具敲打的纹理、刮划的痕迹、不同方法烧成的釉面变化，以及烧成后再次彩绘等这一系列的创作技法被广泛运用到了当代陶瓷雕塑的创作中，并共同构筑了作品的多样化独特语言。这种独特艺术语言体现了当下艺术创作的时代性、开放性，从材料的种类到性能，从创作时的肌理表现到烧成效果，都是传统的陶瓷雕塑无法想象和比拟的。高科技的发展为陶瓷材料界开拓了更为广阔的空间，成为其强有力的技术支撑。另外，多元的艺术文化信息，碰撞的各国艺术传统，成就了陶瓷雕塑家的无尽创意，作品的种类、形式、效果都趋于多元化。而这种创作的多元化，也为当代的陶瓷雕塑家表达自己的思想情感提供了更多的途径。

1 我国当代陶瓷雕塑创作的创新手法

1.1 对泥料的创新

当代陶瓷雕塑的创作突破了传统的约束，作品更强调泥性的表现，强调对泥、釉、火本身趣味的关注，强调艺术家个人意志在作品中的凸显。所以对泥、釉、火三方面的认同成为当代陶瓷雕塑创作的重要特色。陶瓷原料是陶瓷艺术的基础。随着科技的进步与制瓷业发展，今天的陶瓷艺术制作泥料有更多的选择。这样陶艺家在关注泥材自身语言特点上，越来越重视陶艺制作过程中所产生的丰富肌理效果的表现性，强调创作者作为创作主体的价值。

在当代中国陶瓷雕塑创作中，更强调对手工痕迹的保留。我们看到的更多的是创作时的痕迹，随性而自然，轻松而不失大雅，这痕迹是作品创作的一个组成部分，也是创作者心绪的表达。因此，这一类作品强调的是创作者在一件陶瓷雕塑创作中的主体性地位，而把作品本身的实体意义及作为一件“物”的存在退居其次。陶瓷艺术发展到当代，受当代思想的影响，“人自身”的价值在陶瓷创作中具有最主要的位置，这在陶瓷美术史中有着里程碑式的意义。这类作品通过对痕迹的保留将制作过程流露出的自然情感传递给观者，让人们在欣赏作品同时，感受到作者心底的激荡。在中国当代陶瓷雕塑创作中，泥，作为创作的介质具有了自身的价值，也就是说泥土自身具有生命力，具有表现力。这不同于以往传统的陶瓷雕塑，这种主体性的变更，审美趋向的变化，只有在人类社会物质生活得到极大满足，精神文明相对到一定高度时才有的。

另外，创作者在创作过程中需要探索和发现一种或是几种不同的均是表现泥土自身语言的表现形式。这种创作方式需要陶瓷雕塑艺术家充分的表现泥土自身的特性，要视泥土为有机生命体，才能更巧妙的展现泥料的自身特质。在创作过程中，陶瓷雕塑家所运用的制作方式很多，对于泥料来说，创作者则随心所欲的切割、敲打、刮划、撕扯、按压……，这种展现方法所形成的造型是直指人心的，清透而干练，没有多余的语言，是当代人寻求心灵回归的一种途径，具有重要的当代价值。陶瓷雕塑创作中所存在的一切过程、状态，都带给我们视觉上的自由和精神上的闲逸。

当代陶瓷艺术创作者在思想观念上抛开了陈规旧律的束缚，从而使得当代陶瓷艺术创作者们视野异常的开阔，思想也变得多样起来，致使中国当代陶瓷雕塑创作形态上的多样化，创作过程中所应用的泥巴的撕扯、刮划、褶皱等成型方式引起了器物各部分的形态发生变化，同时也打破了千百年来陶瓷创作各个阶段相对独立的局面，使得每个阶段之间开始有了相互联系，相互之间产生互补，比如制作中的的褶皱、凹凸是为了烧成后产生丰富的釉面变化，切割的肌理为了凸显泥性的自然等等，越来越多的新的形式在创作过程中被发现和运用。

1.2 对釉料装饰的改变

伴随科技的进步与发展，釉料也随之变得多样。中国当代陶瓷雕塑创作中对釉料的认识在传统基础上有了新的发展。当代陶艺的发展，要求陶艺家去研发更多的表现手段，釉料是其中重要一环。当代陶艺的釉色展现不同于传统，当代艺术提倡个性，宣扬创作者的个人意志，因此在釉色上体现出“毫无顾忌”的特征。突破了传统单一“青色”的约束。在多元化的今天，陶艺家在继承传统“青”和“类玉”的釉色基础上，开始了各种大胆尝试，不断有新的釉色出现，而且一些在传统制瓷标准中被认为是瑕疵的、不完整的如有黑斑、缩釉、釉面吸烟等等烧制过程中出现的问题已经不再是评判作品好坏的重点，在当代的陶瓷雕塑创作者们看来这些都是可以接受甚至是赞美的，评判标准的转移使陶艺家放开手脚，攻其重心，把陶瓷釉料在表现上的多样性和丰富性真正的发挥出来，从此，当代陶瓷雕塑的釉色表现颠覆了传统意义上的概念。

新釉料的发明及使用促进了当代陶瓷雕塑的进一步发展。当代陶艺的发展迅猛，也离不开陶瓷材料和烧成设备上的技术进步。这些技术支持为新釉料的发明和应用提供了必要条件。搜索当代陶艺釉料方面的资料，可以看到除常规使用的釉料外，有其它几种已发明并被大量运用的乐烧釉、盐烧釉和新彩料，除此之外，还有许多陶艺家个人研究制作的釉料配方，这些新生的釉料在施釉方法、烧成技巧以及符合器物实用性能等方面都有别于传统。

1.3 陶瓷彩绘的综合运用

瓷彩绘作为一种新的装饰手法在当代陶艺中被很多艺术家采用。尤其是艺术院校的当代陶艺家，更大层面上改变了传统陶瓷工匠型的陶瓷绘画模式，陶瓷彩绘不再是简单机械的描摹，而是陶艺家精神世界的展现。由于当代陶瓷雕塑创作者成为了创作的主体，并带有一定的文人性质，使得千百年来的陶瓷绘画与装饰产生了翻天覆地的变化，这种现象具有重要的陶瓷史意义。

2 当代陶瓷雕塑烧成方式的多样化

在中国数千年的制瓷史中，历代的传承与发展使人们对陶瓷品质的要求越来越高。陶瓷行业上日新月异的变化，烧制窑炉的不断完善，烧成技术的不断提高和技法的丰富，成就了各种各样的釉色的出现，并且随着创作者技法的日益娴熟，各种新颖的肌理、质感等效果争相在陶瓷雕塑上出现。另外，当代艺术文化背景影响下的当代陶瓷雕塑艺术在审美取向上呈现出多重性的特点，因此，现在的陶艺工作者对烧成工艺的探索从观念和出发点上也随之演变，今天，陶艺家在传统的烧成技法基础上进行了创新，旧衣新穿，可谓妙也，他们重新使用了坑烧、熏烧这些古老而又简单的烧成方法完成作品的烧制，因为这些烧成方式能够带给他们一种反朴归真的感觉，能够保留作品原始本真的、回归自然的美感，人们也从这种原始粗犷的表达方式中寻找创作的灵感和制陶情感的始源。在传统的陶瓷烧制中，由于燃料的局限性原因，工人在烧成时将坯体放入匣钵里再烧制，以避免在烧窑过程中柴灰落到釉面上形成瑕疵。今天，陶艺家再次使用匣钵，除了装护坯胎，另外则是以此方法发展新的工艺手段，为作品增添“火的印记”；古代陶工视烧塌变形的器物为残次品，现代陶艺家则结合创作需求，利用火在高温下对泥坯形体的作用，人为制造塌陷效果，将本属烧成缺陷的工艺问题转化成作品形态的需要。这些以现代审美角度为出发点的烧成方法，体现了当今陶艺创作在烧成观念上的转变。

当代我国陶瓷雕塑创作与传统陶瓷雕塑创作的主要区别是它从过去的实用性转向了纯粹的个人精神的表达，并表现为多元与开放的现代性特征，陶瓷已经作为一种介质，用来传达创作者的情感，传统意义上陶瓷中的残缺、瑕疵等已经成为当代陶瓷雕塑创作的一种表现手段。表现形式的多样化、烧成方式以及个性化的材料的应用使得当代陶瓷雕塑创作具有更加强烈的个人语言和视觉符号。当代中国陶瓷雕塑创作形式上的创新变革主要体现在当代陶瓷艺术不拘泥于传统，是对传统陶瓷雕塑总结性的批判继承和对西方艺术文化所表现出来的吸取包容态度以及在此基础上的创新。

1许正龙.装饰雕塑艺术.南昌：江西美术出版社，1997

2何炳钦.现代陶艺教学.武汉：武汉理工大学出版社，2005

3曹春生，陈丽萍.景德镇雕塑瓷艺.广州：华南理工大学出版社，2008

4余祖球，梁爱莲.景德镇传统陶瓷雕塑.南昌：江西高校出版社，2004