动画艺术的语言特征

史春霞

摘要：动画是一种大众化的艺术形式，从它的诞生的那一刻起，就构建了独特的“语言”特征，一般认为，动画的语言特征表现在画面造型语言，动作表演语言，蒙太奇符号语言，声音符号语言几个方面。

关键词：动画语言特征动画语言

动画是一种大众化的艺术形式，从它诞生的那一刻起，高度的娱乐性就成为了它的主要功能。动画作为一门综合的视听艺术，它的领导体制和欣赏都离不开视听双方的信息源和艺术处理。正是如此，动画艺术构建了独特的“语言”特征。根据语言广义的含义，我们知道它是一种用以传递信息的符号系统。因此从动画产生起，动画就成为了最具符号化特征的艺术形式之一。在默片时代，动画艺术就与电影一样，完全依赖强化外形特征或动作来区别不同的角色及性格。到后来，随着有声电影的诞生，声音符号随之被运用到了动画中，动画艺术因此形成了一种更特有的艺术意味。

一般认为，动画的语言特征表现在如下几个方面：

一、画面造型语言

动画是创造的艺术，不管是二维动画还是三维动画都离不开画，也就是美术造型艺术，可见画面造型语言是动画语言的基础。在动画的画面中包含场景、画面所构成的符码，其中由场景、灯光、角色造型、色彩构图等元素组成。由于动画是人工创造的艺术，所以，这些元素的创建又与造型艺术有着密切的联系。随着近百年来动画技术的不断发展成熟，动画与造型艺术结下了不解之缘，无论是古典的还是现代的艺术，无论是油画、版画、水彩、水墨还是雕塑或民间艺术等，它们都被运用到了动画的表现形式中，更加丰富了动画造型语言。近年随着高科技兴起的三维动画，表面看来它似乎与以往形式的动画不同，其实不然，三维动画也是创造艺术，它是由创作者创作的一个完全虚拟的影像空间，它的角色造型、场景设计、色彩搭配等等也都是与造型艺术有关。所以说正是因为各种造型艺术在动画中的应用，为动画增添了更多的形式和手段，同时也加强了动画的吸引力。

那么，是不是说造型艺术的表现语言就是动画表现语言？当然不是，动画只不过是吸收了造型艺术的表现语言，然后由动画艺术家创造出了自己独特的表现语言。虽然，在许多动画中我们会发现有绘画、雕塑等造型艺术的表现手法，但那只不过是相似的表现手法而已，具体的表现技术却不相同。就拿油画来说吧，传统的油画是用油彩在画布上创作的，但这种方法运用到动画中显然不合适，因此，动画艺术家们发明了一种在玻璃上用油画颜料作画的巧妙方法，他们利用油画颜料不会马上变干的特性，在摄影机下面边画边拍来完成。这种方法的创造既有了油画的造型语言特点，又产生了一种全新的动画艺术表现语言。因此，我们发现，正是因为各种艺术形式和材料在动画中的使用，才更加丰富了动画艺术的画面创作表现语言，也使得动画艺术更加多元化。

二、动作表演语言

动是动画之本，我们知道电影与动画都有一个在技术层面上的共同之处，那就是它们都把影像记录在胶片或磁盘上？并且以每秒24格或30格的速度播放出来。但是它们却有非常不同之处，即它们在记录影像的方式上。电影是用摄影机去收录生活中真实存在景物，而动画则用各种表现手法来创造出一种艺术的仿真景物，因此，动画中的影像就在动作表演中产生出了自己独特的表现语言。

首先动画表演是一种虚拟的假定性的表演，动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工被赋予了生命，因此其表演本身就是一种虚拟和假定的艺术创作。我们看到，在动画艺术中对虚拟时间和空间的处理，人类对运动地想象力和创造力被发挥到了极致。它的运动性既有模拟现实状态的物理运动，也有创作者为服务主题而构思的艺术性夸张的运动，这些运动构成了动画中强有力的富于表现力的语言。

其次动画表演是一种概括和夸张的表演。动画角色是经过概括提炼出来的艺术形象，因此它的表演就是对它独特个性的夸张概括。通过对真实世界事物的某些动作特征进行强调和夸大，来强化效果制造出幽默和趣味的氛围，是在动画角色运动中最常见的手法。比如：动画中的“米老鼠”、“汤姆”和“杰瑞”等角色都是按照它们自己的方式去动的，当然这中间有许多动作在现实生活中是不存在的，但是它们是艺术家们通过对生活的提炼并加入自己的想象力创造出的独特动画艺术运动。

三、蒙太奇语言

蒙太奇原来是法国建筑学中的术语，后来在影视艺术中引用，用来指镜头衔接与转化，也就是我们通常所说的剪辑——根据电影艺术创作过程的三个阶段，当剧本创作，导演拍摄后，最后将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的合理性，创造性重新组接成完整的银幕形象。动画是影视艺术的一个门类，因此在叙事时必然遵循影视蒙太奇语言的规律，当完成所有镜头制作后，也同样需要剪辑工作来完成动画片的视觉流畅感及讲述的节奏等，否则动画片也许会成为一个没有逻辑，含混不清的故事。但是由于动画的虚拟假定的艺术特性，也决定了蒙太奇语言在动画中的运用也必然呈现出不同的艺术特色。

镜头是蒙太奇的基本单位，是指摄影机连续不断地一次拍摄。众所周知，离开了一个个单独的镜头，整个影片也就不复存在。动画也一样，利用镜头与镜头之间连接后形成的逻辑关系来讲故事。动画中的镜头由景别，构图，运动三个内容来完成。

景别分为远景，全景，中景，近景，特写5各部分，不同的景别在人的生理和心理情感中都会产生不同的感受，因此在动画创作中，景别的选择应当和动画片的实际相结合，服从每部动画片的艺术表现要求。动画的构图与影视、摄影、绘画有很多相似之处，都要求简洁、完整、生动、稳定，从而突出主体，更好地表达主题。

在构成镜头语言的三个内容中，以运动最能体现出动画的特色。这里所说的运动是指镜头的摄影方法，可分为固定和运动两种，固定摄影是指在摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄，一般用于表现拍摄对象和角色脸部的特写等。但是，对于表现画面运动，固定摄影还有局限性，所以在动画中，要表现画面的运动一般都用摄影机的运动来完成，也就是我们常说的运动摄影，它是指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中完成对故事情节的表现。通过摄像机的运动可制造运动感和动势，而且可以创造节奏和韵律。在动画中通过不断运动着的方面来体现时间的演变，空间变换，完全同客观的时空交换相吻合，使影片可创造出寓意、对比、强调、联想、反衬等各种艺术效果。同时运动摄影还可产生动态构图，平衡画面，由于运动有方向、力度、速度、持续时间和节奏的不同，因此，一般来说，大量运动镜头的运用会造成一种有活力的或急促的，激动的或暴力的感觉；相反，运动镜头太少，则会产生一种沉闷、安静、压抑的感觉。

四、声音语言

动画是视听的综合艺术，因此声音也是动画艺术语言的重要组成部分。动画中的声音主要用于烘托补充和丰富画面的造型效果，增强动画的试听魅力，交代故事情节，并通过声音再现动作、代表动作……

一部动画片的成功与否，与视觉形象和听觉形象是否相互补充，从而达到时间和空间的“声画同步，时空合一”有着直接的关系。动画声音与电影一样，都包括对白、音乐、音效等艺术元素。但是动画的声音制作却与电影有很多不同。现代电影为了强调现场感和真实感，一般都采用同期录音或后期录音。而动画声音的制作却不同，由于动画是创造出来的，所以对白和音效都无法进行同步录制，因此动画声音一般采用先期录音或后期录音的方法。就是先根据分镜头剧本录制好音乐与对白，然后根据录音来绘制动作画面以控制画面节奏；或先绘制动画，然后进行音乐和对白的录制。比如许多美国影院动画为了使动画和声音达到高度统一就是采用先期录音的方式。在影院动画中，为了配合角色口型以及表情的绘制，对白一般都是采用先期录音的方式；而后期录音则多见于效果音和环境音等自然音效的录制。但是在实际工作中，动画创作者需要精心考虑声音与画面之间的关系，然后根据创作的需要，对动画片中的声音做艺术构思和处理，才能营造出无比优美的艺术境界。

参考文献：

1.中国知网《论动画的基本语言》常虹 黎阳

2.孙立 《影视动画视听语言》海洋出版社2005.10

（作者单位： 湖南涉外经济学院）

责任编辑：李薇薇