也谈速写

段堪煌

摘要： “速写”是一种独特的艺术形式，它是伴随绘画的发展与变革所形成的专用术语，是画家创作的准备阶段和记录手段。随着绘画造型艺术的发展，特别是随着西方浪漫主义的兴起,速写在18世纪始逐渐演变成为相对独立的绘画艺术表现形式，显现出其独有的艺术魅力和审美价值。中国传统绘画中的“线描”也可以称之为“速写”，也有“写意”之意味，是高度概括、提炼、言简意赅、以线为主的表达形式，具有中国画的美感。

关键词：速写形式风格美感

速写具有简练、直接、随意、自由的绘画特色，是一种能够迅速捕捉和表现对象特征的绘画形式，是艺术家传达艺术情感、体现艺术追求、积累创作素材、记录和推敲艺术构思最直接最有效的方法。速写还是造型艺术家的随身记录，它不受绘画材料、方法和题材的限制，简洁明快且方便随意是陪伴艺术家一生创作生活的重要手段。

一、 速写的表现方法

一幅速写，离不开对形体结构、体积空间、黑白明暗以及虚实关系的处理，但是速写在处理这些问题时所运用的方法，往往比素描更加具有灵活性。点、线、面是构成绘画的基本形式因素，三者的结合使用，能够创造出丰富的画面节奏、韵律，使画面形式富于变化。

（一）线条表现

利用各种不同的工具材料都可以用线条来画速写，线是最简练和最多变的手法，它具有写实和装饰变形的表现形式。线的运用其实是很丰富的，线少一点则疏，多一点则密，更密一些则有形成面的感觉；线直一些则刚，线曲一些则柔，线既能表现各种不同的物体，又能体现各种不同的绘画风格。

（二）线面结合表现

这种表现方法顾名思义是有线有面的，线条轻重虚实变化较大，面主要是借助明暗来突出物体的体积，但不重点表现明暗，多用于结构处和转折处的表现，或用于区别前后层次，这样画出来的速写比较厚实，体积感强烈。

线面结合一般而言还是以线为主，以面为辅，如果面的塑造层次过于丰富，则偏向于明暗表现。

（三）明暗表现

明暗表现手法并不是不用线条，而是线条处于次要地位，很多明暗速写中都用线条来交代一些轮廓及关键部位，在这些画中，线条表现恰到好处，既表达了形体轮廓结构，体现了明暗表现的特点，又丰富了画面效果，活跃了画面气氛，而且毫无喧宾夺主之嫌。

总之，以上三种表现方法其实是经常穿插在一起混用，如用钢笔作线条速写，其实也可以用线的疏密来产生面的效果，至于明暗法中运用线条，只要运用得当，也会自然妥帖或锦上添花。

二、 速写的各种表现风格

速写作为创作收集素材的重要记录手段，发展到今天，也在悄悄地开始了它个性的风格旅程。随着绘画风格的发展，速写的表现风格也在同步进行。从表现风格上可以分为：具象风格、意象风格和创意风格三种。

（一）具象风格

① 结构表现

结构表现是以事物本质结构特征和规律进行理解性刻画的速写。从结构分析入手，强调物体的构造本质与规律特征，具有扎实美和构造美的特点。

② 写实表现

写实表现是强调形体造型的精确性，以描写事物整体与细节相互关系为主，追求画面具有真实感的速写。从表现质感、体感等方面入手，注重物体的自然美感。

③ 色调变化

色调变化是以明暗变化为主要造型的方法，以光源为基础，以体积为根本，来观察审视对象，以黑、白、灰为元素表现物体的自然空间关系，画面具有逼真的美感。

④ 工笔表现风格

工笔表现风格之美是一种线条粗细均衡、形体刻画完整、用笔错落有致的速写是中国工笔画创作的一种基础方式。好的工笔速写，也是具有独立审美的白描作品。

⑤ 设计表现

设计表现是以建筑和景观及产品为主要描绘对象，以线为主，也有略施淡彩，或直接以色彩，体现对象的构造，直接描绘视觉物象在透视状况下的变化及空间关系。常附文字说明，具有记录和表现的功能。

（二）意象风格

① 写意表现

写意表现是以笔法和意趣进行综合表现，再现事物本质的速写。从笔法美和结构美的高度统一入手，做到生动有情，豪放朴实，形象准确，用笔肯定，形式鲜明。强调笔墨运用技巧和主观能动性进行综合性发挥，体现独特的中国美。

② 动态表现

动态表现一般是以运动中的事物为表现对象，用快速直接的绘画手段，敏锐的观察方法，抓住运动规律，是一种高度概括和取舍的绘画风格。

③ 夸张表现

夸张表现是在主观意识的作用下，以大胆夸张的手法，独特的造型审美意趣，进行提炼概括，造型特征突出、肯定、生动、明快，有较强的视觉冲击力，画面具有和谐美和形式美。

④ 装饰表现

装饰表现是提取对象中图案或图形为基本元素，进行组织画面，产生具有相对规则纹样的工艺美，整幅画面以服从装饰图纹形式为原则，具有装饰美和构造美的特点。

⑤ 黑白表现

速写艺术不仅在造型、空间、形式、审美等方面具有独特的语言，在用色方面也具有简洁明快的特点，甚至简练到黑白两色，黑白两色是绘画的最基本元素，它在速写中得到了极致的发挥，黑白速写正是这方面艺术表现风格的代表。

（三）创意风格

创意风格是生活速写和创作思维的情景交融，既有客观事物的真实性，又有主观修养的爆发性，具有一种“原创性”之意义，那种独立奔放的艺术自由精神突出鲜明，因而艺术表现性极强。

三、总结

对造型艺术而言，最重要的是“感觉”，是观察物体的敏锐性、是心灵对事物的观照和投射。法国雕塑大师罗丹曾说“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。而速写， 能够让画家驰骋天地间， 无拘无束、自由自在、随意挥洒，与自然沟通，用心去品味其间发现生活中之大美， 美的内涵、美的形态、美的色彩、美的构成。速写，能使迟钝变得敏锐， 僵化变得灵活， 木讷变得机灵，愚笨变得聪慧，呆滞变得活跃，智者更有激情。面对大干世界，速写是转换观察认识方式，使心灵更富于睿智，目光更具洞察力。速写难以用完美来衡量， 它不具备这种功能， 也无需具备这种功能。它不是精心构筑的豪华殿堂，也不是巧夺天工的精美饰品， 它只是用平常心去体察世间万象， 是于不经意间碰撞出的心灵火花， 是目光捕捉的独特感受， 是孕育中的想象力的突然爆发。速写是艺术形式探索的手段， 古今中外， 不少艺术巨匠， 常常把速写作为自己艺术探索的实验场而从不间断， 始终使自己处于一种艺术体验和创造的状态中。就连后现代画家沃霍尔、利希腾斯坦及抽象表现主义画家德•库宁等， 也是速写画稿盈箱满箧。大凡有成就的画家， 终生都与速写为伴。艺术大师达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、伦勃朗、德拉克罗瓦、米勒、杜米埃、柯罗等人的遗作中，蕴藏着大量的速写珍品。这类作品似乎任意挥洒，却在不经意中闪露出真切的意象，动人的神韵。

（作者单位：太原科技大学艺术学院）

责任编辑：刘小红