论如何正确掌握钢琴演奏中的手腕放松

杨柳

钢琴是一门具有个性特点且表现手段十分丰富的乐器。钢琴演奏靠手指的灵动，以清晰明亮具有情感色彩的音色来诠释作品的主题思想。手指的灵活自如与力度的调控构筑成钢琴演奏技巧的主要结构，因此，钢琴演奏中的手腕放松就成了保证手指技巧发挥的关键。那么，在钢琴教学中，怎样才能使学生掌握钢琴演奏时手腕放松呢？

首先，要帮助学生理解什么是手腕放松。

一、手腕放松是一种感觉。钢琴演奏时，手腕放松是看不见摸不着的，只有通过听觉才能感受到弹奏时饱满，洪亮有力的声音，感觉弱奏时优美柔和的音色变化，而这也正是手腕的功能产生的结果。比如，有些学生在刚开始学弹琴时，整个身体僵硬，全身处于紧张状态，手腕也不放松，特别是在触键的时候，常用手腕部位敲打键盘，这时候演奏起来会感觉整个身躯各部位很不协调，手指触键触感麻木，弹奏出来的音色干燥、空洞且没有色彩美感。

二、手腕放松是一种气息的顺畅流动，钢琴演奏时，手指流动如同拧开水龙头一样，若水管堵塞水流不动，气息不通畅手腕就容易疲倦，“通则不痛，痛则不通”。有些学生在练习时经常感到手腕酸痛，手腕麻木而僵硬，究其原因就是气息不通，没有掌握科学的呼吸方法，没有保证气息的顺畅流动，导致气流堵在手腕部，使手腕始终处于一种紧张的工作状态，这时候弹奏起来就有一种窒息的感觉，大脑与手指的联系处于中断，导致演奏出现音色缺乏层次旋律节奏不稳，甚至停顿的现象。

三、手腕放松是一种相对存在的状态。其实在钢琴弹奏中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧，紧中有松才是恰如其分的弹奏表现。在学习演奏过程中，容易让人矛盾的是：当手指用力，手腕手臂会随之紧张，手腕放松手指也随之软弱无力，若要二者尽量协调统一，就必须认识到手腕放松的相对性。如：弹奏抬腕时，手腕部相对手指而言，要相对放松，手指触键时，手指相对手腕要紧张有力。实际演奏运用时，我们要启发学生掌握手腕放松与手指发力的辩证关系，分清弹奏时触键的支点，分清主次，分清先后，这样才能避免手腕放松成为一种机械运动，才能养成一种良好自如的演奏习惯。

其次，帮助学生练习手腕放松。

1、练习手腕放松时要认真细致地体会手腕放松最高体现就是自然。通俗的说就是手指触键就应该立刻找到放松的感觉，而不是死压在键盘上。在练习时注意：第一，要学生在保持正确的手型，只有保持正确的手型，才能保证手指触键不会塌软。第二，要保持正确的坐姿。因为正确的坐姿能更好地使身躯各部位协调舒适。著名钢琴家亨利•涅高兹曾经形象的把演奏时整只手比作一座“吊桥”。“桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在触键的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，它的框架支柱牢固稳定，当桥身摆动左右、上下旋转时，触键的手指始终不放开，这样可获得良好的松弛感。

2、练习手腕放松要循序渐进。练习钢琴要有一个从简单到复杂，由易到难的过程。在基础练习时，千万不能操之过急，慢速练习和简单练习是关键。手腕放松练习可以从非连音练习开始，在练习时要启发学生掌握科学的呼吸方法，体会正确的触键要领，慢慢形成正确的手腕放松的状态，习惯成自然后便可逐步加大手指技巧的难度练习。

终上所述，掌握好手腕放松是钢琴演奏技巧中的一个重要环节，是提高演奏水平的必经途径，只有认识到了它的重要性，科学的进行训练，完整的掌握手腕放松的技巧，才能帮助演奏者更好地完美表达钢琴作品的艺术美。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术.北京人民出版社，2000年.

[2]涅高兹.论钢琴表演艺术.北京人民音乐出版社，1963年.

（作者单位：湖南艺术职业学院）

责任编辑：李佳烜