绚丽辉煌的欧洲钢琴音乐

谢佩琪

人类社会经历了极其漫长的发展和变迁，斗转星移，朝朝暮暮，自原始的部落社会发展到今天，人类在积极推动社会进步与文明，完善着自我的同时，也极大地提升了音乐艺术的发展与创新。其中，欧洲钢琴音乐也随着音乐艺术的不断进步、发展而发展。

纵观西方音乐，经历了从古代到中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，直到1450年至1600年欧洲文艺复兴)近千年的发展历程。在欧洲人的意识里，艺术是服务于教会的，而正统的音乐形式则是起源于四、五世纪的圣咏。音乐的发展是从单音音乐（包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏，此时的纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐）的兴起到文艺复兴时期（1450年左右，那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第教会，被称为“法兰德斯乐派”， 后逐渐形成大小调体系）；又从“法兰德斯乐派”到一百多年后的巴罗克时代（1600年至1750年巴罗克时期是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的发展历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等体裁相继被创造发展出来）、巴赫时代（1685年至1750年），以及古典时期的（1750年至1827年）海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）等为代表的斩新的时代。

古典时期的欧洲音乐作品具有丰富的哲理与内涵，无不展现出欧州音乐极为丰富的发展历程和绚丽夺目的辉煌成就。这一时期的许多作品，是人类音乐发展史上永远闪光的不朽丰碑，在音乐创作技巧和音乐作品的思想性、艺术性和表现力等方面发展到了极致，真可谓欧州音乐发展史上的鼎盛期。

钢琴和钢琴音乐必然地随着欧州音乐的发展而发展，然而钢琴和钢琴音乐的发展，则应以巴洛克时期转向古典时期的交替更迭为明显的标志。此时的钢琴音乐经历了一个风格演变、乐器改进和曲式演变、创新等过渡阶段，直到十八世纪七十年代才真正确立古典主义的风格。这是钢琴和钢琴音乐发展极其重要的阶段，为钢琴和钢琴音乐后来的发展起到关键性作用。

过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们的艺术趣味和审美取向的重大转变。然而，在当时资产阶级启蒙精神的影响下，人们有着更为强烈的愿望，要求艺术作品更加贴近生活，更加能表达普罗大众的情感，同时要求艺术作品在表现手法上更为通俗易懂。因此在音乐风格上，人们反对过于严肃复杂、庞大深奥的巴洛克风格的复调音乐，转而追求更为轻松、愉悦、精致的主调音乐。钢琴音乐的风格也随之改变。钢琴音乐从多声部的复调对位形式演变为高声部旋律配低声部和弦，进而到阿尔贝梯创立的左手分解和弦的表现形式，这样既保持主调旋律的清晰流畅，又保持了低音和声的丰富，且具流动感。阿尔贝梯低音音型成为斩新的钢琴语汇，更为古典时期的钢琴音乐发展奠定了非常良好的基础。钢琴音乐的旋律从纵向的空间划分（多声部对位）转变为横向的经线条划分，进而增强了钢琴音乐的旋律性，使音乐旋律更为流畅且富有变化，同时也极大地拓宽了钢琴演奏技巧的发挥，丰富钢琴音乐表现力，使钢琴演奏艺术增添更为诱人的魅力。

十八世纪二十年代钢琴取代古钢琴后，极大地拓宽了钢琴的表现力和演奏技巧，是钢琴艺术发展具有里程碑意义的一次革命，同时也形成了全新的钢琴音乐风格。也就在这一时期，古典奏鸣曲式得以基本形成，并逐步得到巩固与完善。古典奏鸣曲式的确立也是音乐发展史上具有里程碑意义的一次革命，也因此奠定了交响乐曲完整形式的格局，对整个欧州音乐史的发展与完善产生了划时代的极其深远的伟大意义，也造就了如海顿、莫扎特、贝多芬、威尔第、瓦格纳等一大批的旷世而又伟大的作曲家，更因此创作出空前绝后的一大批伟大的音乐作品。继此发展到十九世纪中叶，则更是音乐发展的最为黄金的时期，也是音乐发展的鼎盛期。这一时期的音乐发展，不仅对欧州的音乐发展史产生极其深远而空前的影响，更是对人类音乐发展史产生极为深刻的影响。

其中交响乐之父海顿在钢琴音乐创作方面功不可没，他一生共写下八十余首钢琴奏鸣曲，不论是早期作品中略带有罗可可痕迹和典雅精巧风格，还是晚期作品中出现的英雄性和戏剧性，对后来的贝多芬钢琴音乐都起到极为重要的影响。这个时期还出现了另一位古典乐派大师莫扎特，在他的钢琴音乐里，更多地是用音乐来进行心理描绘和性格刻画。这位被世人誉为“神童”的莫扎特，其短暂的一生为后人留下了数量和质量都惊人的音乐作品，其中二十首钢琴奏鸣曲和二十余首钢琴协奏曲、变奏曲、幻想曲和迥旋曲等，无论是体裁、风格，还是规模、技巧上都极大地丰富了钢琴音乐的表现力，尤其是他的钢琴协奏曲，像他的歌剧一样具有十分明显的歌剧性，钢琴与乐队之间既有对比又有默契配合，像歌剧中角色之间的对话一般，生动细腻而充满戏剧性格。莫扎特创造性地应用“阿尔贝梯低音”，对分解和弦音型不断加以变化，并在和弦之间加进大量的经过音，极大地增强了旋律性。在吸取库泊兰装饰音的典雅趣味时，却大大改进了装饰音的形式，并将罗可可音乐中常用的八分或四分音符上的短小装饰音发展成十六分音符和三十二分音符的长串经过句。莫扎特对钢琴音乐的最大贡献应是钢琴协奏曲，他的钢琴协奏曲中既有戏剧性又有交响性，是整个钢琴协奏曲发展史上的重要里程碑。

在钢琴音乐的发展过程中，克莱门蒂值得重视。他的作品中大量运用双音三度、双音六度、分解八度、快速明亮的音阶经过句、琶音等，用钢琴连奏，从而极大地丰富了钢琴的表现力。

在钢琴音乐史上，贝多芬则是一位傲然屹立的巨人，如果说巴赫站在复调之巅，贝多芬则立在主调音乐之峰。两位伟大的音乐家的作品堪称内容与形式高度统一和完美结合的最高典范。因此，巴赫的四十八首平均律和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲分别被西方钢琴家奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。

贝多芬的钢琴音乐已纯然属于法国大革命的另一个时代产物。他的一生处于欧洲政治大动荡的年代，经历极其坎坷不平，童年的悲惨、耳聋的折磨、爱情的挫折、家庭的不幸，使他遭受命运的一连串打击，这一切成了他对理想追求的强劲动力。他一生以顽强的意志和超人的力量与命运搏斗，对光明世界的强烈追求与热爱，对黑暗势力的蔑视与抗争。他一生追求平等、自由、博爱，并全身投入到自己的音乐创作之中，他将音乐的表现力推向极致，他是一位不可再世的音乐巨匠。

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，风格是不断丰富变化的，由早期的英雄性和田园性风格到中期震撼人心的悲剧性和狂风暴雨般的热情风格，再由晚期的以戏剧性感情表现上升沉思性的哲学思维。

贝多芬既是交响乐大师，又是杰出的钢琴演奏家、作曲家，他将钢琴音乐的发展推到了顶点——钢琴音乐的交响性。使钢琴音乐奏出宏大的磅礴气势，同时又极大地扩大钢琴的键盘使用范围，他在钢琴上再现交响乐队辉煌灿烂的高音和浓厚饱满的低音。他在演奏中运用强烈的对比和丰富的踏板效果，极大地增强了演奏的动力性、张力和色彩性。贝多芬的动力性演奏风格影响以后许许多多杰出的钢琴家，在钢琴音乐史上产生极其深远的影响。

钢琴及钢琴音乐在三百多年的发展中，正是有了许许多多的音乐先辈艰苦卓越的创作，才有今天如此的灿烂辉煌。

责任编辑：尹雨