民族元素在流行歌曲中的运用

李蓉蓉

摘要：流行音乐之所以流行是因为它结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。而来自民间的元素能够流传的必定是形式活泼的、感情真挚的为广大人们所喜爱的，这就使流行音乐与民族元素找到了结合点。流行音乐要发展，就要用流行与民族融合的方式来形成一种积极向上的健康氛围，创作一批积极向上、格调健康、引领时代潮流、受广大人民群众喜爱的歌曲，把思想性、艺术性、娱乐性结合起来。

关键词：流行音乐民族元素

有着悠久历史文化传统的中国，尤其是五千年的历史文化中，众多的少数民族民俗文化，蕴藏着非常丰富的流行创作元素。随着流行音乐的不断成熟，其内部活跃着的民族元素扩大了流行音乐的生存与发展，是流行音乐的扩张与延伸。所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行歌曲应是有内涵、积极健康的，反映生活，表达感情的。流行音乐之所以流行，就在于它抓住了人心，特别是年轻人的心，引起人们的共鸣，从而大量传唱。所谓音乐中的民族元素就是流行歌曲中古典诗词歌赋、民族乐器、戏曲元素、传承文化、少数民俗风景等等。来自民间的能够流传的必定是形式活泼的、感情真挚的为广大人们所喜爱的，这就使流行音乐与民族元素找到了结合点。在众多的创作中我们可以看到，无论是流行歌词或流行音乐的演奏中，还是歌曲所要表达的意境中，都能够找到民族元素的身影。

一、流行歌词中的民族元素

“词为歌魂”，歌曲的内涵和意境的诠释，主要是靠歌词来承担的，它是歌曲的内核。尽管歌词不能决定歌曲的质量，歌词好不等于歌曲就好；但是，没有好的歌词，也就没有好的歌曲。在云南、广西、内蒙等地少数民族大杂居、小聚居，许多民族在一起生活，相互渗透，自然而然的会有既含有民族元素又时尚流行的天籁之音产生。这些音乐是建立在原生态的民族音乐之上的，不是将民族元素与流行元素简单的拼接在一起，而是即保存了音乐的原始的民族风格，又以主要的流行风格为主打，成为流行中的流行。创作者通过对生活素材的精心提炼，进行精巧的艺术构思，并借助形象思维来选择寄托情感的物象和意象，创造出情景交融的意境，勾勒出一幅幅栩栩如生的风俗画、风情画。

歌颂云南民俗风情的歌曲《彩云之南》，就把握住了云南特色的现代优秀流行音乐应该把握的要领：凝练而优美，通俗不低俗，简单而易懂。美丽的云南就在歌词：“孔雀飞去回忆悠长，玉龙雪山闪耀着银光，秀色丽江人在路上，蝴蝶泉边歌声在流淌，泸沽湖畔心仍荡漾。”一句一句的勾画出来，令人向往。仅见于云南其羽冠上具五色金翠线纹，开屏时如彩扇的孔雀；古朴秀色、一米阳光的丽江；神秘的玉龙雪山；蝴蝶飞来踩花蜜的蝴蝶泉边等等这些都歌唱了美丽的七彩云南。第14届CCTV青年歌手电视大奖赛上一首《锦绣壮乡》脱颖而出，它的词作者胡红一本是个地道的河南人，在广西以记者身份工作生活了12年，常年奔走于八桂大地、壮乡瑶寨之间，娶了壮族妻子，生下壮族女儿之后，对第二故乡更是印象深刻，尤其是在跟土生土长的广西百色壮族曲作者，进行了艺术碰撞之后，几乎在40分钟内写出这首既发自内心、又画面感极强的歌词，栩栩如生地描绘出广西由“红土地”到“蓝海洋”跨越式发展，以及所取得的翻天覆地的变化。除了保留传统元素之外，值得注意的是歌曲中出现许多具有立意崇高、感情细腻的歌曲，且用现代手法演绎传统情感的创作特点。腾格尔的《天堂》：蓝蓝的天空、清清的湖水、绿绿的草原这是我的家、奔驰的骏马、洁白的羊群，勾画了天苍苍野茫茫风吹草地见牛羊的大草原富饶而兴盛景象。歌词语言浅近，更多地使用了民间鲜活的口语，但没有成语和熟语，避开了豪言壮语，杜绝了艳词浪句，读起来明白如话、行云流水，亲切感人、诗意盎然。像这样的在流行歌曲中将少数民族的风景歌词与现代的流行唱法巧妙的结合，既有突破点，又有新元素的歌曲还有好多。例如：张千一的《青藏高原》、《在那东山顶上》、印青的《天路》都是少数民族音乐元素和流行音乐完美结合的典范，无愧是生动活泼、脍炙人口，具有浓郁民族特色的流行歌曲。

二、流行歌曲中的民族乐器

近年来，众多流行歌曲中都加入了民族乐器、民族风，使得流行音乐更能通俗易懂，朗朗上口。我国拥有56个民族，55个少数民族，各个民族都有他自己所独有的乐器，如傣族的葫芦丝等等。这些民族所特有的乐器加入到流行音乐中，使其更具有其独特的韵味，也具有了中国特色。如著名《彩云之南》葫芦丝版，里面运用了少数民族乐器葫芦丝，这首歌曲传唱于中国的大江南北，街头小巷，它不仅向中国同时也向世界介绍了云南的七彩景色。许多人都认为民族乐器和流行音乐是相对立甚至是相冲突的关系，其实不然。电视剧主题曲《刀剑如梦》，其中的笛子声，高亢嘹亮直插云霄、扬琴清脆似蹄声阵阵，一个空旷的草原上英雄逐鹿的景象会出现在你的眼前；《归来吧》过门处的几声唢呐，凄凄惨惨，人欲心碎；《偏偏喜欢你》里三件乐器将一个男子心中的温柔和在情感面前的犹豫不决表现得淋漓尽致；《倩女幽魂》中真正体会到了什么叫做“四弦一声如裂帛”；《十亿皇帝》里喜庆的除夕气氛也就只有唢呐和小锣方能体现得出来；《雪在烧》那把二胡如泣如诉、声声紧迫，使你从心底发出最强烈的呼喊。

在流行音乐中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐作曲家在自己的音乐作品中加入了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新手段来使得更多的国家和民族以及青年人能够认同它，理解它，喜欢它，它也可以作为一种世界性的音乐语言，所以说，民族的就是世界的，也是国家的。在流行音乐中加入民族乐器也是一种新的表现手法，也有人把其成为新音乐，在欧美国家，也有人把新音乐定义为二战之后所创作的音乐作品等等，不管怎么说，这种暂新的艺术表现手法是前所未有的。古人有古人的音乐形式，一些古筝等等之类的乐器是很早就存在的，也早在很早以前就把它运用于音乐之中，但是把少数民族的乐器融入音乐之中的表现手法还是近期才出现的。对于这种表现手法，众说纷纭，但是每个人都有自己的审美观，你可以选择喜欢或不喜欢，就现实来看，这种融入了民族乐器的流行音乐的广为流行性和大规模的传唱度还是相当高的。

三、流行歌曲中的曲调

一首好的音乐光有凝练而优美的歌词，或仅具有自己创作特色的乐器伴奏是不够的，一首好的音乐是建立在和谐、优美、婉转的曲调基础之上的。曲调是最具有表现张力的手段，具有无穷无尽的变换方向，在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。人们把曲调比作是音乐的灵魂和基础。在民族元素大胆与流行歌曲融合的创作过程中，一些少数民族的民族曲调被广泛的运用到创作之中。

东巴音乐是指东巴在宗教祭祀活动中所吟诵的一种曲调，并伴有器乐，是东巴文化的一个重要组成部分。这种音乐流传于东巴口头，或零星保存于东巴经和东巴画中，除了占卜经书以外，东巴经书都是要通过诵唱表现出来的。东巴唱腔音乐有五十种左右，吟唱以纳西族民族曲调为基础，在器乐上主要是用板铃、板鼓、锣、钹等，节奏单一，谱点简单。歌曲《永远的东巴》是一首云南纳西族风格的歌曲，作曲家高绿先生应用《阿哩哩》的元素，大胆创新，加进了大调式的降三级音，赋予曲调崭新的韵味，旋律舒展明快，气势恢宏，热情奔放。《唱脸谱》的音乐风格是京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲。在歌曲的表现形式上《唱脸谱》是以通俗的形式表现古典艺术的流行音乐形式。在曲调上《唱脸谱》将京剧的曲调引入歌曲中，成为歌曲中的经典。在此之后，又有许多人进行跟随，陶喆的《苏三说》、阿信的《北京一夜》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等等。著名音乐人三宝把原生态的“海菜腔”和流行音乐相结合，配以时尚、清新的编曲，这样的结合让人如沐春风，陶醉其中。带有蒙古族风格音调的《蒙古人》、《天堂》；带有内蒙民歌曲调的《为你朝思暮想》；带有帕米尔高原地区民歌音调的《花儿为什么这样红》；带有西藏民歌音调的《青藏高原》、《神奇的九寨》；带有新疆维吾尔族音调的《情人》、《艾里莆与赛乃姆》；带有云南白族音调的《笑容》；带有原生态民歌音调的《月亮之上》；带有东北音调的《东北人都是活雷锋》等等。地方曲调的应用使流行音乐，具有更加鲜明的时代气息和浓郁的民族风格。

综上所述，流行音乐在文化建设中是最活跃、最具渗透力的艺术表现形式，它可以渗透到每个家庭、每个角落、每个人。要用流行与民族融合的方式来形成一种积极向上的健康氛围，创作一批积极向上、格调健康、引领时代潮流、受广大人民群众喜爱的歌曲，把思想性、艺术性、娱乐性结合起来。歌词、乐器、曲调都是音乐创作中的单一元素，决定不了一首歌曲的好坏，这些元素只能当作是创作中的突破点、闪光点，只有注重挖掘民族元素，把民族音乐作为流行歌曲的基本载体；用现代方式、现代手法表现民族音乐，让民族音乐时尚化；要创新，不怕失误，让音乐生活化，才能创作出来经典的、民族的流行歌曲。

参考文献：

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[2]杨云燕.浅谈少数民族音乐元素与流行音乐的结合[J].民族音乐,2011,(3).

[3]王斌.论流行歌曲创作中民族音乐元素应用[J].社会,2010,(5).

[4]张胜芳,苏艳丽,张红飞.21世纪中国流行音乐中的民族音乐元素[J].艺术空间,2009,(12).

（作者单位：公安消防部队昆明指挥学校）

责任编辑：晓芳