漫谈舞剧灯光设计

白文国

摘要：舞剧的特性决定了舞剧灯光的特点，但是，舞剧灯光同样要遵守戏剧对灯光的要求。所以，舞剧灯光设计同样要分析剧本、分析环境场地，解决困惑 ，走出误区。

关键词：构思情感困惑误区

舞剧在众多剧种中，有其自身的特点。在灯光方面同样如此，有不同于其它剧种的表现手段。然而，在实际工作中，很多创作人员没有充分认识到这一点，从而留下许多遗憾。因此，我想从设计思路、设计误区、设计的困惑等几个方面来谈一谈对舞剧灯光设计的看法。

一、设计思路

任何演出，灯光设计都需要进行设计构思，构思的依据和创作灵感的来源与剧本、导演阐述、演员的表演、演出环境是分不开的，离开了这些因素，灯光创作也就无从说起。所以，要谈灯光设计，首先要从以下几个方面入手。

1、分析剧本

剧本是一剧之本，它不是一部戏的终结，而是作为二度创作的开始。如果作为二度创作的各部门只是遵照剧本的提示，毫无改变地把提示的内容照搬到舞台上，那么，这部戏的设计是没有意义的。所以，灯光设计不能只参照剧本对灯光的提示，比如，剧本要求的时间、地点、环境变化等。因此，当我们在分析剧本时，不管剧本的提示有多少，都要深入分析剧本，抓住剧本的特点，分析研究剧本的戏剧冲突、戏剧结构，以及风格形式等。从而深入分析剧中人物的情感。这种对剧本的理解，直接影响着灯光设计的创作情绪。如果对剧本的理解深刻，而且抓住了剧本中的动人之处，它就会打动你，激发你的创作灵感。这样，灯光设计就会有一个好的效果，就不是简单的照明与剧本提示的再现，就会以灯光的情感来打动、感染观众。

2、分析导演阐述

灯光在导演二度创作之后进行创作，要遵循导演二度创作的意图。灯光受导演对戏的整体把握的制约，不能抛开导演的构思，单独去做设计。所以，在拿到一部戏时，对整个戏有一定的了解之后，就要请导演讲戏，听听导演对戏的阐述。这样，在重新读剧本的时候，对戏就会有更深层次的理解。因此，导演阐述这一个环节是非常重要的，不但能够帮助你理解戏，确立戏的风格形式，还能开拓你的思路。这一点，我在设计中就受益非浅。2009年，我应邀为西宁市歌舞团的舞剧《天域天堂》做灯光设计，初看排练时就觉得场面宏大，非常震撼，音乐也让我兴奋，激起了我很高的创作欲望。但是没有全部看懂整场戏所表现的内容，特别是独舞演员的情感表达的舞蹈，更是不太理解，如果把握不好、理解不透，就不能更好地用灯光来表现，特别是表现演员内心情感的灯光。因此，我请总导演高度老师给我讲这台舞剧的导演创意，以及对每个演员角色的把握与设置，在他的讲解下，我充分掌握了这部舞剧所要表达的思想感情，以及每个演员的情感传递，为更好地挖掘舞剧的矛盾冲突、情感变化创造了条件，为灯光的感情表现找到了依据。这样，在灯光设计上就比较容易搞好，灯光也就有了语言和自身的灵魂。

在导演阐述的过程中，还有一个问题要注意，那就是演员的调度，这对灯光创作也有很大的影响，虽然在看联排时可以解决，但是，导演的讲述会让你更加注意这些问题。这样，在灯光的布局中，除了整个舞台的基调、环境体现的灯光外，还有很大一部分灯光用于定点光、特殊效果光等，这些特殊用途的光对表现戏剧情感有独到的作用，也是不可缺少的。这些光都要以调度为基础，来确定光位、确定投光角度，以及光区的变化等。只有这样，灯光设计才能够更加准确严谨。

3、分析环境与舞美方案

一部戏的诞生，都有它的时代背景，都有戏剧产生的环境，分析研究环境，对灯光设计至关重要。是宫廷的、城市的、森林的，还是寺庙的？不同环境有不同的用光要求，也都有自己的特点。例如舞剧《天域天堂》是宗教题材的，故事发生的大环境是青藏高原，小环境是塔尔寺，宗教题材要求神秘一些，可以用蓝色调的光，而寺庙的辉煌及酥油灯，又要求我们用橙黄色的光，这样才能与戏剧环境相一致。当然，表现心理变化的光除外，环境光的表现可以是这样的。所以，分析环境是有必要的。另外，分析研究舞美也是必不可少的。舞美设计对一部戏的处理总是有他的手法和意图。他的观点和风格直接影响灯光设计思路，再加上灯光设计是在舞台设计的空间基础上创作，灯光的设计和变化是与舞美规定的情境气氛分不开的，要达到舞美与灯光的风格样式及整场戏的基调的高度统一与融合。

在分析舞美与环境的同时，还有一个问题同样不可忽视，那就是演出环境，演出是在什么样的舞台上进行，是剧场、体育场馆，还是广场，不同的演出场所带给灯光的创作条件是不同的，而且对灯光的影响非常大，这种情况在演出中会经常遇到。我在舞剧《天域天堂》中就遇到过这种问题，演出是在一个体育馆里进行，而且是把一个体育馆改为剧场，舞台很大，宽有三十多米，深有二十多米，需要很多灯具才能满足舞台需要。可是，体育馆的棚顶不承重，不能吊装灯具，再加上舞台两侧就是看台和景片，没有流动灯的位置，侧光也只能从桥光的位置投射，虽然舞剧比较重视侧光，但这也给灯光设计带来很多麻烦，直接影响到特殊光位所产生的光效。

4、分析演员的表演

戏剧舞台演出中，总是以演员为中心把情感传达给观众，特别是舞剧的演出，演员是用肢体动作这种特殊的语汇传情达意，感染观众。所以，表演更加重要，演员才是戏的主体，灯光是舞台上重要的辅助元素，它是为演员服务的。深入分析研究演员表演，挖掘戏中演员的内心情感变化，对一部戏的灯光表现尤为重要。

二、灯光设计误区

1、灯海战术

在舞台灯光设计中，针对每台戏，每个灯光设计都有自己的创意和理解，对所选用灯具的数量，也都有所不同。特别是在灯光设备与技术高度发展的今天，普遍存在着一种现象，那就是不管这场演出是否需要这么多灯具，都会毫不吝惜地开大单，购买很多灯具，特别是电脑灯，一上就是百八十台，甚至几百台，这是没有必要和极大浪费的。这种设计不去严谨地构思，不重视看排练，甚至无法确定光位，所以，才把灯具在舞台上挂得琳琅满目，用电脑灯和变色灯来以不变应万变，用灯海战术的方式去包围舞台，去覆盖舞台上所有的光区和调度点，这是灯光设计最没创意和懒惰的表现，把电视晚会的那一套用灯规律搬到舞台剧中，是极大错误的。电视晚会的灯光与舞台剧的灯光是不同的，有些方面甚至是背道而驰的。例如：电视晚会的用光要求舞台上有没有黑区，特别是景光和背景，若黑区太多，整个画面效果就差。所以，在用光上要求灯光补位，只要是有黑区的地方就要用光束或者色彩来补，使画面效果变得通透，而面光要求均匀，在均匀用光的基础上，再加点缀，强调一些需要特殊交代的景区，同时注意整体面光与逆光、景光的光比就可以了。这是摄像机对光的基本要求，必须满足它才行，而舞台光的对象是人眼而非摄像机。所以，可以不考虑面光的均匀度，注意舞台效果就行，可以加大光比，充分利用黑区与光区的对比来增加戏剧效果。例如：在整个黑暗的舞台上可以只用一束或者两束逆光来表现一个戏的两个空间，而且长时间用也不会觉得单调，这在电视晚会的用光上是不可取的。如话剧《桑树坪记事》，用灯并不多，但在慕佰琐老先生的运用下，灯光效果非常好，场面宏大，灯光充满情感，特别感人，而且色调非常统一，当然也包括白光。但现在的演出就很难做到这一点，特别是大量运用电脑灯以后，灯光发生了很大的变化。电脑灯的色温较高（5600K），显色指数较钨丝灯差，使得白光都很难统一色调。如果用于面光，脸色会变得惨白，用于逆光则光束凌乱，极大地破坏了舞台效果。记得有一次，在听上戏金长烈老先生的讲座时，他讲到：“电脑灯不能算是舞台灯具。”也曾听过耶鲁大学詹尼佛教授的课，她也不赞成在戏剧中大量用电脑灯。看一些国外的正规演出时就能发现这一点。电脑灯不常用，并非他们没有，而是用到极致，不需要时绝对不乱用，需要时用完马上收掉，绝不会让它在舞台上乱晃，不像我们有些设计那样频繁地利用电脑灯，搞得像个夜总会，似乎没有了电脑灯他们就会失去设计能力。

2、忽视面光

在戏剧舞台上，特别是舞剧中，有很多灯光设计不太喜欢用面光。好像是只要启用面光，舞台就没了效果；好像只要启用面光，演出就不是舞剧了，不知道是哪位大师定下的“规矩”。虽然舞剧是靠演员的肢体语言来传达感情，需要强调形体的造型，但是，整台戏不是“皮影戏”，也不是剪影，观众需要看清演员的面部表情，需要看清演员的眼神，眼是心之苗！是感情的窗口！再者，舞剧也是综合艺术，需要舞美，服装，化妆的配合，他们也需要显色与还原，观演双方也都希望把最美丽的一面展现出来，没有面光是做不到的，忽视面光的作用也是不可取的。另外，很多设计者在舞剧灯光设计中，喜欢用浓烈的颜色、强烈的色彩对比，这对烘托剧情，传达情感确实有很大的促进作用。但是，过于浓烈的颜色也会使舞台显得浑浊，服装及化妆的显色性会很差，这也会影响到演出效果，需要用白光来冲淡一些色彩，在适当的白光投射下，效果会得到提高。在舞剧中白光和面光是可以大胆运用的，只要找到适当的光比就可以了，忽视了面光，灯光也就失去了他最基本的使命。

三、灯光设计的困惑

我们在做灯光设计时，经常会遇到一些困惑，而且是无法解决的，这些困惑直接影响到演出效果。

首先是设备问题。谈到设备，总觉得现有的设备不尽意，需要时找不到想要的设备。例如：在舞剧的某个环节中，我想要一道强光从上场门的桥光位置撒下来，呈45°角铺满舞台，假如这只灯是四千瓦或者是七千瓦，光质很硬，照度很高，调度上一群演员从下场门出来，慢慢地往上场门走，拖着长长的影子，试想一下，这是怎样的一个效果，强光像天光，那是希望，那是召唤，像梦一样，你可以展开想象。可是，没有这种灯具，也就做不到了。在电影《人鬼情未了》中，在一束天光的照射下，男主人公依依不舍地离开了心上人。这是天堂的召唤，虽然他不得不离去，忍受阴阳相隔的痛苦。但是，就因为这束光让这个结局变得很美，变得让人放心，他进天堂了，那是个极乐世界，离开了凡俗的人间生活，那里没有痛苦，就是这一束光让情感得到了升华，感染了观众。当然，这是镝灯的功劳，但这种灯具不能压光，无法用于舞台演出。那么，灯光制造者们是否也可以造出类似的可调光的灯呢？如果这样，那是灯光工作者的一大幸事。

现在我国乃至整个世界，都致力于绿色环保、节能照明。LED灯的大量运用，对舞台演出效果会有一定的影响。这种灯具功率小，光质软，投射距离近，调光曲线精确度低，虽然节能，可是，在灯光的特殊效果运用上，它的性能远逊于钨丝灯具。

其次，场地问题也时常让灯光设计者困惑，不管是文艺院团，还是文化公司体制下的演出，都会有装台时间短，没有充分的时间去磨合的情形，再加上从业人员的专业水平参差不齐，就更增加了灯光工作的难度。因而在演出中时有追光追得特别不到位，有时还跟不住演员。因为他们没有这种专业素质，他们大部分是临时的雇佣工，这是各单位的灯光从业人员太少所造成的，也体现了院团单位对灯光技术工人的重视程度不够。当我们去给地方院团搞戏的时候，经常会发现，他们的灯光工作人员只有两三个，而且很不专业，就这么几个人要想搞好一台戏，确实很难。

还有演出的整体缺乏统一性，这也给灯光设计带来很多困惑，虽然灯光要服从导演对整场戏的把握，但导演同时也要尊重灯光设计的创作。曾经遇到过这种情况，有一次给某单位做设计，演出是在一个大剧场，整个戏也不错，看完排练后，在灯光创作上还是比较有激情的。可是，在合成的时候，导演却给灯光出难题了，整个戏的导演有五六个人，总导演对戏却没有一个整体的把握，每个导演都要求他自己编排的那段戏，灯光是如何如何，而且还非常坚持，不照办不行，搞得灯光设计无法工作，灯光效果也就可想而知。因此，一部戏的整体统一是很重要的，也是应该引起注意的。

作为灯光设计，都希望能够充满激情地把工作做好。这是所有灯光设计者的愿望。但是，太多的困惑和一些不专业的因素，又会极大地影响着设计者的情绪，这种情绪会带到工作中去，直接影响整台戏的演出效果。因此，衷心希望剧组能够给灯光设计提供一个宽松的舞台创作空间，充分发挥舞台灯光的能动性，更好地为戏剧舞台服务。也希望灯具制造者们能生产出一些得心应手的灯具，让设计者如虎添翼，为舞台增光添彩。

（作者单位：北京舞蹈学院艺术设计系）

责任编辑：尹雨