竹杖芒鞋轻胜马—— 读杨剑及其书法篆刻艺术

■ 王文英

竹杖芒鞋轻胜马
—— 读杨剑及其书法篆刻艺术

■ 王文英

近得杨剑兄赠我《杨剑印存》一册,内收《学书杂记》一篇，其中有一段议论，乃其引许地山语，谓做书虫要具备五个条件：“身体健康，家道丰裕，事业清闲，志趣淡泊，智慧超群”，并引申为“做书家一样也需要这五个条件”。颇有道理，见解也独到。更为有趣的是，杨剑兄屈指掐算，自己已具备五个条件中的四个半。我却疑其为谦辞，要说差也仅差“外功”的半步之距，却不在这五个条件之列。所谓“外功”，即天时地利人和。而我对应这五个条件，算来算去，也仅具备其中一个半再加半个条件，距离可谓遥之又遥。这即所谓差距。

认识杨剑兄，始于2005年10月《中国书画家报》执行主编邵玉祥所策划的“笔墨江山—全国著名书法家邀请展”。其时，参展的21位作者多为70后，而与我年龄相仿者只有6、7位，杨剑是其一。而在展览，或是作品集中，我们又是“近邻”，故对其作品关注得多一些，印象颇深，尤其是其篆书，有飘逸之气，清新自然。后知其也治印，且造诣颇深，即索求一方肖形印，果不同凡响。在以后的交往中，深感其为人为艺的认真、严谨和诚挚。

篆刻作品 《宗派流传几变更》

但凡研究一个艺术家，往往需要由人及艺，再由艺及人，人与艺不可割离。即所谓由人的内心世界而推及他的艺术世界，再由艺术而反观其人。这就需要做大量的案头工作，了解和掌握许多鲜活的资料，方可谈及研究。而于杨剑及其从艺之路，我却只是从其《学书杂记》，和友人所写的片段文字，以及我们有限的交往中串缀起概貌，只有朦胧的印象。故品读他及他的艺术，于我而言绝非易事，或恐只停留在表象，或以偏概全，或流于肤浅，而误读他的艺术，所以此文只能着眼于点，而非面，只可称其为读，而不是品。

从杨剑《学书杂记》，知其学书始于蒙童时代，不是因为人为的点拨或指引，而是由于天然的禀赋，起于对象形文字本能的好奇和喜爱。

少时的杨剑生活在偏僻闭塞的小山村，偶然的机会看到了美伦美奂的象形文字，从而喜欢上这似画的奇妙文字。从一个懵懂少年而成为一个成功的书法篆刻家，一路走来，其间曲曲折折、磕磕绊绊，可以想见其学艺之路的艰辛曲折，而这恰从另一个角度印证了杨剑的执着和坚毅。乡村物质生活的困苦，带来精神文化生活的贫乏，缺少正确的引导和氛围的支持。这样的山村求学生活，虽使杨剑的学艺之路漫长而曲折，但乡村生活的艰苦纯朴与平静于杨剑的艺术人生来说，又可谓难得的财富。并不是所有的艺术家都能如杨剑，能有“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的生活经历，也并不是所有有此经历的人都能坚持信念、甘守寂寞。正因为如此，成就了他的执着、他的真诚，也成就了他的艺术。他的书法篆刻中所透露出的朴素和恬静或许正源于此吧。

左： 篆刻作品 《神怡务闲》右： 书法作品 《清曾国藩感春》

关于杨剑的书法篆刻，曾从他人的评价文章中读到这样的句子：“(杨剑)篆风质朴、古拙、淡雅，平实中见趣味，平中寓奇。”所评恰切。我以为，这虽为艺术评价，却一如他的为人，言语不多，但于艺术的理解却深刻而执着。其文字不多的《学书杂记》，记录了对书法篆刻的思考和认识。一首吴昌硕论诗书画的七绝，“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通”，对杨剑的影响可谓深矣，他的书法篆刻正是“深造求其通”，而得“深意”。

刀笔合一， 是书法篆刻的境界之一。杨剑书法篆刻恰于此颇多意会。从其作品中，感受到其游走于书法、篆刻之间的优行自在。他的篆刻因书法而平添了许多书写的意味，而其书法，尤其是篆书，因了篆刻又有一种凌厉的金石韵味，更有一种凝重之气和古朴之美。前人所说“以刀代笔”，其实，是一种刀笔兼融、非刀非笔、又刀又笔的表现手法，以极富写意性的线条，来丰富和增强书法或篆刻艺术的表现力。杨剑的书法篆刻艺术，便具有这种刀笔兼融的特性，更有一种平和而率性、优美而古朴的韵味，巧夺天工的意态，从而彰显他作为艺术家的个性追求。

既不泥古，也不为时风所诱，心无旁骛地坚定于自己的追求，这是艺术家尊重自我审美个性的体现，也是我观杨剑书法篆刻感受最深的地方。在时代精神的审美风尚下，作为个体的人，因其生存环境的不同，经历的不同，个性的不同，认知水平的不同等等原因，存在着审美差异，而体现在审美追求上，自然也会千差万别，更遑论一个艺术家。正因为艺术家之间千差万别的个性差异，才有了艺术家的风格特征。尊重自己的个性特征，是艺术家成功的前提之一。

我曾在一篇文章中说过：“在当今思潮多元化的社会中，审美风潮此起彼伏，书法流派也可谓多矣。试图创新者不乏其众，而志于守成者也不在少数。”求新者离不开脚下深厚的传统，守成者也难真正深入古典堂奥。今古之方方面面的差异，已使现代人很难真正体会古人的审美意趣、风范胸襟乃至心境，即使刻意为之，也会差之千里，自觉不自觉地也会有时代的印迹，以及个人的风尚倾向。面对积淀数千年的传统，书法家如何生存发展？首要地是厘清自己的审美追求，不为时风所惑。杨剑书法篆刻在当今的艺术价值，就在于他能于时代风尚的背景中，把握自己的审美个性；在于他默默地坚守自己的审美追求，而不为时风时利所诱。也正因为有了像杨剑这样坚守于自己追求的书法家，书法艺术的百花园才可能百花齐放、百家争鸣，才可能真正地繁荣。

表现性灵，是艺术的本质之一，也是我对杨剑书法篆刻的观感之一。“性灵说”虽为清代诗人袁枚因诗而提倡，但实为艺术之通论。袁枚的“性灵说”主张体现个性，不拘格套，自由抒写，直抒胸臆，最为重要的是要真实表现作者的性情主张。主张“性灵”和“学识”的结合，以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求。其实，书法篆刻艺术莫不如是。“情动于中，故形于声”。艺术之所以称之为艺术，而非技术，最根本的原因，就是表达了作者的真性情，表达了作者的审美倾向，而非他人的。

杨剑的篆书古朴飘逸，篆刻气韵生动，传达着一种平和恬淡。有人这样形容他的篆刻艺术：“在章法、字法、刀法等几方面广收博纳传统精华，融入了自我的真性情。”此语不谬。杨剑对艺术因为爱之深切，心有所寄，而非书迹，实为书情。他的书法篆刻作品，可称之为性灵之作。就连方寸之地的篆刻作品的边款，虽空间有限，但内容却极为丰富，或诗或文，或记事，或抒情，或议论，皆有感而发，富文彩，见性情。一方“龙湾潭雨中观瀑”白文印，边款洋洋洒洒百余字，记载了此行的观感：

“乙酉孟夏，余应浙江陈君建文友之邀，由台州赴乐清与众书友交流书艺。初二，陈建文、方志明、潘志明诸友陪同畅游永嘉之楠溪江。是日也，微风吹拂，细雨斜飞。三百里楠溪江溪深林茂，烟雨濛濛，飞瀑成群，而尤以龙湾潭瀑布为最。沿岸茂林修竹，层林尽翠，奇峰异岩，惟妙惟肖。飞瀑奔放，气势如虹。碧潭秀水，绚丽多彩。近观之飞流直下，声震如雷，此乃奇观也。能不为之惊叹？为之陶醉！仲夏初三，杨剑刻记。”

字里行间充盈着才情，读之，欣欣然，如饮佳茗，联想其所赞赏的许地山为书虫的五个条件：“身体健康，家道丰裕，事业清闲，志趣淡泊，智慧超群”，感受其为艺的真与纯。

篆书对联《相知莫若至交友，明理方称贤达人》

杨剑艺术简介

杨剑，字贞生，号禅石、静远室主，1960年9月生，江西广丰人。曾问学于书画家胡润芝、傅周海、钱君匋、洪丕谟等先生，先后师从于陈振濂、韩天衡先生。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、江西省书协常务理事、上饶市政协委员、上饶市书法家协会副主席、贞白书画院院长、广丰县文联主席。

书法篆刻作品入展由中国书协、西泠印社主办的第三届中国书法兰亭奖艺术奖、全国第四届书法篆刻展览、首届国际书法大展、“当代书坛名家系统工程”全国千人千作书法大展、中国书协会员优秀作品展、全国首届楹联书法大展、全国首届青年书法篆刻展、全国首届篆书作品展、全国第三届扇面书法艺术展、全国首届手卷书法展、西泠印社第二届篆刻评展等国内外重大展览三十余次，并荣获第二届国际书法大展银奖、新世纪全球华人书法大赛银奖、首届中国书坛“百强榜”百强书法家，《书法报》“兰亭诸子”栏目曾两度重点介绍，并当选《书法报》2009年度“兰亭诸子”获奖书家、《书法》风云榜(2009-2010年度)最值得期待奖。

曾应泰国政府邀请，在曼谷市成功举办个人书法篆刻艺术展览并被众多收藏家收藏；出版《杨剑书法篆刻艺术》、《放歌武夷——杨剑书柳永词作品展图录》、《杨剑印存》。