解读书籍装帧设计中视觉功能的体现

　　一　书籍装帧设计的形态
　　
　　书籍装帧设计是指书刊、杂志的造型及装潢设计，是一门综合性很强的造型艺术。书籍装帧设计既是平面的视觉传达设计，也是立体的空间结构设计，是以造型语言为手段来反映书籍的内容精髓，将文字所表达的思想转化为看得见的具体形象，直观地展示给读者。书籍装帧设计一方面的作用是丰富、美化、宣传书籍，更好地展示书籍的主旨内容；另一方面是以艺术的美感引发读者兴趣，打动读者内心，开拓读者视觉，增强书籍的艺术感染力，使书籍更容易吸引读者。随着时代的发展、大众审美品位的不断提升，读者对书籍的品鉴逐步上升到了对其艺术性的需求。这使得书籍设计不再仅仅是书的美观性装饰，而成为传递丰富信息、内容的视觉传达艺术。
　　书籍装帧设计的形式、表现技巧和艺术风格，必然要同文化意识、思维方式、价值观念以及商业环境、生活节奏相适应。设计者需要将自身的审美理念、艺术思想融入到书籍的设计、选材和生产工艺当中，将书籍内在的知识结构和外在表现形式相统一，体现设计者对书籍内容的感悟。整个过程从选题策划到成书出版是将商业行为与精神产品融为一体的综合性创造活动，这种综合性贯穿于图书从策划到上市营销的全过程。同时，书籍装帧设计还遵循造型艺术的审美规律和形式法则，体现出书籍这种文化载体所独有的审美情趣和文化品质。总体而言，书籍装帧设计是书籍内容与设计表现的高度统一，是艺术与技术完美的结合，不但能使读者获得知识，且能给读者带来美的精神享受。
　　
　　二　书籍装帧设计的功能及表达
　　
　　书籍从人类文明产生至今，作为一种大众传媒的载体，其突出的社会功能不言而喻。书籍装帧设计是伴随着书本的出现而诞生的，与书籍的关系源远流长。从书籍的发展来看，中国古代的发明创造对书籍的产生、形成和发展起到了不可磨灭的推动作用。造纸术与印刷术是中国古代四大发明的杰出代表，对书籍发展起着至关重要的作用。东汉时期纸的发明，使书籍有了纸质的形态，并一直沿用至今。而印刷术的发明不仅加速了知识、信息的传播，且在很大程度上影响了书籍的形式，促使书籍不断变换自身的发展模式。书籍设计在我国应更多地展现中华民族的文化精髓，创造出具有中国风格的现代书籍作品。
　　随着出版行业的发展和出版市场的开放，针对书籍的设计如今已广泛应用于各类书刊、杂志、画册等各类相关产品，对出版业的发展起着举足轻重的作用。书籍设计成为一门独立的学科，是顺应时代发展的必然结果。从简单到复杂，从单纯的记录到如今的艺术创作形式，书籍设计对社会文明的进步与文化产业的发展起着积极的推动作用。同样，科技的发展促使中国的图书出版业发生了巨大变化，尤其是计算机的普及与网络的出现，为书籍设计提供了更为广阔的发展空间。这要求设计者应将传统的表现手法与现代设计风格和审美观念相结合，并有机地融汇，避免生硬地拼凑，使设计最终在体现传统文化特征的同时，也具有现代设计的元素和气息。
　　当代社会文化生活水平的提高对书籍装帧设计有了更高层次的要求。设计需要大胆创新，增强书籍的艺术感染力。既能打动读者又有视觉艺术享受，是现代书籍装帧设计的根本任务。书籍设计是综合的艺术表现形式，通过创造书籍的美感，表达书籍文化的理念，目的就是要为书籍塑造美的形象，以艺术之美来进行书籍产品的宣传和推广。设计者将自己对图书内容的理解，通过富有创意的方式表达，以此来感染读者。当读者阅读书中文字、图片等信息时，是在感受设计者营造的阅读氛围。无论读者在欣赏封面，还是在阅读每一段文字内容，都会被书籍设计呈现出的创意所打动，从设计的形式中感受设计的审美趣味。
　　
　　三　书籍装帧设计创作的要素及实践意义
　　
　　书籍装帧设计是一项综合性较强的学科，不是由单纯的平面设计所能完成的系统工程。设计师不仅需要深厚的文学修养根基，同时对于潮流时尚、消费心理等知识经验都要有所涉及，书籍设计的成功往往是来自于多方面运筹的结果。通常来说，在书籍装帧设计中有几个非常重要的环节，决定了设计的成功与否。首先是立意。在书籍设计活动中，设计作品的好坏、优劣的最终判断人是读者。因此在设计立意之初，不能一味将设计者的主观创意进行表达，应重点关注读者群体的接受程度，找到设计者与读者之间审美趣味的呼应。而书籍设计本身也是将书与读者产生共鸣作为根本目的的社会活动。其次，书籍装帧设计对书中文学剧本有一定的依附性。书籍设计的文字、图片等元素都应该为书的内容服务，如果忽视内容，一味将美的元素强行结合，却完全不符合书的内容，那么书籍就丢掉了其本质，设计也就变得毫无意义。然而这种约束并非完全对设计表现进行限制，关键在于设计者如何将约束变为主动，既完整地传达出书籍中的信息，又能充分表现出创造力。书籍装帧设计应既能诠释文学作品的内容，同时也是具备独立欣赏价值的艺术作品。最后，装帧设计与视觉传达方式有着密不可分的联系。设计源于绘画，依赖绘画，但又不必拘泥于形式，恰当地选择好设计的表现方法，对书籍作品主体内容的深入表达，往往会起到显著效果。
　　1.设计活动的立意
　　设计活动首先要解决的问题是立意。立意是设计创作的灵魂，是决定一部书籍作品视觉主体格调、风格样式的基础。立意依赖于人的主观意识，这里的意识不仅是设计者本人对整部文学作品的感受和把握，同时也是书籍的最终受众对象——读者对设计作品引发的感受和认识。通常来讲，书籍装帧艺术创作不仅是设计者本人的设计工作过程，同时也是和读者之间互动的艺术行为。书籍设计不同于一般意义上的独立性绘画创作，绘画创作可以在艺术家相对自我的精神世界当中尽情宣泄。而对于书籍设计者来说，如果读者面对书籍作品时，并不为之所动，那么设训‘就失去了存在的价值，再精心细致的作品也仅仅是精美的封面而已。绘画艺术家在作品中体现的艺术观点与创作思想要有对真实生活的感受，生活是创作的源泉，只有生活中的真实感情才能打动读者，才会给作品增加有利的情感因素。然而书籍设计者在创作过程中遇到的剧本并不一定都是自己熟悉的生活背景，尤其是许多历史题材的故事，那些都是时过境迁、逝去久远的故事，直接的感受是不可能拥有的。因此要打动读者，建立更为直接的情感沟通就要求设计者具有对间接生活经验的学习和补充，从而使书籍与读者的认同产生共鸣。
　　通常而言，人类社会对美的界定是有条件的，美的定义离不开审美主体的意识。在整个设计创作中，审美的主体是读者，设计的成败是由读者决定的。而作为审美主体的读者对美的理解，则是由自身的思维环境造就而成的。在审美过程中，人是以审美经验作为依据的，不同处境的人有着不同的审美标准。设计者在进行设计活动与立意之前，不能忽视读者诉求的可接受性。设计者的美感在一定状况下和读者的审美趣味是可以重合的，设计立意的出发点正是在寻求这种重合。事实上，读者的审美水准也并非一成不变的，书籍作品本身就是一种媒体，可以渗透到社会生活当中，促进读者提高审美水平，这是对书籍装帧艺术创作提出的更高要求。总而言之，对于适应读者审美要求和兼顾设计者个人情趣追求，这两者之间的协调是书籍设计必须首先处理好的重要关系。
　　2.书籍设计对文学作品的依赖性及其独立性的体现
　　书籍装帧设计一经产生，便和文字紧密相连。书籍设计作品所表达的内容需要以文学剧本作为基础，根据作品中的人物、场景、故事情节为蓝本展开创作思路。书籍装帧设计是文学作品的演绎和再创作。在进行书籍设计创作时，对于设计中出现的人、物、情节都直接受到文学作品内容的制约。这就要求设计者创作之初对文学作品的研读要多费心思，把握主旨，无论采取何种方式、何种角度去表现，都须忠实地反映原作。这体现了文学作品对书籍装帧设计的限制，也反映了书籍设计对文学的依附性。
　　书籍设计对文学作品的依附性是创作中首先需要面对的。一方面，这种限制并不完全都是不利的，正是文学作品的这种确定性，为设计创作提供了对象的特征和背景，设计者在进行创意搜索时才能有的放矢，使形象与文字融为一体，相映成趣。另一方面，这种限制对设计的约束，往往能产生出许多别出心裁的作品来，关键在于了解和把握书籍装帧艺术创作的规律。这种约束锻炼了设计者的才能和机智，其中的乐趣只有设计者自己才能体会得到。
　　书籍装帧设计在尊重文学原著的情况下，通过设计师的构思，可以使设计作品不仅仅作为文学剧本的图解和附庸，只产生相对的独立性。这种独立性其实也并非彻底摆脱于文学作品之外，而是一种貌离神合的状况，其目的在于对文学作品的再创作。这是非常重要的，也是书籍装帧艺术自身的魅力所在。书籍设计创作来源于文学作品，以文学作品提供的内容作为创作的依据，但并不意味着只能作为图解文字的工具，应该做到不被文学作品中具体的故事情节所困扰，最大限度地发挥自己的能动性。对文学作品精神把握的好坏，首先取决于对文学作品理解的深浅程度。不同的文学作品对书籍设计的要求是截然不同的。比如文学名著《西游记》是家喻户晓的作品，作为书籍装帧设计的形式与内容自然要体现出雅俗共赏的特点。很多文学作品专业性较强，读者群体层次较高，这就要求设计者的创作深度也要跟进。知识水平、生活体验及艺术修养的广博程度等众多因素，是有助于理解文学作品必备的潜质，是书籍设计获得成功的重要因素。
　　3.视觉传达要素在书籍设计中的体现
　　书籍装帧设计是视觉传达设计与造型艺术的结合。通过塑造可视生动的图形，采用具有丰富视觉表现力的造型语言形式，将文学语言转换成视觉语言，让读者对文学作品有更直接更深刻的体会，强化文学作品的艺术魅力。这就需要设计者关注现实生活中所发生的一切变化，并能够将其以视觉化的形式概括和表现出来。书籍的大众化与普及性，会将潮流表现得更直接、更全面。即便是同一类型的书籍，因其所处时代不同也应对形象素材进行必要的改造，这种改造是让传统的形态具有现代的意味，符合现代观众的审美要求。设计师应具备这种能力，非常敏锐地反映出某一特定时代的审美追求。
　　传统艺术形态是一个国家或民族历史积淀的文化艺术精华，在创作中既要表现时代感，同时又不失传统精神，是书籍装帧设计的一个重要问题。传统与现代的关系密不可分，现代是传统的延续。一个国家、一个民族，无论历史是否久远，都有各自独特的传统。随着时代的变化，人的审美意识会不断改变，但本土的文化艺术传统必然会影响一个国家、一个民族的观念和价值判断。承袭传统艺术形态并非简单地照搬传统的图形元素，而是要体会其意味及内涵。比如有的是取其造型的特征和构成规律，有的取其色调，有的则借鉴风格等。设计者不应仅局限于对传统符号运用的较低层面上，只有对传统文化与人文精神有了全面的理解和领悟之后，才能真正把握传统的精髓，使书籍装帧设计呈现出时代新貌。
　　
　　四　结语
　　
　　书籍装帧设计是一项创造性和应用性很强的艺术创作活动，是设计者对复杂的文学素材、生活素材、形象素材进行高度概括与提炼的过程。因此，设计者应具备全面的艺术修养、生活积淀和形式多样的艺术实践。在书籍创作中关注思维意识的同时，对于书籍装帧的材料与制作也不能忽略，毕竟后者是前者得以实现的物质保障。材料与工艺的熟练把握，对设计创作起到至关重要的影响。当今社会处于一个飞速发展变化的时代，书籍装帧艺术作为一种直观的图形语言表达方式，在当今时代越来越受到人们的关注。读者的欣赏趣味也正在潜移默化地改变着，这就要求设计者随时不断更新自己的知识结构和认识，对新技巧、新观念进行研究，了解当代人的审美需求，不断创作出更新更优秀的书籍装帧艺术作品。
　　
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