五年制高职《园林美术》课程教学改革探析

　　摘 要： 《园林美术》是园林绿化和园林工程专业的一门必修专业基础课，该课程不仅要求学生掌握必备的美术知识和造型技能，还要培养学生相关的美学理论知识和文化素养，培养审美意识，进一步提高欣赏和创造园林美的能力，使学生能够认识到人与自然的和谐乃至相互融合统一的关系。
　　关键词： 高职 《园林美术》课程 课程调整 教学改革
　　
　　《园林美术》课程的教学并不单纯教学生欣赏和创作的具体技巧、技术、方法，它关注和思考的是人类生存的价值、意义，更注重真的追求和善的探索。它从宏观上启迪和引导着人们不断向人生更美好的境界努力和提升。随着市场经济的发展，人们的精神文化生活越来越丰富，实践对人们生活环境的要求也越来越高，发挥审美意识的文化功能，关系到提高园林工作者创造和表现美的能力，以及人与自然的和谐发展。因此，为了培养出更好的技术人才，我们要不断总结和创新教学模式，提高学生的观察能力、艺术修养和鉴赏水平，为园林规划和施工打下坚实的基础。
　　1.教学现状
　　依据多年的教学经验，针对不同专业、不同学生年龄特点，以及就业岗位上的学生反馈和毕业生就业后的反馈建议，我认为该课程还有待于改进。
　　1.1本课程以往都是只开一学期，周课时4节，课时确实较少。三分之一的理论课，三分之二的课堂基本训练，室外写生、综合实训不到一周时间，根本达不到美术课的实践需要，无法实现技术的熟练掌握。
　　1.2教材内容过于繁多、分散，纯美术性较强，而且技法参差不齐。中职与高职用的都是“十一五”规划的高职高专通用教材，不区分中职与高职学生实际水平，与专业美术里的人体、静物《素描》、比例，色彩构成、技法，速写范例等基本要求一致，造成教学内容的片面性和不稳定性。
　　1.3技法训练缺少针对性，显示不出专业特点。课程内容与园林规划设计所侧重的表现技法不大一致，技能训练与专业特点有脱节现象，无法激起学生的学习积极性。如应多些人体形态、自然景观、花草、树木、园林小品等简笔速写和色彩渲染技法训练等。
　　1.4中职阶段的学生年龄小，思想不成熟，文化底蕴不深厚，美术基础较差，美学理论知识甚少，鉴赏美和创造美的能力更差。不懂得形式美的规律与特征，只能机械地描绘。在学生对园林只是一种模糊认识的情况下，就要求学生描绘和创造园林风景，确实是比较困难的。
　　2.课程特色与功能
　　2.1主要特色。园林美术属于实用美术范畴，是以绘画为基础并处于园林环境规划设计和美术技法两者之间，将园林与美术相结合、自然与艺术相结合、功能美与艺术美相结合的产物，在园林设计专业中占有重要地位。我认为园林美术基础课教学体系应由三大部分构成：一是绘画基础部分包括艺术理论、美术理论、结构素描、铅笔及钢笔速写；二是工艺美术部分包括色彩原理、色彩构成、平面构成、立体构成；三是手绘效果部分包括彩铅技法、钢笔淡彩技法、马克笔技法等。
　　2.2功能。绘画基础是园林美术课程的主干，主要培养学生树立园林设计的新理念，具有正确的审美观念，提高审美能力，同时掌握正确的观察方法及扎实的造型能力；工艺美术是辅助学生更好地理解绘画艺术与园林要素、小品之间的关联性，开发学生的形象思维能力，增强园林环境效果；手绘效果表现是以学生为主体，发挥行为导向作用，激发学生创新意识，提高动手及表现能力，从而培养创造园林美的能力。
　　3.课程内容调整方案
　　3.1增加课时量，延长教学时间。建议该课程调整到第二学年第二学期。目前的60多课时确实有限，美术课重在实践，春天景色优美，到外面写生又方便。把园林艺术、植物等课程提到第一学年，使学生在掌握园林艺术特点的基础上进行园林规律的创造，达到预期效果。
　　3.2概述一章中增加部分艺术美理论、形式美理论、美术语言等美学基础知识课，培养学生审美意识和审美能力，提高欣赏美和创造园林美的能力。
　　3.3增加人体动态速写、花草、树木、建筑等自然景观的速写内容。加强简笔画的练习，它是电脑绘制平面施工图、立体效果图的基础。
　　3.4在铅笔素描的基础上，多增加一些钢笔素描的内容。因为钢笔画比较生动，最能表现出建筑、自然景物结构中既柔又刚的特点。构图原则、形体结构与比例尽量以自然景观和园林小品为例，具有针对性。
　　3.5色彩教学部分，重在讲解色彩原理与构成理论，彩铅的特征及用法，而后就是加强彩铅素描训练，并与钢笔素描相结合，绘制出园林立体效果图。
　　3.6人物、石膏像素描、美术字、插花、盆景，还有像水粉、水彩写生等内容可作为选修内容。由学生根据自身美术基础拓展知识面。
　　3.7适当增加实训课时，每周至少6课时，共108学时为宜。开篇课建议先观赏见习、对园林有个整体的了解，感知园林的基本构成、组成要素，增强学生对园林的直观感受，激发学生的学习兴趣，注重发挥其潜移默化和后续课程衔接的作用。
　　4.教学安排与课时分配
　　（本课程理论教学38课时，实践教学70课程，共108课时）
　　5.多元化教学形式的改进
　　针对学生的学习实践，设计立体化的学习实践模式，是全面掌握学习内容的科学方式。打破长期的理论与写生分开进行教学的模式，实行理论实践并进的模式，挖掘校园周围绿化环境的美，按1∶3理论、实践课时比例随堂写生，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，是全面增强教学效果的有力措施。
　　5.1加强实践课外化措施的改善。扩展课堂，我将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。写生时，由浅入深，由简到繁，循序渐进地训练，重在培养学生的概括能力、视觉语言能力和空间思维能力；色彩教学方面通过学生对自然界色彩的零距离接触，培养学生对色彩的感悟、组织和对色调的控制能力。
　　5.2在课堂上营造轻松活跃的氛围，改变传统以追求写实效果的沉默气氛。采用课堂示范，观摩技法比较好的同学的创作过程，研究与讨论、作业评析等教学法为主要手段，辅以名作评赏、名人讲座、参观展示等特色教学的立体式课堂。加强师生间的互动，体现教、学、做一体化。课间组织学生多鉴赏一些优秀的手绘作品和园林风景，激发学习兴趣，潜移默化地感染学生，培养他们对未来事业的兴趣。
　　5.3针对园林美术课程的特征，有目的地将学生的学习实践与重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，丰富校园文化，取得了强大的带动效果，给学生提供了彰显才能的机会。鼓励学生多参加社团文化活动，重在培养学生的审美鉴赏能力，体现课程介于“园林”和“美术”之间的本质。
　　6.完善课程考核体系
　　依据理论实践综合应用能力，重在实践训练考核，总分100分。课外强化练习速写作品占30﹪，课堂布置命题作品占60﹪，参加社团文化活动展示（包括态度）占10﹪。
　　7.课程调整后的预期目标
　　通过艺术和美术理论的教学，学生了解了艺术的分类及形式美的规律与审美特征，培养了审美意识，提高了发现美和鉴赏美的能力。
　　通过《素描》与《平面构成》中具体化等形式因素进行抽象的、创造性的思考合理性设计，按照视觉语言规律对各种因素进行组织、结构，达到启发思维、提高审美能力和培养创造能力的目的。
　　利用工艺美术与色彩相结合的课程分配模式，使学生掌握色彩的属性及色彩的搭配原理，了解色彩在绘画中的基本概念与运用方法，以及写生中色彩变化规律与艺术规律。
　　根据园林设计类专业课程要求，通过手绘表现课的教学，使学生掌握表现技能，引导学生认识表现图与设计的密切关系，达到艺术表现与设计思维的互动，从而提高学生表现和创造园林美的能力。
　　总之，鉴于中高职园林美术课的现状及不足，调整其教学内容，形成系统化的理论体系，采用多元化的教学形式，并针对园林美术课的特征，根据学生的实际情况，结合专业要求，注重专业基础课为专业课服务的意识，才能使学生正确掌握创造园林美的技能，并与后续专业课有效衔接。
　　参考文献：
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　　［2］奚传绩.美术欣赏［M］.高等教育出版社，2002.
　　［3］王宁.环境艺术课程发展方向与课程设置［J］.杭州：新美术，2002.3.
　　［4］何娟.关于园林美术课程教学的思考［J］.四川农业大学学报，2007.