角色造型在动画中的作用

张祺苒

（西安工程大学艺工学院动画系，陕西 西安 710002）

动画角色的造型设计，在动画片的创作中是极为重要的一个部分，是一部动画片制作的基础。它直接影响到动画片的成败。好的动画造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，使动画片的生命力更强，故事更加感人。形象性是艺术的共同特征,无论何种艺术形式，都离开形象的塑造，都有其相应的造型特点和手段。动画艺术与所有艺术形式一样，源于生活。动画角色的塑造来自生活的一些素材，都是经过加工塑造和沉淀得出的精华才形成的。动画中的艺术造型，包括平面的绘画形象，立体的偶像和计算机二维或三维形象。动画的造型设计，包含形象的内涵设定和形式设计。形式设计包括形式发现和形式创造，动画角色是来源于生活的感受以及对生活中的素材进行集中，概括和提炼加工等一些艺术形象。

例如：唐老鸭。米老鼠，阿童木，史莱克，小新，樱桃小丸子，机器猫，三毛，蓝猫等都是大家耳熟能详的卡通造型。人们想到他们就会不自觉的联想到可爱，滑稽，讨厌，憎恶这些名词。这些各不相同的卡通角色在艺术家们的笔下诞生。被艺术家赋予他们生命。不管是人物还是动物，都让人难以忘怀，这就是动画角色形象的魅力。

动画造型角色大致分为：写实型，写意型，可爱型和拟人化型。在人们印象中，日式动画以故事情节来吸引观众的注意，角色大多以写实为主。外形以俊美冷酷，温柔可爱而闻名。例如：龙猫，小千，小丸子，小新等人尽皆知的卡通形象；而欧美风格动画角色大多以卡通风格为主，角色造型以生动夸张，搞笑，突出人物性格为主。例如：汤姆，杰瑞，米老鼠，唐老鸭，史莱克，尼莫等，这些卡通形象已深入观众脑海中，成为全球观众的所喜爱的形象。对于我们在设计动画角色时，要以文学剧本对角色和环境的描述为依据，在对剧本深入了解的基础上，运用美术造型手段进行塑造，充分发挥夸张和想象，结合艺术和故事情节，设计出符合剧本的动画角色形象。

1、迪士尼动画

迪士尼动画片的的特点包括：以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的口味。其中，它的第一部影片《白雪公主》，在刚一上映就在票房上创下高记录。该动画片中的主角白雪公主，是一位单纯善良美丽的公主，作者在设计角色时，根据剧本把人物外形设计为符合大多数观众口味的形象，雪白的皮肤，红红的嘴唇，秀美的长发等。作者在设计反面人物皇后时，根据文中描述蛇蝎心肠，很恶毒，所以设计成尖嘴尖鼻的老巫婆形象，连穿着都是代表阴险的黑色。而在设计七个善良可爱的小矮人时，突出他们的形象特征，矮小，善良，活泼，并给他们起了符合他们特征的名字，爱生气，爱哭鬼，鼻涕虫等等。在做成动画片时，观众可以根据故事剧情结合人物特有的性格来分辨出正反角色，成功的角色可以使动画片更生动有趣。

2、宫崎骏动画

宫崎骏动画在日本占有非常重要的地位，塑造了大量的经典卡通形象。在这里先以经典动画片《千与千寻》为例，在该部动画片中，主人公小千的性格开始和结局有很大的不同。开始，小千性格霸道娇气，作者通过她的穿着和在车上的坐姿，以及说话的语气，描绘出来，使人们对角色造型有了一个初步的认识，然后根据故事的发展，逐渐展开，最后性格变得谦逊有礼貌。而在故事的中间，在汤屋发生的一系列故事，中间有个无面人的形象，就是一种风俗民情的体现，它是日本文化中的的一种拥有很多金钱的神，通过作者加工改造，成为其中的一个形象，在日本观众看来，对民俗的熟知继而又加重了对影片的理解。而宫崎骏的生长环境，也给该部影片的背景和形象塑造提供了良好的条件。通过日常生活经验的积累，而得出的结论，这在角色造型设计中是很重要的。艺术来源于生活。

迪士尼动画和宫崎骏动画，它们是欧美动画风格和日本动画风格的代表，他们的角色造型都成功的成为了全球人民喜爱的卡通形象。因为他们都遵循了基本规则。

动画角色设计的基本规则是：

（1）抓住角色的性格特点，

（2）强化角色的身份要素，

（3）表现角色的地域特点，

（4）突出角色的时代印记，

（5）夸张角色的造型结构。只有做到了这五个方面，设计的角色才能活灵活现，深得观众的认可。从各国的动画片角色设计的轨迹不难发现，各国动画片的角色设计背景和方法大不相同，但是，其中有个共同点是：动画角色造型创作离不开自身文化的土壤。

在动画的另一个方面，成功的角色造型也可以带来巨大的商业价值。日本动画与美国动画是目前世界上最大的两个动画商业王国，他们的共同点是注重完整的商业运作模式，以观众的审美口味选择题材，在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生品是他们的主要获利来源。由此可见，成功的卡通动画造型，不仅可以使动画片名扬四海，享誉全球，更可以借助成功的动画形象来衍生产品，获得额外利润。这是以迪士尼动画为主的欧美动画行业和以宫崎骏为首的日本动画行业的商业之路。

无论是大众口味的商业动画片，还是个人文化的艺术短片，在其角色造型的设计上都多少显露着作者当时所在社会的价值观，习俗，生活节奏，民族特点等等，以为我们所在的环境潜移默化地对我们产生了影响，而这种因为不同国家，不同时代而构成的独一无二的文化背景，是当时作者创作时最珍贵的资源。

动画角色造型设计是一部动画片的基础，决定着整个动画作品风格、决定着整个动画作品成与败的命运。动画造型是很容易的。我们知道作家用文字表达自己的情感，音乐家用音符抒发自己的情绪，那么动画家就用动画角色的喜怒哀乐来阐述自己的感受；让动画认识与感受能力成为你自己思维方式的一部分，需要时自然流露。在一部电影作品中，男女主要角色的选择很大意义上决定了这部电影的成败，所以导演在剧本敲定后的重要一环就是选择当红明星。故事的好坏，靠编剧的创作，导演的选择与改编在创作。剧情与镜头节奏的控制靠导演对故事的理解、认识和表达。市场运作，除了前期的策划定位，导演的影响力，营销宣传和角色的成功设计也是分不开的。好的角色造型奠定了一个动画片成功的基础。动画片作为影视的一种特殊形式，剧中的主要角色的造型设计同样重要。不同的是卡通明星我们在现实中找不到，而要靠我们自己去设计创造。当然卡通明星也可以有生活原型，但他、她或它是你经过艺术的提炼、变形、夸张之后创造出来的。

对于角色造型来说，无论是可爱的还是夸张的，人们记住它才是最重要的。动画造型设计是一个重要的课题，它随着不同故事的情节变化而变化。结合当前实际情况，在这经济社会中，优秀的动画造型设计不仅仅是艺术的化身还可以带来意想不到的商机。因此对于动画片中的角色设计，不仅仅只停留在纸上谈兵，而如何将艺术性创造和商业性开发有机结合，这将是动画角色造型面对的新局面。

[1]冯文 孙立军；《动画艺术概论》；北京电影学院（海洋出版社）；2007年10月.

[2]李亦中 姚忠礼；；《动画编剧》；重庆大学出版社；2008年3月.