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农村高中音乐欣赏课教学方式与学生欣赏能力的差异探索

2011-12-29熊金鸿

考试周刊 2011年25期

  高中音乐欣赏课是高中必修的一门课程,通过学习,学生初步地掌握欣赏步骤,从音乐元素、作品风格等方面对作品作评价。在农村从事高中音乐教学的这二十年中,我一直探求适合高中音乐欣赏课的上课方式方法,同时也发现学生的欣赏能力差异性很大。这就要求教师能排查出问题,并能解决这些问题。由于学生在初中的受教育程度不同,但大致掌握基本的音乐知识,因此在课堂上更应该以参与音乐活动、在创造音乐中体验美为主。
  在这几年欣赏课的开设过程中,我们在音乐课程的教学原则和教学方法上出现了一些偏差,使得欣赏课的教学方式与学生的欣赏能力存在较大的差异。下面我就将自己这些年的教学及探索、操作的一些方式方法阐述如下。
  一、调动学生的积极性,激发学生的兴趣,使之“动”起来
  高中学生一般比较重视主课,将音乐欣赏课视作调节和放松的课,因此要将学生的积极性调动起来,就必须让学生充分参与课堂教学,让他们经常体验成功的喜悦感,逐渐使他们对音乐欣赏课有兴趣。应该说,大部分学生都比较喜欢“动”,如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极,那么其他学生的积极性就会很快被调动起来。
  (一)使学生体验课堂前五分钟的乐趣
  在上课的体验五分钟,可以让学生介绍一些喜爱的音乐作品,体裁不限,只要内容健康,都可以在课堂上介绍,而介绍的形式也可以多种多样,如提问、设问、欣赏和介绍,可以是一个人介绍,也可以是两个人合作介绍。这样能促使学生寻找音乐作品和作品的介绍,使之在找寻的过程中获得一定的音乐知识及感受,多样的介绍方式也可以吸引其他学生留意音乐作品,并获得一定的知识。
  在诸多教学方法中,讨论法是一种最值得提倡、最体现教学民主、最能调动学生思维的方法。在以往的音乐欣赏教学中,不少教师一包到底,比如作者介绍、作品大意、曲式结构、音乐风格等。一节课上学生除了听赏外,只能被动地让老师满堂灌,而老师则讲得口干舌燥。讨论法则可让学生参与演唱、表演、合作,充分体现以学生为主体,使得课堂气氛更活跃,教学面貌得到改观。
  也可以将学生分成几个组,利用学校的现有乐器,如打击乐器,或者打些节奏,启发学生将生活中各种不同的场景,以表演和打击不同节奏相结合的形式表现出来。这样不仅可激起学生的兴趣,而且可促使学生动手动脑,留意身边的不同事物的节奏,如播放节奏感强的乐曲,让学生用打击乐器表现出来。学生在将表演和节奏相结合时,能培养合作创新意识、实践能力和团结的精神。
  对于学生的表演,教师要予以鼓励和表扬,并加以点评,对于学生的不足之处点到即可。五分钟时间并不是很长,但足以将学生的积极性调动起来。
  此外还可利用图片和音像作品来吸引学生的注意力,也可以引入动画,从而达到转移学生注意力的作用。
  (二)鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作
  音乐作品能给学生提供想象和联想的空间,教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演,这样不仅可活跃课堂气氛,而且可锻炼学生的即兴思维能力和创作能力。
  比如,在介绍法国作曲家圣·桑曲《动物狂欢节》时,可以让学生跟着音乐想象动物的形象,分析、判断乐器及音色,模仿动物的神态,以发展他们的想象力。法国作曲家柏辽兹改编的管弦乐作品《邀舞》中有两件乐器分别代表着两位不同人物,长笛代表女士,大提琴代表男士,作品引子部分的演奏犹如两位人物在友好对答,而结尾部分又犹如在跳完舞之后,男士礼貌地将女士送回座位,并表示感谢。于是,我启发学生将他们所感受到的音乐形象以表演的形式表达出来,这样不仅使学生了解了作品的内涵,而且使学生得到了一次锻炼勇气上台表演的机会,学会正当交往和文明礼貌。
  又如,有的作品旋律非常抒情优美,如笛子独奏曲《牧民新歌》;而有的则比较忧伤,如《江河水》听后会让人产生许多不同的联想,甚至忧伤。在欣赏这类作品时,就可以启发学生根据音乐的不同情绪,将自己内心的感受写下来,可以以诗的形式,也可以以各种短文的形式,再配乐交流,加强学生的情感交流,加深他们对作品的理解。这样不仅可以提高学生即兴写作的能力,而且可以提高学生的口头表达能力。比如交响诗《嘎达梅林》可让学生想象乐曲中包含几个情节,用几个词语指导每个情节并概括,连起来说是一个完整的故事。有的标题与乐曲内涵并不一致或不吻合,还有不少无标题音乐,可以让学生自己创编,并鼓励学生答案越不一样越好,从而充分发挥学生的想象力。
  在实际教学中,教师可以灵活掌握,加以引导。在激发学生的强烈兴趣之后,教师再有意转向作品,使学生更有兴趣感受音乐、体会音乐内涵,从而产生共鸣,达成教学目的。
  (三)宽松的教学氛围是获得较好教学效果的载体
  宽松、自由的教学环境对于学生而言,是非常必要的,它可以使学生愉悦精神、减少拘束感。如让学生进行表演或介绍音乐作品,提高学生对课的兴趣,回答方式可以多样化,可打破传统课堂学生站着回答老师问题的形式,让学生坐着回答教师的问题,使他们有一种轻松感,与教师产生默契,从而更好地完成教学任务。
  (四)利用现代化多媒体教学手段
  在现代教学中,运用多媒体教学已是必然。利用电脑软件制作音乐课件,给音乐配上相应的画面,在视觉上给学生以新的感受,将视、听、想象相结合,让学生更直接地感受音乐作品,更好地理解作品。同时也能通过视觉与听觉的刺激,让学生形象地接受一些音乐知识,调动学生的学习主动性。
  二、学生永远为主体,教师为主导
  学生对一件事物感兴趣之后,他们就会加倍地去学。结合多年的教学实践,我感到要让学生热爱课堂,取决于教师的正确引导。要让学生感受到课堂魅力,教师必须有丰富的语言、良好的教态、扎实的基本功和较高的艺术修养,同时,不断调整课堂上教师和学生的地位,更好地培养学生的主动性。
  (一)鼓励学生主动参与教学
  教师要事先告诉学生下节课将欣赏哪些作品,让学生查找一些相关的资料,鼓励学生在课堂上交流,从而使学生在课堂上真正主动参与。
  比如,在欣赏民间流传而成的音乐作品时,可分组让学生课后找寻更多的民间流传的音乐作品,在下一节课中交流或演唱,这样不仅可使学生了解更多的民间音乐知识,而且可促使他们自觉了解民族文化,感受民族音乐文化魅力。
  又如《音乐与人的社会》提到应用性音乐即“实用音乐”,在让学生了解何谓“实用音乐”之后,我启发学生找寻生活中不同的“实用音乐”,如:聚会、联欢会、朗诵会等音乐及其存在形式。学生不仅找到了不同的“实用音乐”作品,而且以小品、话剧、诗歌等不同形式介绍和表演音乐作品,将“实用音乐”在人类生活中的不同作用表现得淋漓尽致,而且学生自己设问,提问其他同学,掌握了课堂主动权,更进一步加深了学生对“实用音乐”的作用和地位的认识,达到了很好的教学效果。
  (二)教师的主导作用
  教师在课堂中要引导学生欣赏音乐作品,运用多种方法调动学生的积极性,还要对每个班级学生的大致情况有所了解,比如哪些学生会什么乐器,哪些学生会舞蹈,哪些学生特别喜爱唱歌,从而有的放矢地邀请一些学生在课堂上进行表演,展示他们的才华。
  通过加强学生在课堂上的地位,可以发挥学生的主观能动性,将学生的潜力挖掘出来,既激发学生学习音乐的兴趣,又发展学生的个性。
  三、注重学科之间的相互渗透
  高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐,而且因为音乐与舞蹈、戏剧、戏曲、文学、绘画、地理、历史、政治背景等都有一定的联系,所以音乐欣赏课可以了解许多相关知识。
  
  在上高中音乐欣赏课时,要注重学科间的互相渗透,让学生在了解、欣赏音乐的同时,也了解一定的写作、历史等背景资料。
  一些作品的写作与当时的历史背景有着非常重要的联系。有的音乐作品就是根据一定的历史事件为创作材料写成的,如俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品《1812序曲》就是应莫斯科音乐学院院长尼古拉·鲁宾斯坦之约,为纪念俄法战争胜利70周年而创作的;波兰作曲家潘德雷斯基的弦乐曲《广岛受难者挽歌》是以1945年美国在日本广岛投下原子弹而造成骇人听闻的历史惨剧为题材而写成的。我们在介绍这类作品前,就可以请学生在课前去找寻一些有关的历史资料,在欣赏音乐之前介绍,从而有利于学生更好地理解作品,同时对当时的历史事件有更深的了解与认识。
  一些音乐流派与当时社会的美术流派有不可分割的联系,如印象主义音乐流派(德彪西、拉威尔)和表现主义音乐流派等。在介绍这类音乐前,可让学生找寻一些有关的音乐和美术方面的资料,如《大海》、《日出》,表现主义音乐流派的形成与当时欧洲压抑的政治背景有关,诸如此类,都可让学生了解,以拓展学生的知识面。
  此外,还可以根据音乐内容,让学生将自己感受到的音乐形象用绘画的形式表现出来,从而激发学生的灵感,找到艺术相通的地方,感受到音乐的美,并感受到作画的乐趣。
  这些做法不仅可以提高学生对作品的理解程度,而且可以在欣赏音乐的同时提高学生对其他知识的认识与感受。
  总之,教师的教学方式和教学理念都要作较大的改变和调整,但要结合课堂教学的实际情况而定。
  四、教师对教材的灵活运用
  现在高中所用的音乐欣赏教材是湖南和上海音乐出版社出版的,教材从新的角度出发,打破以往音乐欣赏教材以音乐发展史为线索的编写思路,以《音乐的创意性》、《音乐的民族性与时代性》、《音乐的标题性》、《音乐的社会性》为题,选择古今中外的部分民族民间音乐、各个时期的一些代表作品,也包括了一些流行音乐。
  作品的时间跨度比较大,从而要求学生具有一定的音乐知识,了解一定的音乐作品。但是学生的水平参差不齐,这就需要教师在选择作品时要注意作品的旋律性、趣味性,要易记、易懂,使学生容易接受。有些作品要让学生随着音乐进行表演,同时还要选择些课本之外的作品,结合课本要求给学生欣赏,让学生接触更多的作品,扩大学生的欣赏角度和欣赏量。
  比如,教材第一单元第二章第一节《表演者对作品的独特处理》例举了奥地利指挥家卡拉杨和美国指挥家波恩斯坦指挥的贝多芬第五交响曲(“命运”)。通过欣赏,学生能感受两位指挥家不同的指挥风格,同时了解作曲家的人生经历和创作风格,对此教师可以另外找一位指挥家指挥的同部作品,以比较不同指挥家的不同风格对表现作品的影响。
  又如,教材中的有些作品比较长,而在课堂中没有足够的时间让学生完整欣赏,或者是学生实际情况不允许如此操作,那么就可以先让学生欣赏作品的片断或者是各个主题,而鼓励学生课后欣赏完整的作品。
  教师灵活掌握教材的目的,其一是让学生保持对课堂教学的兴趣,其二是激起一部分学生课后去了解音乐作品的兴趣,从而始终保持学生感受音乐的积极性和主动性。
  通过这一系列的操作,我的课取得了初步成效,学生也获得了知识与乐趣。但每一届学生的情况并不一样,要将课上好,还需进行更进一步的探索,以缩小班级差异、学生的差距。
  我期望通过一年的高中音乐欣赏课,学生能明晰世界音乐文化的内涵和魅力,并树立勇于展现自我的自信心,加强动手能力、创新精神和合作能力,提高自身素养,怡情养性,愉悦身心。
  
  参考文献:
  [1]音乐欣赏.西南师大出版社.
  [2]普通高中课程标准.江苏教育出版社.
  [3]研究性学习理论与实践.高等教育出版社.