中外著名导演高峰对话

　　韩三平
　　
　　电影应该是四个属性的共同交融、协调，只有这样才可能产生一部好电影。首先是文学艺术性，这是电影的原始状态，从文学艺术性进入电影的工业属性，然后是电脑技术的高技术性。这三个属性构成一部电影的基础，但还要有一个东西来指导它，就是影片的商业属性。像《黑天鹅》《投名状》《甜蜜蜜》还有《唐山大地震》《集结号》等都是把这四个属性结合得非常好的电影。
　　
　　陈可辛
　　
　　商业性跟艺术性密不可分，二者的界限也越来越模糊，事实上很多影片都兼顾了市场性和艺术品格。作为导演，拍摄的电影要先让自己喜欢，当然要尽量做到大家都喜欢。
　　我们现在生存在一个很幸福的年代，首先是中国电影市场发展迅猛，更重要的是观众欣赏水准较高。中国观众对人性的好奇和艺术的耐性都比较强。相比美国大片，大部分中国电影本质上还都是独立电影，这是中国电影最可爱的地方。
　　
　　冯小刚
　　
　　我很同意陈可辛导演的观点。我补充一点，就是“此一时彼一时”，二者关系是不断调整和变化的——市场不景气时，观众流失，不进电影院，这时导演的艺术性可能要适当让位于影片的娱乐性、商业性；当市场红火时，比如现在的中国电影市场——导演就应该强调一下艺术性，以及自己对世界、生活的看法，因为实际上这也是观众的需求。就目前的中国电影市场来说，观众需要能从内心深处打动人的故事。
　　
　　达伦·阿罗诺夫斯基
　　
　　我最开始做电影时，资源很有限，所以可以做得非常个人化。拍摄《黑天鹅》是一次不同以往的体验。我不知道这部电影在世界各地包括在中国赢得赞扬的具体缘由，但作为电影人，我很明确要拍一些个性化的故事，当然，这需要与商业结合。
　　其实我构思电影时首先想的是如何让观众觉得有意思，但我讲故事的思维是个性化的——即便是一个有商业元素的真实故事，因为有了这点就有可能焕发出全新气质。
　　
　　马克·贝罗齐奥
　　
　　导演要在作品中展示我们对于电影的认知并加以诠释，导演要有自己的理念。在意大利，永远不可能有中国这么多观众和票房。我们的很多片子都很“小”，像我这次拿到电影季的电影就是数字拍摄的，成本几乎可以忽略。而像这样的电影，故事是很传统的意大利素材，表达方式也很意大利，自然公众的反应就比较好。其实在意大利，导演唯一需要遵循的规则就是要控制成本。
　　
　　郭在容
　　
　　韩国电影的类型分得不是特别清晰。其实电影类型可以说是“观影指南”，能够概括地传达电影的内容和特色。电影制作者和观众之间通过电影类型可以保证信息传递的准确性。韩国电影是从爱情片做起来的，靠的主要是女性观众，尤其是已婚女性。但现在韩国电影的男性观众逐渐增多，所以韩国电影的类型也越来越丰富。
　　
　　吴宇森
　　
　　特效，尤其是3D技术现在非常受欢迎。但CG和3D不是评判电影的唯一标准，因为电影的根本还是在“感情”。《唐山大地震》之所以卖座，并不在于那5分钟地震的特技画面，而是影片的人性和情感元素打动了观众。在电脑特技上，我是有必要才会使用，不会依赖。导演太依赖特效会养成惰性——什么都用CG做好了，创作时就不会想很多，“不想很多”，就失去了创作电影的趣味。我拍电影喜欢凭直觉，还有即兴的灵感，这样才能给观众惊喜。电脑特效是做不到让观众意外的。
　　
　　罗伯特·明可夫
　　
　　《狮子王》是迪斯尼以传统的2维方式完成的最后一部经典风格动画，做这个电影时，我们画了成千上万张素描图。《精灵鼠小弟》用的则是电脑三维技术。不过，不管是铅笔还是电脑，都是工具，最重要的是我们可以通过“工具”创造出栩栩如生的形象。当然3D动画会越来越流行，但3D也仅仅是一个工具而已，电影最重要的永远是“艺术性与人”，这才是电影的核心。