“大本事”徐纪周

　　在北京太阳宫的一座三层公寓楼里，导演徐纪周正在接受北京电视台一档栏目的采访，这位说话语速极快，最近因《永不磨灭的番号》（以下简称《番号》）“火得一塌糊涂”的导演，指着自己刚刚装修完的工作室，调侃说，当时去工商局注册，想叫“吃睡玩工作室”，可惜工商局没同意，只能叫“徐纪周工作室”。
　　这个暑期，《番号》在北京卫视和深圳卫视联合上星播出，以诙谐幽默又不失理想、充满悲怆的风格，引发极大关注。北京卫视播出的《番号》收视率一度在本地突破12%，全国平均收视也在1.4%以上。
　　
　　番号和江湖
　　“这是一种洒脱、奔放、无拘无束的状态，江湖都是文人的臆想，都是文人的理想世界，在那个世界可以挥洒自如，可以叛逆、挑衅、嘲讽一切，可以推翻一切制度重新建立。”
　　
　　《番号》，徐纪周既编又导。他花了10个月时间创作剧本，并一早就和北京华录百纳影视公司签约，采用和以往单纯拿片酬不一样的分成方式来操作，在创作前期就确定了预售方针，并按部就班照方针进行最终产品的营销推广。“《番号》投资2000多万元，利润率达到300%。”
　　徐纪周认为，目前国内电视剧市场中，战争谍战和家庭伦理这两类剧最保险，“选择战争题材，并不是有多少英雄情怀，而是在迎合市场和自我诉求的表达上重新寻找一个平衡点，拍出不一样的东西。”
　　一开始的拍摄很拧巴，十集以后，“慢慢就理顺了”，导演阐述中对这部戏的宗旨只有四个字：酣畅淋漓，徐纪周也慢慢找到了这种感觉，“每天在片场，我和演员们就像打了鸡血一样，很容易就演high了。”徐纪周说，他把这部戏分成三个部分，前十集是一种半荒诞式的疯狂喜剧；中间部分加入了感情戏，有不一样的风情，属于点睛段落；最后又回归到严肃、悲怆的自我情怀表达中，又不失掉每一个人物的个性。
　　《番号》的角色造型图刚出来的时候，看起来颇像电子游戏的选人菜单，观众在这部剧中看到各式各样的人物，有点小资、帅气和忧郁范的陈锋，有点拧劲、鲁莽的孙成海，有点女权主义的赛貂蝉等等。有人在剧中看到了诸葛亮、刘邦、孙悟空、韦小宝，甚至日本动漫的影子，徐纪周自嘲说，“我的知识储备比较芜杂，你在《番号》中看到什么样的人都有可能，正是所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这部戏之所以还有点动静，就是因为它具备解读性，具备讨论的可能，人物塑造中有很多代表70后、80后的文化印记符号。”
　　演员黄海波和徐纪周一样，也属于学院派出身，俩人在拍这部剧的时候都恰好处在毕业十年的时间点上。黄海波塑造的男一号李大本事，嘴上胡说八道，生活中看似懦弱，其实充满乐观精神，能自我消解，有特别强的自嘲精神，有时候有点忽悠和油滑，不靠谱，但骨子里还是善良，甚至有些骄傲。“我喜欢用逆向思维，该笑的时候哭，该哭的时候笑。李大本事外强中干，心里和豆腐一样，一碰就碎，其实李大本事就是我。”徐纪周说。
　　有评论称，从美学角度来看，李大本事的油嘴滑舌和幽默是对现实痛苦的一种超越，站在超越死亡的更高观察点上，看那些具体的胜利、失败、高兴和悲伤。
　　徐纪周说，《番号》和以往的抗日剧不同，土匪、国军、草根等非传统革命战士，组成的独立团，他们一直追寻的“番号”，“其实是对他们生命的证明”。“整部剧所谓的江湖感非常浓，来源于我个人臆想，这是一种洒脱、奔放、无拘无束的状态，江湖都是文人的臆想，都是文人的理想世界，在那个世界可以挥洒自如，可以叛逆、挑衅、嘲讽一切，可以推翻一切制度重新建立。”
　　
　　找到自己的行业位置
　　想自己上手拍片，就自己写剧本，“剧本要写到从大街上拉来任何一个人，都能演了，那就成了。”
　　
　　和任何一家影视公司都没有契约关系的徐纪周，坦言不喜欢被束缚，在他眼中，一种别人用鞭子抽着催促着的前进方式，和他自己“拼命拉磨向前”是不一样的。
　　“吃睡玩”的徐纪周，其实从毕业至今的十年里，几乎一直在拼命工作，一直在用各种方式实现自我价值。
　　受到上世纪90年代香港电影的影响，徐纪周在高中毕业时选择考中央戏剧学院导演系，这一决定没有得到家里任何人的支持，“他们经历过文革，觉得文艺界不稳定，所以极力反对，而且我们家也没有人搞过文艺，没有任何所谓的关系。”徐纪周顶着家里的巨大压力，经过三年，考上了梦寐以求的导演系，在东棉花胡同那个看似文艺氛围十足的地方接受了四年学院派的正统教育。
　　2001年，徐纪周毕业了。此时，国内电影尚在摸索市场道路，电视剧市场稍微有点起色，那时候并不像现在这样会表达自己的徐纪周，跟着高群书干了一个月的副导演，就被“轰”出来了。高群书对他说，想自己上手拍片，就自己写剧本，“剧本要写到从大街上拉来任何一个人，都能演了，那就成了。”
　　彷徨期的徐纪周，一度为了拍片，去做“枪手”。“那时愤懑，会骂街，会怨天尤人，但从未想过放弃。”
　　“年轻导演没有资格拍摄电视剧，所有人会认为你驾驭不了，没有人给你建议。”徐纪周拍摄的第一部电视剧《狙击》（《征服2》），由高群书担任监制，这部投资300万元的电视剧，卖出了1000万元的价格，还外搭了两部卖不出去的戏。
　　2009年，徐纪周担任编剧和导演的战争剧《杀虎口》播出，这部剧在人物性格塑造上就已经摆脱了常规套路。徐纪周凭借这部剧获得了第16届上海电视节“白玉兰奖”最佳导演的提名，也成为最年轻的“白玉兰奖”最佳导演提名获得者。
　　直到此时，徐纪周觉得一直在黑暗中摸索的自己看到了光亮，“基本每天能接到三四十个电话”，找他拍戏。“其实我每次拍戏，都抱着破釜沉舟的信念，但我心态越来越好，拍摄中也有越来越多的话语权以及充裕的资源。投资方信任我，原意把钱给我，我也可以越来越多地实现自己的想法。《狙击》中我的个人想法只实现了25%—30%，《番号》实现了80%—90%。”
　　毕业十年，和李大本事的队伍一样，徐纪周由边缘，一点一点打入这个圈子，也逐渐得到圈里圈外的认可。“我始终希望在这个行业里有自己的位置，有自己的话语权和表达空间，自己对作品的阐释被更多人倾听到。这些，在戏里就具体成一个‘番号’，在戏外则是创作得到认可。”
　　
　　宣传，这场战役
　　从生产、推广、营销、宣传策划、定位，实际参与到整个项目的运作中，对导演有很大帮助。
　　
　　在《番号》播出前，徐纪周和黄海波、王雷、姚芊羽等演员轮番去华录百纳公司、北京电视台和搜狐开宣传讨论会。这部剧在去年就以当时战争题材网络版权的最高价销售给搜狐，张朝阳更是在今年该剧的上线发布会上表示，这部剧作为搜狐今年25部独播剧之一，不进行版权分销。徐纪周说，如果这部剧要是在今年进行网络版权发行，价格至少是原来成交价的三倍。
　　买下这部剧的几家卫视播出平台，纷纷表示要拿出最好的资源宣传。在搜狐视频的《永不磨灭的番号》专区上，宣传口号是这样的：“番号是潜伏在黎明之前的亮剑”。徐纪周看到这个口号，哈哈大笑，“我觉得他们是找不到一个合适的参照物来进行类比，推广上煞费苦心，不知道如何定位，因为番号没有可复制性，很独特，但独特在哪里，说不上来。宣传往往是找到一个类似的参照作品进行定位，这种宣传口号也是没辙，把优秀的剧全搁在一块。”
　　徐纪周用了四个月时间来全力配合这部剧的多方宣传，有人认为这样做太疯狂，这些时间完全可以用来做下部剧。“我给自己定的目标是亲自参与一次电视剧的宣传，单纯的创作成功，一定要匹配上顶级的推广和产品营销，才能达到心理预期，剧和演员才能都被大家认可。”徐纪周认为，这部戏于他最大的收获，是重新经历一种新的生产模式：提前选择平台，并预售，全程参与营销推广。
　　
　　北京电视台动用多个频道资源对这部戏进行关注，多档节目齐上阵。搜狐也在其娱乐和视频两个阵地上，进行轰炸式宣传。出品方、演员经纪人团队、播出平台等在全国超过150家平面媒体进行覆盖式宣传。微博阵地上，徐纪周也成为推广营销的主力，各种收视、点击的捷报频频传来，数据不断更新。连快餐店的桌面上都印上了《番号》的广告。
　　搜狐视频高清影视播放榜数据显示，8月最后一个周末，《番号》单日播放量均超过两千万次，28日更是达