陶瓷艺术在城市景观设计中的应用

沈海泳 王珊珊

1、沈阳建筑大学设计艺术学院 沈阳 110168

2、沈阳建筑大学建筑设计院研究院 沈阳 110168

陶瓷艺术在城市景观设计中的应用

沈海泳1王珊珊2

1、沈阳建筑大学设计艺术学院 沈阳 110168

2、沈阳建筑大学建筑设计院研究院 沈阳 110168

城市景观是以人造景观为特征的聚落景观，城市的景观是既是一种生态环境资源同时又是一种文化资源。陶瓷艺术焕发出前所未有的活力和发展动力，为陶瓷艺术走进公共环境，创造了条件。当今我的建筑行业发展十分迅速，大量基础设施快速发展建设，为不同风格的艺术家提供了施展自己才华的平台。陶瓷材料可以满足城市景观在造型塑造上、色彩上的工艺的要求。

城市景观；陶瓷艺术；陶瓷材料；艺术语言

城市最早是政治统治、军事防御和商品交换的产物，“城”是由军事防御产生的，“市”是由商品交换的市场产生的。城市归根结底是社会剩余物资的交换和争夺而产生的，也是社会分工和产业分工的产物。法国学者P.Pin chem e就曾经说过：“城市既是一种景观，一片经济空间，也是一个生活中心和劳动中心；更具体具体的说是一种特征或是一个灵魂”。城市是人类文化进步的产物，在西方“文明”（Civ iliza tion）一词就来源于拉丁语的“市民的生活”（Civ tas）。深入挖掘优秀的城市文化，积极培育先进的城市文化有助于提高城市居民的文化素质，构筑城市的人才高地，增强城市的创新能力和竞争能力，确保城市的可持续发展和繁荣。可以说城市文化特质是现代城市发展的持久动力。

城市景观是以人造景观为特征的聚落景观，包括土地利用的多样化，建筑物的多样化和空间利用的多样化，包括了自然环境却又是以人造物和人文景观为主的一种地理环境。城市的景观是既是一种生态环境资源同时又是一种文化资源。景观的设计和建造本身就体现了一个城市的艺术审美和文化追求。在有景观传统的地域，景观的设计还保持了文化和空间的延续性，因此保护历史景观对于城市的文脉的传承具有深远的意义。在现代的景观设计中，一方面尊重传统历史，另一方面，也强调设计在表现形式和艺术语言的创新，各种新的材料和艺术形式不断的介入城市景观设计领域。陶瓷艺术作为古老的艺术语言在新的艺术思想的指导下，在现代焕发出新的艺术魅力，不断有中外的艺术家将其应用在城市的景观设计中，取得了的独特的文化审美和艺术效果。

（一）陶瓷艺术在城市景观中应用的艺术优势

景观设计的核心思想是一个城市追求的文化和精神诉求，通过城市景观的建设来提高一个城市艺术品味，教育城市居民来提高城市的文化素养。现代的陶瓷艺术具有这样的文化艺术特质，一方面现代陶瓷艺术家，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格，另一方面各种不同领域的艺术家，建筑家都来关注陶瓷艺术，使得陶瓷艺术焕发出前所未有的活力和发展动力，这都为陶瓷艺术走进公共环境，创造了条件。代表的人物是日本的景观和现代陶瓷艺术家——会田雄亮。

会田雄亮1931年生于日本京都，1956年千叶大学都市计划系毕业，相当于我们中国的城市规划专业，属于建筑领域范畴，这就是有的文章把会田雄亮归纳为建筑家的原因。虽然对于自己所学的专业没什么兴趣但是他却对陶瓷艺术情有独钟，后来师从日本著名陶艺家宫之原谦。这里有两个巧合，一个是：宫之原谦早年入学于早稻田大学建筑系，可以说也是建筑师出身，当然由于身体的原因也退学了；另一个巧合是1956年当会田雄亮进入千叶大学的时候，宫之原谦这一年在日本美术展览会展出的陶器氧化焰花瓶《空》，获得了日本艺术院奖，宫之原谦也由此成为了日本美术届最主要的陶瓷艺术家之一。在这样著名的老师的指导下会田雄亮先后在美国一所美术学校当过讲师，创作陶板壁画，日后证明他在陶瓷艺术壁画创作领域同样也是才华横溢。1968年获得的意大利法恩札国际陶艺展金奖对于他来说是重要的人生节点，为他赢得了声誉也为日后可以实施重要城市景观作品创造了可能，这样才有了1 977年设计新宿三井大楼广场的《水之庭》，1981年创作神户人工岛陶艺户外景观《陶与水》。众多大小不同场所和建筑物中留下的他的作品，正是他和他的作品将现代陶艺与城市景观完美地结合在一起，并真正意义地使陶瓷艺术走进了人们的生活。观察和分析会田雄亮的作品，我们可以发现他运用的是现代的设计艺术语言，但是表达的深层次的是日本的民族文化。这种表达是以日本的民族艺术审美和日本传统园林造园理念为载体的。他的设计注重材质的美：将陶瓷材料的艺术美发挥到极致；注重人文精神的表达：将民族文化作为设计的思想核心；注重景观和周围环境的协调：将动态人流和静态的景观结合，将动态的流水和静态的陶瓷景观结合。应该说陶瓷艺术给了会田雄亮艺术创作的灵感，城市景观提供了巨大的施展这样艺术创作的平台。

会田雄亮（水之庭）

伴随着经济的快速发展，我国的城市化进程不断加快。当今我国建筑行业发展十分迅速，大量基础设施快速发展建设，为城市的景观设计提供了建设的机遇，为不同风格的艺术家提供了施展自己才华的平台。精神文化是城市的灵魂，也是景观设计的核心，因此，现代城市景观设计应强调文化内涵，解决精神享受问题。20世纪90年代开始，陶瓷艺术领域进入到了的综合艺术风格的时代，各种艺术追求的集合体占据了世界现代陶瓷艺术的主导地位，艺术家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题，体现人文主义关怀。以往的陶瓷艺术发展从没有出现像今天这样的繁荣和异彩纷呈局面，这样的发展使得陶瓷艺术进入城市景观设计领域成为了可能。

（二）陶瓷艺术在城市景观中应用的材料优势

陶瓷材料是用天然或合成化合物经过成形和高温烧结制成的一类无机非金属材料。它具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。陶瓷材料取自大自然的土石，材料本身便具有许多面貌与自然特质，由于人与自然的密切关系，来自自然的土石原本对人就具有一种特殊的意义。

陶瓷塑造性非常强，通过模具可以塑造出不同形态的复杂的造型形态，陶瓷雕塑也可以将人物塑造的生动细腻，例如德化的白瓷雕塑。这种特点使得陶瓷材料可以满足城市景观在造型塑造上的要求，加上模具的应用更可以快速的复制出多个不同样的单元来，满足在景观施工上对材料尺寸上的不同要求。但是就城市景观而言，需要的是陶瓷的塑造大面积，大体积，有视觉冲击力的作品，所以往往不采用比较细腻的瓷土。颗粒度比较粗的瓷泥具有烧成温度范围宽，易掌握和材料价格相对便宜的特点，非常适合大规模在城市景观上使用。陶瓷材料还可以仿制出其它材质的质感，例如可以仿制出金属，木材，甚至一些植物也可以仿制得非常逼真，这是其他材料所不具备的材料特质。现代城市景观往往和水，喷泉紧密的结合在一起，过去常常使用金属材料的城市景观设计，一年左右时间就由于氧化作用经常出现腐蚀的现象，维修的经济成本也非常高。在一些沿海城市，过去为了能克服海风中盐分大，对金属城市景观的侵蚀，往往使用舰船甲板所使用的高级钢，这无疑是大大的增加了建设的成本。陶瓷材料在城市景观的应用，有效的解决了这一问题。陶瓷材料，能够有效的克服自然界中的酸碱盐的侵蚀，与金属材料比较还有个优势在于，金属材料为了达到色彩的设计要求，往往需要进行金属油漆的喷涂，但是时间长了以后在雨水中酸碱成分和空气的氧化的共同作用下，油漆还是会不断的脱落，所以这样的城市景观就涉及维护和不断的重新喷涂的问题。陶瓷材料在城市景观应用时的色彩问题，可以通过在瓷泥中添加有色金属材料，使泥材料本身的色彩发生改变，另一种办法是在陶瓷的釉料上添加有色金属材料作为着色剂，这两种办法所产色的色彩效果都不会出现退色，色彩脱落的现象，可以有效的解决城市景观中的色彩要求问题。陶瓷材料可以应用的色彩相当的丰富，完全可以满足城市景观设计师在色彩上的艺术要求。

（三）陶瓷艺术在城市景观中应用的文化优势

随着中国综合国力的不断的提升，在物质领域有了更多的要求之后，在精神领域，国人越来越注重民族的传统文化内涵。在这种精神文化要求下，文化的载体不仅仅是电视、电影、音乐、网络媒体这些媒体领域，城市景观作为表现一个城市或是地域的人群的精神文化载体不断的被赋予了新的城市精神文化内涵。城市文化作为城市精神的要素呈现出以价值观念、伦理道德、思维方式、审美标准为主体因素的文化形态。表现最为明显的是不断的建设的城市新的城区、街道，越来越重视城市景观的文化价值，越来越重视将传统的中国文化应用到城市建设中来，而陶瓷艺术正是满足这样的要求的重要手段。这对于陶瓷艺术家既是一次机遇，同时又提出了巨大的挑战。我国的艺术学院培养的陶瓷艺术工作者，往往更加关注艺术的形态和个人的情感的表达，城市景观的设计与制作要求陶瓷艺术家更加注重对城市精神文化的观察和体会，表达的是整体的群落居民的艺术共同的审美和精神追求。在设计和艺术创作领域，要求陶瓷艺术家要擅于利用陶瓷材料的本身的艺术气质的语言的同时，还要能够有效的抓住中国传统文化的元素，将这样的元素经过有效的艺术提炼加工，应用到陶瓷艺术景观设计中去。传统文化元素是中国人文思想的意向载体，它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承。这和中国古代陶瓷艺术追求的精神意境是统一，是中华文化同根同源的表现。例如中国宋代的陶瓷，就注重这种含蓄的精神的意境，通过含蓄的色釉的表达了士大夫阶层的精神文化的追求。这种追求是长期以来中国文化中，儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄的观念的注解,充分体现中华民族的审美观，更重要的是它们体现了中国式的智慧、意境和精神，印证着中华民族内在的积养、品行和操守。中国传统元素应用于景观设计中的种类很多，有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。这些元素也是我国陶瓷艺术家平时所应用和关注的传统艺术题材。中国几千年的文化精神中“天人合一”的自然生存观念告诉我们，共生的理念所体现的是人对自然的敬畏、尊重，其改造也只能顺势而为。陶瓷艺术应用在城市景观设计中正是体现了的材料取材于大自然，回归自然的一种形式。

在一定程度上讲，城市景观不仅仅是一个纯艺术作品，更是一个集合了艺术创作知识，设计创作知识，陶瓷产品制作知识，建筑施工工艺知识的集合体。它对陶瓷艺术家的知识要求很高，是一项集体团队合作的工作。一项城市景观的实施，要经过立项，审批，委托设计，研讨等复杂的过程，作为从事城市景观设计的陶瓷艺术家一方面要熟练各个方面的设计程序，另一方面还要进一步加强自身的文化艺术修养，了解相关方面的历史文化知识，善于抓住城市的精神的文化符号的关节点，在自己的艺术作品中能够更加准确的反映一个城市的文化精神追求，为市民提供更多的美的艺术享受。

[1]张夫也.外国工艺美术史.高等教育出版社，2006-03出版

[2]尚刚.中国工艺美术史新编.高等教育出版社，2007-04出版

[3]约翰·O·西蒙.兹景观设计学.中国建筑工业出版社，2 0 0 0年第三版

[4]刘滨谊.现代景观设计.东南大学出版社，2010-01出版

[5]张玉山.世界当代公共环境艺术:陶艺.湖南美术出版社，2006年10月1日