从新旧版《红楼梦》看电视剧的导演艺术

2011-11-16李莉

电影评介 2011年16期

从新旧版《红楼梦》看电视剧的导演艺术

影视艺术被认为是导演的艺术，导演往往决定了影片的风格、表现的内容、主旨思想等，一部影视作品往往或多或少的都被打上了导演的烙印。同是一部《红楼梦》，但是李少红版和王扶林版却有很大的差别，从新旧版《红楼梦》的成功和失败处我们认识到一个导演在创作过程中，要尊重原著，在人物的刻画上尽可能符合原貌，这样才能表现出原著的思想内涵。

导演《红楼梦》导演艺术

引言

影视艺术被认为是导演的艺术，导演往往决定了影片的风格、表现的内容、主旨思想等，一部影视作品往往或多或少的都被打上了导演的烙印。同是一部《红楼梦》，但是李少红版和王扶林版却有很大的差别，本文就从观众对新旧版《红楼梦》褒贬不一的现象来探讨电视剧的导演艺术。

影视导演的工作，是一种通过集体创作达到优化作品整体风格的艺术。影片不是导演的独白，而是导演与其他合作者们的一系列对话，也就是说，影视导演的职能就是调动每一位合作者的艺术才华，最后形成一个有主旨的综合美。在这个创作的过程中每一个环节都体现了导演的艺术修养、对作品的理解和感悟。

一、导演与剧本选择

影视艺术创作首先要进行剧本选择，一个好的剧本往往是一部好作品的开端，比如《红楼梦》、《西游记》等，它们的拍摄往往会受到很多关注。

剧本的选择在先决条件上决定了故事的梗概，内容的主旨，所以剧本的选择是导演创作影视艺术要走好的第一步，导演能够慧眼识珠，找到一个好的剧本，这点也依赖于导演的文化修养、艺术眼光，以及导演的喜好。

导演和剧本的关系好比是一座雕塑，剧本是创意和灵魂，而导演是雕塑师和塑造者，只有二者之间很好的依存展现、灵与肉完全结合、融汇贯通，这个作品才能栩栩如生，让人看了以后交口称赞。

二、导演与剧本的改编

所谓改编，即运用电影、电视独有的思维方式、遵循影视艺术创作规律与特性，将其它体裁的文艺作品改写为电影、电视剧作。①

新版《红楼梦》完全按照中国艺术研究院红楼梦研究所校注的120回《红楼梦》通行本进行拍摄，台词完全按照原著设计，只是在某些地方迫于剧集的限制，进行了删除，新版《红楼梦》在忠于原著上“过于文本化”，在真正忠实于原著的思想内涵上有所偏差，受到很多观众的争议。

87版的《红楼梦》改编主要取材于原著，节选了关键的剧情，然后按照红学家们研究得出的结论，进行故事结局的安排，并没有按照高鹗所续的结尾安排故事的框架。目前，还是有很多人认为这个版本比较接近曹雪芹原本的意思，所以这个版本虽然没有完全按照现有原著模式来进行改编，却得到了很多人的认可。

将小说改编为影视剧作的时候，需要按照影视艺术的需要进行改编，使之符合影视语言的表达，比如，小说上面需要对画面进行详细描述，但是在影视当中，除非必须强调的情况下，一般靠镜头来叙述，而不是用语言。像林黛玉进贾府这一节，在87版中，导演进行了艺术化的处理，描写街市的繁华用了几个人们围观街头耍杂耍的镜头，不用任何文字语言，京都的繁华跃然纸上。进贾府时，由仆人通报，把路程既描写清楚了又表现了贾府规矩森严，整个故事让观众自己去听去看。

而在新版中，导演将故事交由一个第三者不停的讲述，黛玉怎么走的，走到哪里了，心里怎么想的，都用的是旁白，感觉画面和声音是两张皮，所以有评论认为新版《红楼梦》是一部活动的连环画。

对一部小说的改编，应当把文字转换成为屏幕形象，使影视剧作从小说的思维中挣扎出来，电视语言是用镜头来讲故事的，这是创作电视必须尊重的事实，所以导演在创造的过程中要首先意识到自己是用镜头语言讲述故事，基于此导演才能拍出声画完美结合的影片，才不会被人们耻笑以活动的连环画之说。

三、导演与演员

一部成功的电视剧、艺术形象，和演员是分不开的。演员是导演创造形象、实现导演艺术构思的直接媒介，也就是说，导演的意图是通过演员来实现的，演员是导演的一面镜子，它折射着导演的思想。

因此，选择演员，就成了导演工作的重要环节，也成了导演艺术的重要内容。演员的挑选比较难。首先演员的形象气质要像剧中的人物，而神似也很关键，形神兼备则是难之又难。

87版《红楼梦》能被奉为经典主要是人物形象都比较符合，比如陈晓旭和邓婕。邓婕，形象上符合丹凤三角眼、柳叶吊梢眉，气质上是粉面含春威不露。新版的王熙凤感觉惊艳有余、威严不足，表演也较假。

陈晓旭是拿着一本诗集毛遂自荐来剧组的，她具有诗人的气质、纤弱的体形、让王扶林导演看中了她。事实也证明这个选择成就了经典人物的再现。

在新版的演员选择方面上，黛玉扮演者蒋梦婕气质确实不错，但是在神似上却差那么点。在表演上蒋梦婕的细节处理也不是很到位，说明演员对于人物性格把握还是不够。

影视的表演艺术和戏剧、舞台艺术有着不同的特点和规律，形成了它自己的独特要求：这就是对微相表演的重视，即通过人物精神、表情、情绪等细微变化，发觉人物内心，更强调表演的真实、自然、生活，任何一点过火都会破坏它的艺术生命。

四、导演对镜头画面的处理

影视作品是靠镜头语言来讲述故事的，每一个导演都有自己独特的镜头语言风格，比如李少红导演她的镜头画面以唯美、古典著称。新版《红楼梦》在构图、摄影、意境上确实比87版的要好很多，像黛玉葬花那一段，画面非常漂亮，可是画面的好坏是融合在整个剧情和人物的表演当中的，形式永远是为内容服务的，它只是承载内容的一个载体而已，不论是赏心悦目的画面还是平淡无奇的画面，只要它的意境和表达的味道出来了，一样是感人的。所以导演在拍摄影片的时候外在美是应当注重的，但是我们更应该关注的是内在美，外在美给人的是感官上的美，而内在美给人的是心灵上享受的美，真正能把内在美反映出来的影片才是经久不衰的好片子。

87版的《红楼梦》由于受当时条件的限制在制作上当然没有现在这么精良，但是它在每一剧集的设计上还是很讲究的，像结尾王熙凤死后一席草席拖到荒郊野外，这一段的拍摄就处理的特别好，镜头从王熙凤被裹着拉出那个被关的地方，一直到被两人在雪地里拖过了好几个小坡直到消失在远处，运用了一段长镜头，中间穿插了巧姐得救赶回见母的镜头，两组镜头对比，真是让人感慨无限。

五、导演对音乐的把握

音乐在电影中的作用是非常重要的，在电视剧中也是一样的。音乐是电视剧能让人记住并成为经典的另一个重要原因。我认为新旧版《红楼梦》最大的差异在于音乐。新版《红楼梦》采纳昆曲做音乐主基调，这个创意是好的。原著中描写了很多昆曲，但是将它作为配乐，那些“呀呀啊啊”的音乐总是盖住了人物的说话，对主题的表达也有些欠缺。

87版《红楼梦》中的音乐是王立平耗费了4年多，在翻阅了《红楼梦》的所有版本后，才确定了音乐的基调——“满腔惆怅，无限感慨”。王立平认为“写出好的音乐当然需要精准的技术，但最重要的还是用心去感受，只有在感情的刻画上细致入微，才能通过音乐使人物的内心刻画入木三分。最后才有了那首创作耗时一年零九个月，一唱就令人悲叹的主题曲《葬花吟》。这首歌对主题的诠释也是比较到位。