戏剧学校五年制高职声乐课堂教学改革初探

2011-11-16陈茵

剧影月报 2011年4期

■陈茵

戏剧学校五年制高职声乐课堂教学改革初探

■陈茵

一．声乐课堂教学改革的意义

课堂教学是基础，聚焦课堂教学改革是提高教育教学质量的关键所在。声乐教学中，传统课堂教学普遍采用的课堂环节的设置方法，是比较规范的，它有根可寻、有据可依，主要都是采用中央音乐学院、上海音乐学院及师范类院校的教学模式，这是由师资的来源和师资的传承决定的，然而，从艺术形态的转变、中外艺术交流的扩大、观众的艺术欣赏能力的提高、各大院校都在不断改革发展的大环境的现状来看，它已经具有一定的局限性，因此，进行声乐课堂教学改革势在必行，它决定着声乐教学质量的高与低和教学效果的好与差。声乐教学的改革，将从根本上提高课堂教学的质量。

二．声乐课堂教学改革的方向

（一）立足戏校、师资共享

戏剧学校拥有一批优秀的戏曲、舞蹈、影视表演的教师，近年来，学校又从各演艺团体引进了一批优秀的演员师资，他们有着丰富的舞台表演教学经验和舞台表演的实践阅历，利用学校丰富的人力资源进行声乐课堂的教学改革，充分实现师资共享。

1．传统戏曲与歌唱表演交融

“戏曲者谓以歌舞演故事也。”（王国维语）戏曲是以歌和舞为主，把人的内心活动和形体动作凝练在一起进行艺术的刻画处理，从而动态的表现人的精神世界的一种艺术形式。戏曲是一门综合艺术，是戏校的根基，学校的京剧表演、昆曲表演、锡剧表演、越剧表演、扬剧表演等戏曲专业，为国家培养了众多的艺术名家，为各艺术团体输送了众多优秀的戏曲表演人才。发挥传统戏曲的形神皆备的表演特征，聘请有丰富的表演经验和教学经验的戏曲老师对声乐专业的师生进行戏曲表演课的熏陶，在歌唱教学和歌唱表演中融入戏曲表演的唱、念、做、打和手、演、身、法、步中的手法、眼神、身段、念白等，使歌者在歌曲作品的演绎中做到声情并茂的同时具备传神、传情和可看性的表演效果，引导学生在歌唱表演中做到手、眼、身、字、情、气、共鸣等协调统一的状态，培养一批在声乐演唱中融入戏曲特性的优秀学生，打造一个在省内乃至全国有影响力的民族声乐品牌。

2．舞蹈形体与歌唱表演交融

舞蹈是人类社会在生产和劳动过程中最先产生的、以肢体动作为主要表现手段的肢体语言艺术，舞者通过舞蹈来表达自己的审美情感和审美理想。舞蹈作为舞台上的视觉艺术，它有着自己独特的艺术语言，因此被称为用肢体说话的艺术。它与音乐密不可分，舞蹈的动作具有节奏性、歌唱性和情感性，是学习歌唱过程中必须同步进行学习的艺术表演课程。如何使学校设立的形体舞蹈课与课堂的声乐演唱相结合，而不是孤立的两门课，尤其在民族、通俗的组合表演中，舞蹈动作的成分占很大的比重，所以，要形成舞台上有成效的歌唱表演的成品节目是声乐教师和舞蹈教师需要进行共同探讨的一个课题。结合民族声乐课堂和流行声乐课堂的教学，配备与课堂教学相适应的民舞、街舞、摇滚等的舞蹈老师，进行成品歌曲配备舞蹈形体动作的课堂实践活动，不仅能调动学生学习的兴趣，改变学生应付课堂教学的现状，而且能切实提高课堂教学的效率，提高学生歌唱表演的能力。

3．话剧表演与歌唱表演交融

话剧表演艺术是以现实主义为原则，以构建戏剧事件的冲突为基础，以演员的舞台表演为中心，以道具、布景为依据，以音乐旋律的情感为烘托，以人物形象的塑造和故事情节的传达为目的的综合性的艺术。演员的姿态、动作、对话、独白等表演，对于观众的视觉和听觉起直接的身临其境的引领作用，而音乐的恰到好处的背景烘托往往起到撼人心魂、催人泪下的作用。歌唱表演中，在表达人物性格或表情达意的过程中，运用话剧表演艺术的元素，对于较好的表达歌曲作品是十分必要的。恢复音乐专业以前设置的话剧表演课程，并且，在内容安排上紧密联系声乐专业的课程，以歌剧、音乐剧的片段的排练作为课堂教学的主要内容进行话剧表演的基本功训练，使学生在歌唱过程中能更好的把握艺术的表演与情境的交融，从而提高学生的艺术表现力。

4．舞台实践与课堂教学交融

常言道：“台上一分钟台下十年功！”但是，如果一个人只在台下练了十年，从未上台演出过，要成功是很难的！舞台实践是锻炼一个人的胆识和实际表演能力的地方，要切实提高课堂教学的成效，就必须结合舞台实践进行课程设置，可在声乐课程中设立辅助课堂教学的舞台实践课的份额，对歌唱表现能力较强、专业学习成绩名列前茅、学习态度认真的各年级的学生，在设置每周两课时的同时，每学期组织学生完成两场以上的音乐会，各声乐班老师积极组织学生进行舞台实践锻炼，以互相观摩学习的形式促使学生进行舞台实践交流，使舞台实践成为声乐课堂教学的检验，达到锻炼学生的舞台表现能力的目的。

每学期两次的声乐考试，不仅是考察学生的阶段性学习的情况，而且要以舞台表演的标准来衡量学生的总体学习情况，因此，必须包含舞台上的形象（化妆）、服装（正规的演出服装）、表演（肢体语言、眼神、情感表达）等等的，促使师生在常规性的课堂教学中融入舞台表演的内容，从而，全面提高声乐教学质量。对学生每学期的考试都用录像作为资料，记录学生在声乐学习中逐步成长的足迹。

（二）唱法混合、扬长避短

美声唱法作为基础的科学发声方法是低年级学生必须进行训练的内容，在中高年级，可根据学生的专业发展情况进行调整。

1．继续美声唱法、民族唱法、通俗唱法的歌唱训练

2．民美混合，探寻优势

3．美通混合，探寻优势

4．民通混合、探寻优势

5．美、民、通三种唱法与戏曲韵味的综合探索

声乐歌唱多种唱法是以发声的状态来衡量界定，而音乐作品的民族性特征并不受声乐唱法的限制，因此，各种唱法都可以表达戏曲风格的作品的意蕴，如何恰如其分地准确表达中国古曲、戏曲的风格，创新各唱法中不同的美的状态，寻求突破点，寻求亮点，需要教师们进行综合性的探索。

（三）、因材施教、重组课堂

1．根据教师的教学状态和学生的学习状态重组课堂

在对低年级的学生进行考核的过程中，根据教师的状态对师生配对组合进行科学的调整。以有利于学生专业学习的提高和教师能较好的进行声乐课堂教学的发挥为前提，优化资源，推进对尖子学生的培养力度，进行课堂重组。

2．根据嗓音条件和学习态度重组课堂

目前艺术类生源的招生现状，决定了学生条件的良莠不齐，在一年级向二年级过度的过程中，必须根据学生的嗓音条件和学习态度进行课堂重组，对嗓音条件好、学习态度认真的学生酌情调整为个人小课形式；对嗓音条件差学习态度认真的学生可以推荐与之相适应的其他专业课的选修；对嗓音条件一般学习态度差的学生进行思想教育的同时，进行大课组的安排。进行以上安排须通过科部的统一考核，进行评定重组。

3．根据形象和身高组合以及舞蹈表演的协调性重组课堂

打破年级限制，对于各年级各班形象较好、身高较平均、表演的协调能力较强的学生进行抽调组合，每学期选择有新意和能参赛的声乐作品进行组合排练，可利用学生们共同的自习课或者周五下午进行专门训练，这样的集中训练能切实提高学生的表演能力，同时，为以后的各种比赛，做好了充分的准备。