关于当前高职艺术概论教材存在的问题及其解决

■张军

关于当前高职艺术概论教材存在的问题及其解决

■张军

我国高等艺术职业教育经过三十年的发展，取得了令世人瞩目的成就。与此同时，艺术学研究经过几代学人的不断的探索和创新，也走到了世界的前列。【1】2011年国务院学位委员会将艺术学升格为我国学科目录中的第十三个学科门类，预示着艺术学又将进入大发展、大繁荣时期。然而，建立在艺术学门下的艺术概论教学，在教材建设方面却严重滞后于职业教育的发展速度，没有完全达到课程设置的目的。本文试就高等艺术职业教育（以下简称高职）艺术概论教材存在的问题做出初步反思，并就解决问题的方法提出个人意见。

一.当前所存在的问题

艺术概论是一门讲授艺术基本原理和基础知识的理论课程。在我国高等艺术院校课程体系中属于专业必修课。目前，高职艺术概论教材存在的问题与职业教育的特殊性密切相关。在提出问题之前，笔者先就“高等职业教育”的概念做一简要说明，以便后续问题的表述。

2006年教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》指出，“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命”。这份意见首次以文件的形式确认了高等职业教学的类型，即高等职业教育属于职业教育而非普通高校的学科教育。鉴于目前国内高等职业教育仅有大专一个层次，因此对我们高等职业教育可以简单归纳两个特征：职业教育，大专层次。

依据这两个特征考察目前高职艺术概论教材建设，所存在的问题主要表现在以下两个大的方面。

1.无教材可用

所谓无教材可用，是说高职艺术概论教学，至今没有一本既定位于职业教育，又处于大专层次的专用教材。

2007年武汉大学出版社出版了一本由王耀卿、彭文民主编的《艺术概论》。封面上注明为“文化部推荐教材·中国艺术教育大系（高职卷）”，“全国高等艺术职业教育系列教材”。这是国内唯一一本标明为高等艺术职业教育使用的艺术概论教材。然而教材编者在编写说明第三条中却说“本教材的编写体例和架构以及概念的界定，力求与教育部最新修订、颁布的《全国各类成人高等学校（专升本）招生复习考试大纲》相一致，目的是为了方便艺术类大专毕业生‘专升本’时，能够顺利地参加艺术概论的全国统一考试”。研读教材内容也确实如作者所说，在章节顺序、内容组织方面完全按教育部“专升本”大纲编写，并没有针对职业教育的特性做出任何调整。显然，这不是一本真正意义上的高职《艺术概论》教材。按照学科教学大纲编写出来的教材，贴上职业教育的标签并不等于是高职教材。就如同用南瓜的种子种出来的还是南瓜，不可能是西瓜一样的道理。

所以说，国内高职艺术概论教学，可以说处在“无教材”状态。

2.现用教材存在的不同缺陷。

我国艺术类院校开设艺术概论课始于上个世纪八十年代。1983年由文化部教育事业管理局主导，戴碧湘主编，文化艺术出版社出版的《艺术概论》是改革开放后出版的第一本高校艺术概论教材。处于拨乱反正时期诞生的这本教材，为我国高校艺术理论教育发挥了重要作用，是高等艺术院校使用最多的一本教材。从那以后的三十年间里，国内先后出版的《艺术概论》有二十余种【2】，其中包括孙美兰、王宏建、彭吉象等分别为本科教育编写的《艺术概论》；高师编写组旭晓、钟文娟、郭青春等分别为专科及成人“专升本”编写《艺术概论》。这两类教材，包括王耀卿、彭文民主编的《艺术概论》，都吸收了各自所处时代国内外艺术学研究所谓新成果，在内容结构、阐述角度、研究方法等方面有了崭新的改变，受到了高校师生与社会的欢迎。而国内高职院校艺术概论教学所使用的就是这些教材，或者说这些教材是高职教师编写讲义时重要的参考书。

然而，高职教育使用普通高等教育教材毕竟是一种无奈之举，它不仅违背了职业教育的定位，改变了人才培养方向，同时也因教学工具与教学对象的错位，使教材在教学过程中呈现出下列缺陷：

一是在内容构成上，理论价值高，实用价值低。由于艺术学理论是从西方引进的，因此教材大都以阐述西方艺术理论为中心，忙于印证从古希腊柏拉图、亚里斯多德，至马克思、黑格尔、克罗齐，再到西方现代主义的美学观点。而对当下国内艺术创作的发展变化，以及八十年代以后出现的各种艺术现象却没有给予相应的解释。也就是说，教材普遍存在着重理论、轻实用，重学术、轻技术的倾向。这不仅影响了理论与现实的联系，同时还引起了学生对理论权威性的怀疑。台湾学者蒋勋先生曾经说：“一本翻译的教科书，对读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本教科书，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中唯一一次借艺术来启发自我生命的可能。”【3】这是当前艺术概论教学所面临的现实。

二是在内容阐述上，思辨性有余，生动性不足。即抽象分析多，深入浅出的描述少，形而上的演绎成分多，形而下的归纳成分少，使高职生在学习过程中产生了巨大的困难和心里痛苦。清华大学的杨琪先生曾深有感触地说：”在某些高校（艺术学）这门课的教学效果却往往大相径庭，同学们感到在内容上空洞而晦涩，在形式上抽象而乏味。上课记笔记，期末背笔记，考笔记，最后就是忘笔记。【4】这与教材繁缛的表述方式有直接关系。

二.针对当前问题的解决

教材是培养人才的重要手段，没有教材的教学，对高职教育制度是一种嘲弄。

针对当前存在的问题，唯一的解决之道是由权威部门组织专家尽快编写一部新的教材。为了保证新教材能贴近高等艺术职业教育的需要，体现学科发展水平，在编写过程中应兼顾以下原则：

1.“必须、够用”的原则

也即减少教材内容横向上的宽度，增加“必须”理论解答的长度。通俗地说叫“该讲的讲，不该讲的不讲”，够用就行。例如对艺术本质的推论、艺术起源问题的探讨等一些学术性较强的内容完全可以放到本科段教材中讲述。反之，关于不同门类艺术的特征与关系、艺术创作的规律，艺术鉴赏的规律，以及艺术批评的标准与方法等实践性较强的内容则应讲清讲透。2006年王次炤主编的《艺术学基础知识》【5】，是一本研究生入学考试用书。这本教材分八篇，按照音乐、戏剧、戏曲、电影、美术等八个学科，采用史论结合的方式讲述艺术学的基础知识，值得高职艺术概论借鉴。

2.实用、实效的原则

如果说“必须、够用”是量的规定，那么实用、实效就是质的要求。

高职艺术概论要贴近现实生活，注重实用性。全国艺术学学会会长林继尧在谈到实用艺术学时指出，“艺术学的理论、原理、方法与社会实践相结合有多种途径，比如，运用艺术学理论指导青少年的艺术教育，或者规范艺术市场管理，或者规划文化遗产的保护等”。【6】因此，新编教材应在已增加的艺术教育、艺术传播章节基础上，继续增加艺术管理学、艺术市场学等方面的内容，并引入艺术创意理论，提高教材的实用价值。同时，教材还应对近年来影响广泛的新媒体艺术、后现代主义艺术，以及艺术跨界现象、生活审美化现象等问题予以相应的解释，让理论跟上时代的发展，增强教材的实效功能。

3.立足本土、面向世界的原则

中国艺术学改革开放三十年来有两组关键词一直贯穿其中：传统性与现代性，本土化与全球化。【7】随着中国经济在二十一世纪强劲崛起，艺术学研究不能忽视中国传统艺术与文化，要立足本土，面向全球，形成既具民族性，又具现代性的中国艺术学，为中华民族的文化复兴做出贡献，已不仅是专家学者的呼声，也成为艺术概论教学应该承担的责任。

高职艺术概论教材建设要立足本土，首先要将中国传统文论中丰富的美学思想融入到教材中进去，比如以孔子孟子为代表的儒家美学、以老子庄子为代表的道家美学和以六祖惠能为代表的禅宗美学，“正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。”【7】其次，应适当扩大门类艺术理论的容量，加大对本土艺术的研究。宗白华先生指出：“中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，在审美观方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。”【8】这是中国艺术学最丰富的宝藏。

当然，立足本土并不是要自绝于世界。相反高职艺术概论教材要具有全球化视野，更广泛地吸收西方艺术学的先进思想与科学方法。但目的是“用现代语言来体现中国的传统文化”，让西方人能理解中国艺术的精髓。“立足本土，面向世界”，这也许有些拔高了高职教材的要求，但谁又说高职教育培养出来的学生不需要拥有世界性眼光，高职学生没有弘扬中华文化艺术的使命呢？

总之，尽快编撰一部高质量的高职艺术概论教材，为培养“高技能”的艺术人才服务，是当前高等艺术职业教育迫切需要解决的课题。愿在相关部门及专家学者的共同努力下，高职艺术概论教材能早日诞生。