舞蹈过程中呼吸与气的运用

■林璐

舞蹈过程中呼吸与气的运用

■林璐

自2003年开始在南京市歌舞团从事专业舞蹈演员工作到现在已经八年了，从初登舞台的新人到演出经验丰富的成熟演员，通过演出各种类型的舞剧、舞蹈，使我认识到舞蹈演员在表演作品中身体的耐力极为重要，这种耐力不光指肌肉训练上，还有一种更重要的方法，就是运用呼吸。

在去北京舞蹈学院进修现代舞之前，我对于运用呼吸的认识也只有我多年跳作品积累下来的经验而已，但在学校学习的过程中，通过启发和不断的感受，我对于呼吸有了更多认识。呼吸，是指胸廓有节律的扩大和缩小，从而完成吸气与呼气。那么，舞蹈的呼吸就是合理的运用气。在舞蹈表演的过程中，由于身体的运动量加大，肺的伸缩扩张力也增加了，同时表演中要融入情感，再加上演员紧张的情绪这些外在因素，很可能控制不好呼吸，将气全部提在胸腔，而使用蛮力硬撑，导致体力跟不上发挥失常，影响表演。这时合理的运用气就显得非常重要了，之所以跳得吃力，并不是因为肌肉训练跟不上，有的演员在一个半小时的身体训练课上游刃有余，体力和耐力都非常强，但在跳作品时，短短五分钟都坚持不下来，这又是为什么呢？原因是“憋气”！

造成憋气的主要原因是：心态紧张。当人在紧张的情况下会“憋气”是常有的事。因为，人一紧张气就容易被顶住，不能正常地一呼一吸，呼吸屏住就是“憋气”。这是人的心理原因造成的生理现象。俗话说：“紧张得大气不敢出”，就是对人的紧张状态的具体描述。解决的方法就是“气沉丹田”，将气核集中放在身体的丹田位置，整个人放松，运用呼吸进行调整，呼气时，让气进入体内，顺着体内向全身散发，就好像身体的交通枢纽遍布，而此时身体实有的感觉却离得远，这个“远”就是身体的动作量扩展了，拉开了。呼气时，气向身体以外的立体状态运行非常之远，而身体的各个部位，在意识上没有随之跑掉，反而安静地被拉开，一端更为近、一端更为远，以集中在丹田的气核为中心向身体的其他部位扩散，运动身体时想到运用气息将身体传送到指定的位置上，在行气于动作的所有过程中，对身体“丹田”的感知意识和力量是始终存在的，不能失去作用的。即“气－身体－运动”的整体协调和能量所在，它给身体带来的是深入的、轻松的又是力量的。

这样运用气带动身体运行而不是使用肌肉的力跳舞，即不觉得呼吸不畅，也不会感到吃力，是可以省去演员很多无益消耗的好办法！最初进入这样的状态是不容易的，我曾尝试启发年轻的演员运用这个方法来调节自己的体力，但憋气使用蛮力跳舞已经成为他们的一种习惯，不过只要有意识地调整和培养，再加上不断地感受、回味、巩固这个感觉，一段时间后他自然会形成一种良好的习惯！

所以要试着从观念上来改变意识，把以前“只关注动作外形”改变成“关注内在的呼吸带动运动的感受”，把身体的主动权交给“呼吸”，让“呼吸”引领整个身体的运动，即：呼吸前置，身体紧随。只有这样才能将“呼吸—运动—身体”合一，从而达到在表现作品时收放自如，更好地体现作品的中心思想。我总结我这些年来做舞蹈演员的经验，秉承着对舞蹈事业的执着与热忱和对未来新生代地优秀舞蹈演员的期待，希望可以给他们带来一些帮助，使得运用气息来带动身体舞蹈的方式能更好地发挥演员的能量。