意大利后现代丝绸服饰设计的语汇表达

叶 玲 红

(浙江科技学院 艺术学院，杭州 310023)

意大利后现代丝绸服饰设计的语汇表达

叶 玲 红

(浙江科技学院 艺术学院，杭州 310023)

从意大利丝绸面料形态的多维共生、丝绸服饰的时空解构与转换、设计风格的戏谑与综合这三个角度分析了意大利后现代丝绸服饰设计的语汇表达，提取了意大利后现代丝绸服饰设计理念的表达方式。

丝绸服饰；语汇表达；意大利

丝绸是设计师和消费者青睐的服饰面料，意大利时装设计师对丝绸面料的创造和运用一直是服装界的引领者。受各种社会、艺术革新的影响，意大利丝绸服饰的创作有了全新的表现形式。特别在后现代文化意识形态的影响下，世界各国的设计师以不同的方式走向超现实，意大利丝绸服饰的时尚变化也是前所未有的。与其他地域创作风格不同的是，他们注重对传统的创新和研究，在作品中不仅体现着浓郁的意大利风格，也对应着后现代人内心的欲望和反叛，把意大利丝绸服饰的声誉推向了世界时尚的浪尖。

在反对权威、新潮迭起的后现代时装中，意大利丝绸服饰在面料的创造、结构开发等要素中体现出理性、有序的设计的语汇特征[1]。

1 丝绸面料形态的多维共生

设计师利用各种艺术手段对丝绸的造型、色彩、光、材料等进行整合设计，让丝绸面料体现出整合后的多维共生的诗情和理趣。

1.1 平面印染风格

意大利拥有一流的丝绸印染工艺，设计师结合丝绸的材质特点，大胆融入意大利玻璃彩绘、中世纪传统绘画等元素，通过高精度的图案印染，达到前所未有的科技感。

在意大利璞琪(Pucci)的作品中，纹样大胆融合各种色彩，犹如梦乡中的乡村田野，色块分布夸张，与琉璃彩绘相似，主要来源于文艺复兴时期、中古世纪的传统手艺绘画中的抽象、几何图形，以及动植物数理现象。意大利罗伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)的作品主要表现在对后现代自然主义的理解和重组，将自然的纹样、肌理在内敛的丝绸材质上表现出狂放的张力。在范思哲(Gianni Versace)设计作品中，在创造全新丝绸面料的过程中汲取历史的灵感，进行二次设计。范思哲作品是“狂野巴洛克”风格(图1)，采用丝绸印花及后现代波普拼贴手法，将巴洛克纹样与豹纹融合在一块，运用在一款长裙礼服上，典雅中增添了野性的前卫感[2]。

1.2 丝绸面料半立体感的塑造

意大利的丝绸提花织物在文艺复兴时期就有了长足的发展，金银丝浮花和塔夫绸等非常精美。后现代丝绸服装设计师在印染和提花的基础上，通过绣、剪切、抽皱等的方法，制造了冲击力很强的镂空、浮雕、荷叶等效果，达到形态语言丰富的丰富性，范思哲就是创造丝绸面料的典型代表。

在范思哲2000的作品中(图2)，丝质贴体的丝绸服饰上，运用渐变和珠绣，绣的纹样结合渐变方向，极具流动感，产生了深夜长空的意境美，体现了优雅、经典的性感格调和未来主义的倾向。Glardina的作品沿着解构方向的精美刺绣勾勒出这款礼服的巴巴洛克式的结构(图3)，Gianfranco Ferre的缎带编织出各种有序的数理化的层次感(图4)，使服饰造型更加丰富典雅[3]。

图1 波普拼贴法(范思哲品牌)Fig.1 The design of Pop collage

图2 珠绣法(范思哲品牌)Fig.2 The design of beading

图3 刺绣法(贾尔迪纳品牌) Fig.3 The design of embroidery

图4 缎带编织法(费雷品牌)Fig.4 The design of ribbon weaving

意大利设计师善于运用缀饰的方法来丰富材料的视触效果，往往结合罗马传统艺术的意向，把人造花、丝带、蕾丝结合在面料中进行使用，在Versace、Blumarine的作品中屡见不鲜(图5、6)。

图5 剪切法(范思哲品牌)Fig.5 The method of cutting

图6 人造花应用(蓝色情人品牌)Fig.6 The application of arti fi cial fl owers

1.3 丝绸面料的三维处理

意大利服饰丝绸面料的三维处理使得相应的作品具有罗马式的建筑意蕴和浓郁巴洛克式风情(图7、8)。最常用的方法是褶和皱，还有填充和堆积的方法(图9)，莫斯奇诺(Moschino)的作品中，把经过高温压烫后的顺褶效果运用在裙子上，体现出秩序美和崇高感。Balestra把丝绸变成彩云，缱绻缠绕在领口，让自然美在时装上得到全新的诠释(图10)。

图7 褶和皱(费雷品牌)Fig.7 Folds and wrinkles

图8 叠褶(LSM品牌) Fig.8 Fold

图9 褶和堆积(范思哲品牌)Fig.9 Fold and accumulation

图10 褶和皱(巴莱斯特拉品牌) Fig.10 Folds and wrinkles

2 丝绸服饰的时空解构与转换

后现代意大利丝绸服饰的解构思想一方面根源于现象学、海德格尔和东方哲学；另一个方面受跨学科和跨创作媒体的影响，在建筑、文学、绘画、设计、家具等设计中吸收后现代式的表述。由于后现代主义丝绸服饰创作的主题和创作形式都有颠覆性的新思维，风格很难一致，但在色彩、造型、材料等方面，立体、典型地展现出意大利特色的丝绸服饰形象[4]。

2.1 材料的解构与重组

打破传统进行非常规的组合，在服装上形成类似建筑等造型，或进行裸露尝试，打破服装的局部单元结构，进行分离转移，重新活化，如图11～13。

图11 材料重组(范思哲品牌)Fig.11 Material re-mix

图12 款式重组(费雷品牌)Fig.12 Style re-mix

图13 结构解构(费雷品牌)Fig.13 Structural deconstruction

在范思哲2010的春季服饰中(图11)，水晶嵌在银链上做成镂空网状紧身上衣，与光滑高贵的丝绸面料完美结合。银链和丝绸的材质在解构分离后，颠覆了传统意义上的丝绸服饰的结构和材料，使其高贵而坚硬的质地和丝滑的绸缎形成前卫感和性感。形成强烈的质感对比，高贵和野性被诠释到极致，彰显出范思哲未来感的经典。

2.2 丝绸服饰结构的时空解构

一方面，后现代设计抛弃了人体的比例、线条等传统要素，让时装的优劣判断标准失去价值。与其不同的是，意大利的丝绸服饰设计在后现代的解构理念下，对传统服饰的分割线进行解构和重组，或用歪斜的领子、不对称的剪裁、利落的线条，对丝绸面料的娴熟运用，让优雅、时尚、反叛共存于作品之中(图14)。范思哲吸收了古建筑和古雕塑中的斜披式女神服饰的灵感，解构斜裁的方法阐释自己对女性美的理解。在他的设计中，很深的领线和高开叉裙子是范思哲个性化的主要特征，斜裁和高贵的丝绸面料结合，后现代的反传统的野性和神圣和优雅浑然一体。

另一方面，各种风格的丝绸服饰混合重组。在莫斯奇诺(Moschino)的作品中(图15)，把人们所熟知的2件丝绸连衣裙加以打散和解剖，把白色的连衣裙分解为单片，保留原来的结构形式，以求超越对通常服饰的描述。利用错觉来重新组合被分离的结构元素，造成黑衣中有白衣的视觉幻象，构成一种反秩序的服饰形式，消解了传统空间的结构意义。解构传统的服饰功能、内衣外穿，是后现代服饰设计表达朋克的风貌常用技法。意大利设计师古驰奥·古驰(Gucci)、D&G的作品(图16、17)巧妙地显示丝绸的透明效果，露出内衣部分，使其成为服饰解构的主角，利用了古典的样式阐释了朋克理念。把晚装和白日装进行混合，打破原有的概念，使之变得更休闲。

3 设计风格的戏谑与综合

意大利丝绸服饰的纹样也运用大量的电影、杂志、DV、电视等素材，重新剪辑、拼贴，用印花和缀补的方法把图形的历史表义混淆，把时间感悟让位于观赏者自我组合。

图14 结构解构(范思哲品牌)Fig.14 Structural deconstruction

图15 视错(莫斯奇诺)Fig.15 Optical illusion

图16 内衣外露(古驰品牌) Fig.16 Exposed underwear

图17 内衣外露(D&G品牌) Fig.17 Exposed underwear

在莫斯奇诺(Moschino)的作品中，把自创的反战口号直接放在丝巾上面以昭示天下(图18)。以拼贴、复制、混淆的技法对图案进行重构，造成万花筒似的时尚、炫目的效果。以服装为载体，用搞笑和视错等语汇表达自己对社会、对时尚的理解。

图18 戏谑在服饰上的应用(莫斯奇诺品牌)Fig.18 Banter in the application of clothing

各民族审美文化在丝绸服饰中的折中和综合，体现了意大利时装设计师的多元取向。中西互相吸收民族性、地方性的异质文化，尊重个人情感和需求，追怀古代传统文化，回归自然，表现形式多样、折中、杂糅、戏谑化等制作黑色幽默(图19)[5]。

图19 视错的幽默在服饰上的应用(莫斯奇诺品牌)Fig.19 Optical illusion's humor in the application of clothing

在美国文化、希腊殖民和阿拉伯文化的浸润下，范思哲设计师把丝绸服饰的模式和语言、丝绸材料与金属、水晶等材料统统“混血”，交融着古典与后现代、东方和西方、宗教和世俗。歌剧风格、摇滚、古典、中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、阿玛尼、现代的POP艺术、摇滚、朋克等街头非主流元素等在他的作品中层出不穷，奢华而坚硬的质地和柔软的丝绸折中和混搭，彰显前卫和性感[6]。对各个时期的宫廷贵族和拜占庭基督教风格的挪用，在丝绸上镶嵌珠宝图案也使得其作品中的丝绸极尽奢华。皮茄克、丝绸短裙、胸衣式上衣和摇滚乐手的太阳镜混搭，显出后现代特有的反叛和性感风格。大范围地暴露身体，丝绸、条带、银质材质这些前卫的朋克元素混合，夸大了视觉冲击。夸大蓬鼓的裙摆运用大褶皱，用精致的手法改造出洛可可式特有效果。

2007年秋冬阿玛尼高级时装展演中。阿玛尼汲取了摇滚歌手David Bowie的灵感，丝绸上衣设计颇具性感和雕塑美，在水晶的缀饰下，炫目缤纷，配上摇滚风手套，形成典型的摇滚、迪斯科风格。

4 结 语

意大利“后现代”丝绸服饰打破了全球一体化的单一模式和湮没个性的科技理性，以一种“否定之否定”的新形态出现，朝着具有多元化款式、色彩对传统文化进行螺旋式的复古，运用解构、戏谑等技法，吸收大量跨国界、跨时间的文化，在丝绸服饰的材料、裁剪、缝制、结构组合上体现出多元的表达语汇。在充分表现对后现代反叛和对时尚的理解的同时，发扬意大利丝绸印染、手工刺绣的品牌优势，融汇了意大利及世界各国传统文化，其全方位的继承、创新、借用等设计思路使丝绸服饰设计登上世界顶尖水平。

[1] 罗慧萍，意大利时装设计中“设计概念”的思维过程分析[J].纺织与设计，2007(10)：102-103.

[2] 王晓威.顶级品牌服装设计解读[M].上海：东华大学出版社，2010：26-33.

[3] 吴亚平.勤奋执著的意大利设计师[J].装饰，2000(5)：66-69.

[4] 邬烈炎.解构主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001：45-45.

[5] 包铭新，曹喆.国外后现代服饰[M].南京：江苏美术出版社，2001：72-79.

[6] 陈炎，李梅.中国与西方服饰的古代、现代、后现代特征[J].文艺研究，2005(8)：120-129.

Italian post-modern silk dress designed and vocabulary express

YE Ling-hong
(College of Fine Arts, Zhejiang University of Science & Technology, Hangzhou 310023, China)

From three views, which are Italy's multi-dimensional symbiotic form of silk fabric, silk clothing deconstruction and transformation of time and space, banter and comprehensive point of design style, this paper analyzed the vocabulary express of Italy's post-modern silk clothing design, and extractd the expression way of Italy's post-modern silk clothing design idea.

Silk clothing; Vocabulary express; Italy

TS941.11

B

1001-7003(2011)12-0038-04

2011-09-09

叶玲红(1971－ )，女，副教授，主要从事服装艺术设计。