当代丝绸女装设计中的刺绣传承与创新

王 欣

(苏州大学 纺织与服装工程学院，江苏 苏州 215021；苏州经贸职业技术学院 艺术系，江苏 苏州 215009)

当代丝绸女装设计中的刺绣传承与创新

王 欣

(苏州大学 纺织与服装工程学院，江苏 苏州 215021；苏州经贸职业技术学院 艺术系，江苏 苏州 215009)

刺绣作为传统的丝绸深加工技艺，在当代丝绸服装设计中仍然是面料再造的重要手段。为此，从丝绸女装设计出发，对刺绣的技艺创新、材料创新和艺术形式创新进行探讨，以期为传统刺绣工艺的传承和创新提供参考。

丝绸；服装设计；刺绣；面料再造

刺绣是一种用丝线或其他材料在丝绸、布帛等织物上，借助针的反复穿刺，绣制成图案的装饰技艺。中国的刺绣历史源远流长，在陕西宝鸡茹家庄出土的西周鱼伯墓墓室的淤泥上就发现有残留的刺绣印痕[1]。刺绣作为人类社会从愚昧落后向文明进步发展的标志之一，一经问世即被人们视为装饰服装的重要手段，普遍应用于各类服饰及生活用品中，如中国的传统旗袍、日本的和服和欧洲的礼服中都大量地运用了刺绣工艺。同时刺绣图案还被赋予了丰富的象征意义，如中国古代冕服中象征帝王品行的“十二章纹”、明清官员常服中象征不同官职级别的“补子”等都是其典型代表。

传统刺绣经过数千年的发展至今，不仅仍广泛应用于服饰领域，形制也日臻完善，并且在技法发展、图案及造型的多样化、材料的创新等方面都出现了新的设计特征。特别是在丝绸女装设计中完好地传承了刺绣的精髓。

1 当代丝绸女装设计与刺绣

近年来，服装设计师认识到面料在设计中的作用正逐渐加强。作为服装设计的要素之一，面料是服装设计师设计构思的物化载体，也是构架人体与服装的桥梁。设计师对于服装面料的选择和处理，直接决定了整件服装的设计效果和品质。著名服装设计师三宅一生说，拥有一块好的面料，就拥有了成功设计的一半。因此，面料的重要性已经超越款式和色彩，成为服装设计三要素之首[2]。

随着“低碳”生活方式在全世界的流行，服装设计的绿色生态观也渐渐显露，并成为重要的服装设计理念之一，其中一个突出表现就是设计师选择服装面料时对于如丝绸、有机棉等天然材料的倍加推崇。丝绸面料作为东方文明中最独特的天然纤维，无论是绫、罗、绸、缎，还是锦、绢、绉、纱，凭借其绿色、环保的纤维特性，以及作为服用材料所具有的良好的亲肤性、透气性和吸湿性等特点，一直是女装，特别是中高端女装中的常用面料。如今，在消费者表现自我、塑造自我的个性意识影响下，丝绸女装一改往日的设计风貌，通过多元的设计手法，朝着时装化方向发展。在众多手法中，针对丝绸所进行的面料再造尤为突出。

面料再造指为提升服装及面料的艺术效果，结合服装风格和款式特点，在现有面料基础上，运用新的设计思路和工艺改变其外观风格，以提升其品质和艺术效果，使面料具有的潜在美感最大限度发挥的一种设计[3]。在现今的全球服装设计界，丝绸面料的艺术再造已成为丝绸女装设计中的重要方面。通过面料再造，能够改变丝绸的固有外观，形成新的视觉冲击和设计特点。在众多再造工艺中，刺绣作为最古老的丝绸深加工技艺[4]，已经成为当代丝绸女装设计中凸显服装风格、强化服装美感和个性的重要手段。

2 当代丝绸女装设计中刺绣的创新特征

在中国传统的丝绸服装中，刺绣选材主要以丝线为主，每件服装所使用的针法技艺较为单一，色彩鲜艳、明快，且图案设计多带有象征意义和强烈的民族性。上述特征为当代服装设计提供了可传承的、丰富的设计元素，同时在传统文化与现代时尚融合过程中，刺绣也被赋予了更多新的设计特征，这些创新主要包括以下几个方面。

2.1 刺绣技艺的创新

随着纺织服装产业机械化程度的提高，传统刺绣完全依赖于手工操作的局面被电脑绣花的出现所打破。各类机械刺绣设备越来越多地应用于服装行业，刺绣工艺由完全手绣发展为以机绣为主、手绣为辅的生产形式。目前丝绸女装基本都采用机绣形式，仅在高端丝绸女装中保留了一定数量的手绣。

绣法是刺绣的灵魂，传统刺绣技艺的种类繁多，在服装中常见的有彩绣、雕绣、珠绣、贴布绣、丝带绣、盘梗绣等，它们风格或精致华丽，或随意质朴，凭借自身的技术美和装饰美，都在服装装饰中占着重要地位。当代丝绸女装设计在传承刺绣工艺技巧的同时，也对其做了灵活性设计。其中不同刺绣技艺的组合是较为突出的一方面。它突破了过去在一件服装中采用单一绣法所带来的观感，成为刺绣发展的新方向。在女装品牌Elie Saab 2010年春夏季系列服装中，可以看到设计师将贴布绣、彩绣与珠绣同时使用于丝绸女装上。不同层次和光泽感的丝线与珠片在丝绸面料的衬托下不仅相互协调，也使它们构成的图案具有了较强的立体感和丰富的肌理效果，凸显出了丝绸女装的精致与典雅(图1)。

除了不同技艺间的混用外，刺绣与其他服装设计手法相结合也是创新表现。例如，在丝绸女装设计中常见形式之一就是将珠绣应用于面料固有的图案中，这种结合在改变图案原本的平面感、强化图案造型的同时也突出了服装的立体效果。Josep Font 2010年秋冬的丝绸女装设计将闪光珠片按丝绸面料上的花卉造型进行了有的放矢的缝缀，使服装面料产生了反光与无反光的视觉对比，丰富了设计语言，并且有效烘托了服装柔媚、浪漫的风格(图2)。

图1 贴布绣、彩绣与珠绣的结合(Elie Saab 2010)Fig.1 Combination of applique embroidery, plain embroidery and bead embroidery

图2 珠绣与面料图案的结合(Josep Font 2010)Fig.2 Combination of bead embroidery and pattern of textile

2.2 刺绣材料的创新

材料是刺绣的载体。不同绣法涉及不同的刺绣材料，如彩绣中的丝线、贴布绣中的布片、丝带绣中的丝带、珠绣中的各种珠片都是传统刺绣的常用材料。而科技发展为刺绣提供了更多选择。从彩绣来看，除了上述提及的传统材料外，麻线、棉线、金银线、丝绳、花边等都成了当代刺绣可使用的新材料。而珠绣中的材料种类更为丰富，如各类天然宝石、人造宝石、珍珠、水晶，以及由玻璃、金属、树脂制成的各种新造型的珠片等都为丝绸女装带来了多元化的服装风格。2009年法国品牌Zuhair Murad的女装设计中，设计师运用了新造型的条状珠片，通过对其进行组合排列，在半透明的丝绸面料上构成了抽象的、略带趣味性的花卉图案，使服装的形象令人耳目一新(图3)。服装设计师正是在刺绣中充分利用了现代新材料的优势，从而在丝绸女装中获得了新颖的视觉美感。

同时，传统刺绣材料与新材料的混搭也是近年来丝绸女装设计中的一大特征，如传统造型珠片与各种丝绳的结合、传统丝线和各类树脂新材料的结合等。这些设计手法均在一定程度上改变了刺绣的传统特征，体现了传统与现代的结合，进一步促进了刺绣在当代丝绸女装设计中的创新，进而更新了丝绸女装的设计面貌。

图3 新材料在刺绣中的使用(Zuhair Murad 2009)Fig.3 The use of new materials in embroidery

2.3 刺绣艺术形式的创新

2.3.1 图案布局

图案的布局是决定服装整体面貌的重要因素之一。传统刺绣在服装中一般主要集中装饰于衣领、门襟、衣摆、袖口、裤腰、裤脚边缘等处居多，而当代丝绸女装设计将刺绣的图案布局从平面拓展到了三维。服装设计师不仅关注服装的正背面刺绣效果，还有侧面在设计中起到的承转前后的作用，力图突破传统刺绣平面的局限，追求三维的立体化图案布局。例如，法国女装品牌Georges Hobeika 2009年的设计中，以树叶为元素的贴布绣图案经过肩部、前胸、侧腰，一直延伸到裙背后，独特的布局表现出了设计师立体空间的设计理念(图4)。此外，除了大面积运用、局部点缀等刺绣的常规布局以外，服装设计师根据款式要求，突破了刺绣图案以往在传统服装中充当配角的情况，将其作为整件丝绸女装的视觉中心来进行设计和布局，并且图案构成也更自由、随意，而不像传统图案那么严谨。在KENZO 2009年春夏女装设计中，整件丝绸女装的正面完全由一幅构图完整、制作精美的刺绣图案所构成，显然在这件款式简单的服装中刺绣已经成为最主要的设计卖点(图5)。

图4 刺绣图案的立体布局(Georges Hobeika 2009)Fig.4 Three-dimensional arrangement of embroidery pattern

图5 以刺绣图案为中心的服装设计(KENZO 2009)Fig.5 The embroidery pattern as the visual center of silk dress design

2.3.2 图案题材

传统服装刺绣题材基本局限于动植物与吉祥图案，而且发展形成了独特的“有图必有意、有意必吉祥”的图案内涵特征。而当代丝绸女装设计中的刺绣图案在传承了传统图案形式美感规律的基础上，还增加了人物、几何纹样、抽象图案、绘画艺术等现代题材，在服装中主要是为了追求美观和装饰效果，而基本无实际象征意义。如Dior在2008年一款丝绸女上装的珠绣设计中，采用了抽象的几何纹样，配合服装怪诞的造型，整体风格现代感十足(图6)。

图6 刺绣图案题材的创新设计(Dior 2008)Fig.6 Innovative design of embroidery pattern theme

2.3.3 图案色彩

传统服装中刺绣的用色一般较为鲜艳和明快，色彩多使用对比色、补色进行色彩搭配。而当代丝绸女装的刺绣图案色彩使用除了一些喜庆主题保留了传统的配色方法外，更多的是运用类似色、邻近色、无彩色等搭配组合。设计师更注重刺绣与服装的整体性、协调性，以及色彩所反映出来的商品性、装饰性和流行性因素。意大利女装品牌Valentino在其2009年春夏季产品设计中，为一款丝绸女装设计了色彩搭配极为和谐的刺绣图案，其柔和素淡的配色，以及它与丝绸面料的色彩组合，均体现了设计师独到的美学理念，凸显了服装温婉、典雅的特质(图7)。

图7 刺绣图案色彩与服装的协调性(Valentino 2009)Fig.7 Harmony with colors of embroidery pattern and dress

3 结 语

当代丝绸女装传承了传统刺绣的精髓，突破了陈旧理念，通过创新被赋予新的设计特征。刺绣在当代丝绸女装设计中的创新，体现了民族文化与时尚、传统与现代的有机结合。只有结合流行元素，根据丝绸女装的风格进行设计构思，才能使刺绣与服装的整体风格保持一致，并起到画龙点睛的装饰效果，使服装更具创意和个性，迎合设计趋势和大众审美。相信新思维方式、新技术、新材料的不断涌现，还将为刺绣在当代丝绸女装设计中的传承与创新提供更多可能，进而塑造出更多具有艺术魅力的服装形象。

[1]林锡旦.苏州刺绣[M].苏州：苏州大学出版社，2007：2.

[2]史林.服装设计基础与创意[M].北京：中国纺织出版社，2007：34.

[3]梁慧娥.服装面料艺术再造[M].北京：中国纺织出版社，2008：2.

[4]孙佩兰.苏州刺绣[M].北京：外文出版社，2009：186.

Research on the inheritance and innovation of embroidery in modern silk dress design

WANG Xin

(College of Textile and Clothing Engineering, Soochow University, Suzhou 215021, China; Arts Department, Suzhou Institute of Trade & Commerce,Suzhou 215009, China)

Embroidery always is viewed as a traditional deep processing skill for silk which is still an important method of reconstruction for silk in nowadays fashion design. Based on silk dress design, this paper mainly summarized with the innovation of embroidery skill, materials and art form in modern silk dress design, in order to provide the reference for inheritance and innovation of traditional embroidery process.

Silk; Fashion design; Embroidery; Reconstruction design

TS941.11

B

1001-7003(2011)08-0041-04

2011-03-04；

2011-04-22

王欣(1979－ )，男，博士研究生，讲师，研究方向为服饰文化。