关于《数字插画》课程教学的思考

林晓明

（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉430205）

关于《数字插画》课程教学的思考

林晓明

（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉430205）

随着社会信息化不断加快的步伐，大专院校中的传统插画课程，也纷纷紧跟时代，结合计算机软件与网络传播，转变为数字插画课程教学。在教学过程中，教师应重视学生综合专业能力的培养，使课程内容与时俱进，通过项目化教学紧跟市场需求，除了让学生熟练掌握各种数字插画技法表现，更重要的是培养学生科学的思维方法和创新思维能力以及分析问题、解决问题、获取新知识和团结协作的能力。

数字插画；教学；创新

随着社会信息化不断加快的步伐，人类进入了以计算机图像为主要载体，以互联网为主要传播媒介这样一个崭新的“读图时代”。伴随着读图时代对图片的大量需求，作为“生产图像”重要行业之一的插画艺术，亦不可避免地步入了数字化阶段，形成了富有时代特色的“数字插画艺术”。相应的，大专院校中的传统插画课程，也纷纷紧跟时代，结合计算机软件与网络传播，转变为数字插画课程教学。目前，我国政府对动漫产业的大力扶持，带动了数字插画艺术的产业化，插画行业人才缺口很大，而我国数字插画专业教育起步较晚，如何紧跟时代步伐，培养出适应市场需求、对插画行业充满热情的设计人员，值得深思。因此，将数字插画课程的教学思路与方法进行整合，对其信息化时代特征下的教学方向与发展进行探索与研究是非常有必要的。

一、数字插画教育现状

西方发达国家的数字插画教育已经发展得较为成熟，部分艺术院校还建立了插画设计专业，而我国高校仅在艺术设计、动画等专业开设有数字插画课程，且大多处于起步阶段，教学理念和方法与西方发达国家存在一定差距。在我们传统的插画教学中，主要分为两种类型：（一）教师往往要求学生运用单调、传统的绘画表现方式，过分强调美术基本功的重要性，然而，这种在画室里用笔墨纸砚闭门造车的方式，早已与时代严重脱节，根本无法适应信息化时代的商业需求；（二）教学内容偏重于计算机软件的应用以及各种插画表现技巧，培养出来的学生重技术轻创意，虽然能够很快投入插画工作，但后续创作力较弱，只能沦为操作机器，无法实现较长远的职场规划。从插画市场需求来看，无论游戏、媒体、广告、影视，各行各业的插画设计工作，除了要求插画师基本功扎实，能够熟练快速运用photoshop、painter、illustrator等计算机绘图软件模拟手绘效果的插画，掌握多种表现风格，准确及时地表达创意之外，更需要迎合现代人个性鲜明、强调自我的审美情趣，对插画师这个行业有整体清晰的认识。

二、借鉴外来文化，提倡本土特征性

数字插画设计作为一种艺术形式，必须要关注其内在延续，从其产生到被接受，都需要一个特定的历史文化背景，一个民族的生活习俗、审美习惯等潜藏的深层文化结构，无一不潜移默化地影响着大众的主流审美观。

西方的数字插画发展已趋成熟，从题材到制作，从实用到观念，已经形成了有其特定文化背景的很多流派和视觉体系。而我国的数字插画设计刚刚起步，在各方面都深受西方文化思潮和艺术风格的影响，部分插画师陷入“拿来主义”的怪圈，为了迎合受众的审美需要，对外来形式简单模仿甚至抄袭，忽视了自身的艺术个性。在当今多变的国际化市场环境下，数字插画作品应把具备不同民族地域的象征图像通过需要进行重新组合，力求把所有新的元素考虑在内，所涉及的题材才能新颖宽广，这样才能传达多样化的信息诉求。

在教学过程中，教师应注重引导学生客观看待和借鉴外来文化，提倡尽可能地深入领悟本土文化，创作出个性化作品。同时，结合中外美术史课程内容，系统、深入地讲解中外数字插画的发展历史与现状，使学生对数字插画的本质及其发展趋势有正确的认识。例如，以典型的大师作品为例，分析西方古典主义绘画、后现代主义艺术思潮对数字插画的影响，日本插画艺术的民族特征等等，使学生在课堂教学中受到潜移默化的影响。

三、注重因材施教，挖掘个体创造力

目前充斥于市场的插画培训班比比皆是，其注重的是各种风格插画的绘制方法和各种绘图软件的使用技巧，原创能力不足，后续性较差。而高等艺术院校的插画教学，则不应该仅仅停留在简单刻板的技巧训练上。我们的学生，若想在激烈的市场竞争中存活下来，必须具备一定的文化素养与创造性思维。

艺术院校的学生具有一定的绘画基础表现能力，因此，数字插画课程的重点应放在培养学生个性化视觉语言的能力上，使学生能够拥有自己独特的插画语言。

（一）教师应当具备敏锐的观察力，对拥有不同资质和造型能力的学生加以不同的引导，做到因材施教。例如，想象力丰富的学生可以引导其往原画设定方面发展，造型能力较强的学生可以建议其多尝试写实类数字插画等等。

（二）启发学生在学习阶段尝试多种创作方法，以期找到适合自己的插画语言。数字插画课程是一门综合性的课程，教学中，可以引导学生利用艺术学院的多种资源（如雕塑工作室、动画手绘实验室、摄影工作室等），整合曾经学过的相关专业知识（如速写、意象素描、超写实色彩、动画形象设计、材料表现与技法等），使学生在插画创作的过程中，尽可能地尝试多种创作方法，注重综合能力的培养。例如，将素描课程中的作业扫描，运用数码技术进行数字插画的再创作等等。

四、结合实践，产学教三位一体

数字插画课程教学的最终目的是能够培养适应市场需求的插画艺术设计师，如果脱离了生产实践这一环节，教出的学生就只能是纸上谈兵，使已经处在尴尬境地的大学生就业问题雪上加霜。因此，我们必须建立以教师为主导，学生为主体的“产——学——教”三位一体的实践型教学体系，将教学与产业化紧密结合，紧扣时代脉搏，把握市场动态，及时更新教学内容，适应信息化时代对数字插画艺术人才的需求。

（一）教学内容“项目化”。教学过程中，模拟数字插画生产企业的工作流程，使学生在课堂上就能直观了解插画市场的操作流程，全面锻炼学生的整体项目运作能力，培养学生的职业素养和工作效率。其具体教学过程包括：教师以客户身份提出项目具体要求、学生分组讨论分析设计任务、勾画草图并分组讲解方案、修改并确定方案、完成方案绘制、演示与讲解、教师点评。在这一过程中，教师主要起引导作用，积极推行启发式、讨论式、研究式、交互式等生动活泼的教学方法，引导学生由接受性学习向探究性学习转变，让学生在潜移默化中了解数字插画的市场规律与需求。这种实战演练对学生的团队意识要求很高，对方案的演示与讲解部分亦能够提高学生口头表达设计意图的能力，教师可以采取激励式教学法充分调动学生的积极性，根据每个学生的具体情况，给以相应的引导，使每个人都能得到充分的锻炼。若能搭建企业需求人才的桥梁，争取到真实的项目给学生训练，使教育直接服务于社会和经济则效果更好。

（二）新的数字插画视觉媒体层出不穷，学校和企业能够在合作中实现人才资源、技术资源、社会影响等资源互补，如聘请优秀的职业插画师到校内讲学或作报告，介绍插画市场状况，交流插画学习和创作的经验等，实现学校、企业和学生三赢的局面。

（三）课程考核内容要与时俱进，艺术类课程的考核具有特殊性，大多都是提交一幅创作作品，以作品的完成效果、是否能准确传达主题和作品的艺术性等方面给出期末成绩。考核内容应该选择紧密结合市场要求的插画创作试题，或者正处于征稿阶段的插画竞赛题目，完成度较好的学生作品可以建议其投稿或参赛，对其专业能力也是一种多方面的检验，既可以对本课程的学习做一个整体评价，也可以增强学生在学习过程中的积极性和主动性。

信息化时代下的数字插画是一门新兴的课程，教学过程中，教师应重视学生综合专业能力的培养，课程内容与时俱进，通过项目化教学紧跟市场需求，除了让学生熟练掌握各种数字插画技法表现，更重要的是培养学生科学的思维方法和创新思维能力以及分析问题、解决问题、获取新知识和团结协作的能力。在日新月异的信息化时代，关于数字插画课程教学体系的思考必须与时俱进，一刻也不能停歇，只有深化课程设计研究，精心设计教学内容，才能培养出适应市场需求的艺术专业人才。

[1]劳伦斯·齐格恩,贾茗葳,译.插画设计基础教程[M].大连理工大学出版社,2007.

[2]尹定邦.图形与意义[M].湖南科学技术出版社,2001.