写意花鸟画的创新与走向

马天栋

(商丘师范学院美术学院，河南 商丘 476000)

写意花鸟画的创新与走向

马天栋

(商丘师范学院美术学院，河南 商丘 476000)

在当前文化语境下，随着时代的发展，人们的主观意识、审美观念也在发生变化，写意花鸟画作为中国传统文化精神的重要标志，具有很高的思想性和趣味性，如何更好的发展。唯有以东方传统文化为根基，以中华民族精神为灵魂，在传统绘画的基础上探索新的具有表现力的艺术形式，注入新的思想与理念，为写意花鸟画赋与新的生命。

写意花鸟画；创新；主观思维；审美观念

写意花鸟画以东方传统文化为基础，具有深厚的人文内涵和极高的品味，形成了写意花鸟画在中国和世界美术史上的独特地位，它是世界美术史上的奇葩，是具有典型东方精神的重要画种，经过几千年承袭和发展逐渐形成了完整的绘画体系。写意花鸟画以天趣为特点，以气韵生动作审美标准，以计白当黑的艺术语境，把人的主观想象力发挥到极致。在世界文化艺术多元化的今天，它独立于世界艺术之林，倍受世人关注。同时，写意花鸟画经过长期的不断提炼和积累，形成了一定的固定程式，为写意花鸟画的继承与发展提供了有利的条件和脉络。

“五彩缤纷的大自然，赋予人类无限的瑰宝，给人们的精神世界带来了美的享受。”[1]由于社会的进步，时代的变迁，西方文化的侵入，改变了国人传统的思维方式和意识形态，经济成为主流，物质文明加剧提高，当代人的境遇和生存方式导致文化失重，造成心理压力和心灵困境。人们开始重新审视自然，寻找自己的方向，形成了写意花鸟画的时代背景，这些直接影响着写意花鸟画发展空间，写意花鸟画如何在新时代描绘新的篇章，将承载比任何时期都更加繁重的任务和期待。绘画作品是画家对内心感悟的一种剖析，映射时代的精神内涵。当前人们生活已经发生巨大变化，写意花鸟画如何在题材的选取上立意，发展新的体裁、形式和绘画语言？清代石涛就给出了“笔墨当随时代”千古不变的艺术创造规律。

一、西画对写意花鸟画的影响

20世纪初，康有为称"中国近世之画衰败极矣"，并提出用科学写实的西方绘画改良中国画。至五四前后，大批留学生归来，中西绘画开始碰撞融汇，写意花鸟画也受到冲击，徐悲鸿、吴冠中等有的主张全盘西化、有的提倡中西融合，用西方科学的光影结构加上中国抽象的笔墨进行创新，西方绘画模式开始取代传统绘画学习方法并成为学院派的主流。长期以来，西方绘画中的素描、速写等基础课程训练取代了传统绘画的临摹，使西方绘画观念得到普及，从而导致写意花鸟画的表现形式削弱。由于认识和观念是建立在西方绘画基础上的，所以在写意花鸟画创作中缺少水墨意味以及中国传统文化的积淀，形成西方绘画改造中国画的现象。这是勉强进行改革所造成的，破坏了写意花鸟画的独特魅力和民族特色。由于西方绘画观念和绘画语言对中国画本体语言严重碰撞，现代画家也对传统程式与审美价值重新定位，使写意花鸟画必然要寻求突破。脱离传统的束缚，在绘画语言上进行了新的探索，更多注重了传统与现代、民族性与世界性的关系。在西方现代派画家绕过写实吸收东方艺术精神之时，我们却在追寻着写实，中西方进行着反转。其实中国精神从来是独领风骚、极具魅力的。齐白石并没有接受西画训练，只关注社会、感受自然，形成了质朴、鲜活、不似之似独特面貌，成为国画大师。由于没有受到西画的影响，更加洗练了他的笔墨和构图形式，更具东方艺术特色。在西方绘画冲击下，要保持我们自己的特色。艺术发展需要解构，但是解构之后还得建立起属于我们民族的东西。如果解构等于肢解，绘画都变成别人的翻版，那么，我们在这个历史时期的文化将没有个性与特色。因此，我们认为中国画的发展必须建立在民族文化和时代背景的基础上，其中传统与现代、中国与西方是无法回避的核心问题。在全球化的背景下和中西文化艺术的碰撞与交融中，潘天寿先生指出：“中西绘画，要拉开距离。”也就是在中西绘画的交融碰撞中，要保持各自的独立性，形成属于自己民族的特色艺术道路。

二、写意花鸟画的创新

新时代，人们的生活方式、社会意识、审美观念都发生了根本性的变革，写意花鸟画必然要适应时代的要求，进行创新和发展。因此创新也就成了生命的延续。花鸟是生命延续的主题，花与鸟一动一静，构成清新高雅的画面，是人与自然和谐发展的象征，是主观审美意识对客观物象概括后的升华，多姿的大自然，丰富了人类的情感，赋与了人类智慧和文明。“美的自然不等于美的绘画，而绘画的美是通过画家心灵对自然美凝聚和升华。”[2]天人合一的和谐自然环境是人类理想的生活目标。而繁华的城市中却隐藏着孤寂和冷漠，游离于自然之外的形态。因此返朴归真、亲近自然成为侈望。作为自然形态和人文情感相结合的写意花鸟画不仅是以自然美吸引人，更是建立在自身笔墨语言上的审美趣味和特征。也就是用笔过程中所体现的力度、节奏、韵律、动态、气势、意趣等。如何让写意花鸟画赶超时代的步伐，为人们提供丰富多彩的精神食粮，一是精神的物化，是画家自身人格、精神的浑厚朴拙、深邃细腻的情绪宣泄。这样主观与客观、形式与内容，高度协调，才能描绘出一幅幅生动活泼、格调高雅、赏心悦目的创新作品；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面，如何突破固有的思维定式，融入新的创作题材是写意花鸟画创新的关键；三是写意花鸟画难以创新立意。面对以上困难，写意花鸟画要创新必须以东方传统的民族精神为主体，融汇西方的现代性，以新的精神和意念，表现花与鸟和大自然的融合统一。在尊重传统文化的主旨下，注入新的思想与内容，才能与新时代的文化接轨，使传统艺术焕发新的活力。“学习传统既是为了了解传统，认识传统，更是为了走出传统，创立新意。”[3]唯有平心静气，认真研究，务实地创作，去除浮躁的风气，在经济大潮冲击下保持文人的学术性，充分发挥自身的主观性，厚积薄发，才能进入纯净的、忘我的创造境界。如此才能使写意花鸟画浑厚华滋，内涵精深。历代大家都是在传统文化里精耕细作、尽心培养，才能使写意花鸟画如此绚丽多彩、灿烂辉煌，传统文化是写意花鸟画不变的沃土。由于生活环境的变化，传统文化观念在人们的思想中也发生了改变，当代花鸟画创作取材变化很大，很多山花、野草以都成为画家笔下表现的主题，传统绘画的比兴、寓意已经被淡化。画面的色、韵成为中心，画面所呈现出的美感为画家所关注。

花鸟画表现题材很广，然而如何深入理解其内涵，其中蕴藏着画家对自然的体验，倾注着画家思想和情感。花鸟是抒发和表达画家思维的媒体，花与鸟都是代人说话的语言，表达人丰富的情感。每个人对自然世界的感受和思想情感不同，画面也呈现各种表现风格和个性化语言特性，画为心声。写意花鸟画要发展，要创新，就必须继承传统。传统凝聚着中华文明，是中国人智慧的结晶。不能因创新而狂乱的涂抹，脱离现实生活，使作品缺乏个性。写意花鸟画虽然不求形似，可是也不能欺骗世人。如果不了解花鸟的结构和习性，画面便会缺乏生气。花鸟画自古重视写生，历代花鸟画家都是取材于生活进行创作的，宋代赵昌就自称为为写生者赵昌，并留下许多写生佳话。历史悠久的中华传统是我们宝贵的财富，不是包袱，我们既反对墨守成规、也反对简单的反叛，现代性不是无根的创新，是更高层面上的回归。我们应该回到传统，从传统中求新求变，与现实生活、风土人情相结合，从现代西方艺术中广泛汲取新的表现因素。来改变中国画的原有面貌，回归传统的方向成为当代中国画发展的主流，许多中国画家纷纷到传统中寻觅，又正视当代，努力对传统进行着现代性的转化。继承传统又突破旧的格局，从生活中发现美，在实践中创造美，赋与作品新的笔墨造型和用色，使写意花鸟画的艺术空间更广阔，构筑更单纯强烈的艺术形象，表达更真诚、更生动、更丰富的审美感情，才可能产生属于我们这个时代的创新作品。

三、写意花鸟画的走向

要想让写意花鸟画走向世界，我们就必须走出中国画体系，放眼世界，了解外国美术的历史和现状，不能把自己圈在狭小的文人圈子里，而拒绝对新事物的接纳。要全面理解传统内涵的实质，吸收古人的审美意趣与精神境界。在人类前进中产生的新兴文化都是我们的营养品，可以大胆吸取，使其融入中国绘画的审美规范，如高剑父将西方色彩融入花鸟画，就自成一派。罗丹说“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”[4]我们需要这种胆量。吴昌硕将金石文字引入写意花鸟，获得前所未有的雄浑之美，齐白石将小情趣融文人笔墨之中，形成大俗大稚的新格调，为我们树立了变革方向。国画展览中写意花鸟画依然是传统题材的天下，其实丰富多姿大自然为我们提供了无尽的素材，奇花异草、飞蛾油蛉，包罗万象。我们期待着新的题材给写意花鸟画带来生机和活力。艺术的生命是靠精神和灵魂来创造和维持的，写意花鸟画的发展，无疑需要我们大胆地创造，不断有新的形式和内容来弥补传统之不足，反映出时代的精神来，既有民族性又有现代性，表达新的人文情怀，如此，才能做到继承中国绘画的传统与现代的可持续性发展相结合。写意花鸟画属于中国，更属于世界。

在这纷繁喧嚣的世界里，都渴望宁静与清新，和谐与宽容的生活，然而看到格调高雅的写意花鸟画便会产生心灵的感动，使自己灵魂得到净化，其神韵可使人们走进美好的大自然，写意花鸟画世界是永恒的自然和谐。

[1]方凤富.写意花鸟画[M].西南师范大学出版社，1995：2

[2]徐俊.美术研究[J].中央美术学院学报，1984.(4):39

[3]舒士俊.叩开中国画名家之门[M].上海书画出版社2001:298

[4]沈琪译.罗丹艺术论[M].人民美术出版社，1978：6

The Innovation and the Trend of the Free-style Bird and Flower Paintings

MA Tian-dong
（Shangqin Normal College,Shangqin 476000,Henan）

Under the present cultural context,people’s subjective awareness and aesthetic idea are changingwith the development of the times.As the significant mark of Chinese traditional spirits,free-style bird and flower paintings combined with thought and interest should be developed more.On the basis of traditional paintings,exploringthe newper formative art style and pouringin tothe newthough is the only way tobringabout newlife tothe free-style bird and flower paintings.

free-style bird and flower paintings;innovation;subjective thought;aesthetic idea

I206

A

1671-5004（2011） 05-0068-02

2011-9-16

马天栋（1979-），男，河南省商丘市人，商丘师范学院美术学院助教，研究方向：中国画。