情趣与墨色的交融——论花鸟画写生教学

万修德

(潍坊学院，山东 潍坊 261061)

情趣与墨色的交融
——论花鸟画写生教学

万修德

(潍坊学院，山东 潍坊 261061)

在艺术多元化的今天，如何把花鸟画写生这项实践教学活动搞好，不仅涉及到教育方法问题，还涉及到教育思想与教育观念的问题。本文就现代艺术思想多元化下，试图在坚持传统文化教育思想的基础上，论述实践教学活动中如何去培养学生正确的学习方法、激活学生敏锐的审美情趣、把握正确的花鸟画表现技能与技巧、塑造学生鲜明的艺术个性等方面的教学方法和教育教学的观念。

花鸟画;情趣与墨色;个性发掘

花鸟画写生是花鸟画教育过程中一项实践教学活动，是临摹、写生、创作三个重要阶段之一。在教育教学中，通过指导学生大量临摹古人优秀作品，掌握传统的笔墨技巧技法之后，为学生的花鸟画创作，去感受体会自然、积累生活素材、丰富生活情感、激发审美情趣、培育感性认知的最有效的教育教学途径，是把课堂理性的理论知识融于感性的教育。对学生巩固基本的基础理论知识、训练敏锐的花鸟写生情趣、把握正确的花鸟画墨色表现技能、塑造鲜明艺术个性等方面显得尤为重要。前人称这一艺术活动为“师造化”“，认为只有这样才能‘中得心源’，以达到‘望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡’的艺术境界。”[1](P49)

在艺术多元化的今天，如何把握好这一教学环节，关系到优化花鸟画教育教学方法、提高花鸟画教学效果成败的关键，对搞好花鸟画教育教学具有深远的现实意义。下面笔者把自己在实践教学中积累的一点经验整理出来，请专家学者指正。

一、引导学生向经过历史验证的大师学习——师法古人

“黄宾虹学画，无疑是先从临摹入手，而后写生，再至创作。”[2](P42)西方的美术教育也是“有一种为人们广泛接受的理论，就是一个画家如果想要首先获得一种技巧训练的坚实基础，那么就要从众所公认的古代大师中间选择一个其作品特别吸引他的画家，并临摹这个画家的作品，直到他学会了这个特定画家的优点长处的秘诀为止。”[3](P2)综观中外美术教育的发展历史，向经过历史验证的大师学习，是保障学生学习不走弯路的唯一途径，也是获得花鸟画情趣与墨色表现正确有效的途径。由此，花鸟画写生之前，教学上应把握住这一教学目标，并采取如下的方法来实现。

1.充分利用现代互联网、多媒体幻灯、实物投影仪、光盘、录像带等现代化教学设备，给学生反复播放那些经过历史验证而载入美术史册的中国传统绘画大师的代表作品，让学生最大限度的大量阅读各时代各流派的花鸟画作品，提高学生的视觉判断能力，作为启发引导学生将他们的审美观念、审美意识纳入中国传统花鸟画名家名作最高起点上，作为导引学生进入艺术世界的切入点。并以此作为一条主线或参照，贯穿花鸟画写生这一实践教学的始终。

2.在上述基础上，启发引导学生按时间顺序从每个时代或每个流派中选择2～5位具有代表性或独创性的花鸟画画家的代表作品进行详细的分析、反复的阅读，如青藤、白阳、八大山人、石涛等大师的作品，找出笔法、墨法、设色等表现技法，以及那些能够体现出艺术家忘我情怀的艺术感知力与富有情趣表现力的内在因素，在画面笔墨、线条、设色、意象塑造、空间布白、意境等基本艺术语汇的表达或艺术语言形成的规律中起的作用。

3.指导学生选择自己最喜爱的一位花鸟画画家的作品，进行临摹学习与研究。临摹大师的作品是训练学生观察力和技巧技能的最简便最有效的方法，“向他们学习，就是将你的时间和教育置于最可靠的基础之上，你永远不必担心会浪费你的时间和金钱。”[4](P9)让学生真正明白：“从艺术史的最早记载中就证明比较多的画家训练自己的方法都是靠研究、提问以及揭示在他们以前的杰出大师的奥秘。”[5](P2)通过这样一个学习途径去学习，这个问题涉及到能否达到教育教学目标的方式方法的方向原则性问题，是完成花鸟画写生教学实践关键的一步，教师应高度重视。

4.为学生提供足够的、可供挑选的中国古代花鸟画名家名作的精美印刷品，让学生开始临摹。临摹的过程我们又把中国画的临摹分为“型临”与“意临”两种方法。所谓的“型临”，重在形似，主要是为了学生掌握古人的笔墨技巧技法。而“意临”，是学习古人的高级阶段，要求学生重形似更重神似。要求学生临摹时要更多的关注前人艺术精神，特别是那些能够适合自己个性特征的鲜明风格手法、充满思想灵魂的情趣意境的表达上，强烈反对那种古板的机械式复制教学方式。不必拘泥于古人的一笔一墨、一型一物，而是要将自己的思想情感认识与学养理解渗透到临摹过程中。实际是为了提高学生学习认识上的升华，这样既能从古代大师那里学到前人成熟的间接经验，又能保持自己的主观性情和感受认识，做到取其精华见其神。

5.创造条件把握时代的信息。尽可能多的让学生通过互联网或有条件的亲身直接进入到国家博物馆、美术馆去观摹一些中国花鸟画名家名作的原作，让学生真正接触到中国古代名家名作的原作，亲自感觉那些能刺激他们花鸟画情趣与墨色灵性的东西。这是因为再优秀的色彩印刷品与原作都是有差别的。

二、启发学生培养充满情感情趣的墨色视觉——师法造化

启发引导学生处处留意花鸟、分析花鸟，这是培养学生视觉情感与情趣墨色的基本要求。潘天寿先生认为：“花鸟科对于形象准确的训练，在重视千花万卉的认真写生以外，特别须重视禽鸟鱼虫形象的写生与动态的变化。故花鸟画科，必须多购置花鸟鱼虫的标本以外，最好还要有禽鸟鱼虫的小动物园，为花鸟画科学生写生和观察的应用，才能得到禽鸟虫鱼动静游息的状态和姿致。”[6](P180)俄国巡回画派中有风景画家“国王”之称的列维坦，“他的每张作品的取材都是人们司空见惯却又熟视无赌的平凡场景。但在列维坦充满情感的视觉中，全成为情景交融的艺术形象，都赋予了诗的内蕴。”[7](P1)这说明“人们读到的是画中之景，而被触动的是作者之情，被作者的深情征服了。”[8](P1)由此可见，中外名家绘画都把写生这一实践环节作为重点和难点之一，重视对学生情趣墨色的视觉与心性培养。

1.启发引导学生静心留意观察感受自然，自觉主动培养写生意识

孔子曰：“心不在焉，视而不见。”留心留意是发现自然情趣与墨色美的前提。熟悉的校园和山野、路边、河塘，总有那些变化着的花木蔬果和水汀野草。严冬的腊梅、翠柏、青竹，春天的牡丹、玉兰、芍药，夏天的荷花、芙蓉、丁香、紫薇，秋天的美人蕉、菊花——数不尽的繁花异草，光彩烨然墨色多样。

就是这些天天与之相处的五彩斑斓的庭院环境更容易唤起学生的绘画情感与情趣墨色。这些令人熟得不能再熟的草地花坛环境，才能充分融入一种真实的情感：学生们长期欢歌笑语在这里；受到委屈伤心在这里；感受着他人的许多关爱在这里；受到不公或妒嫉的压抑也在这里……。这里日出月落，从清晨到傍晚，从春天到冬天，风霜雪雨、花开花落、鸟鸣蟋啼。又有多少时空与花木色彩的转换伴随着情思畅想也在这里。这里有学生内心丰富情感与情趣的朦动，最能唤起绘画笔墨色彩和美丽。使本来毫不经意的水汀野花、平淡无奇的篱下牵牛与秋菊产生美的生命的律动。就会使学生静下来细致耐心的面对同一花卉景物去分析研究姿态情趣：不同季节的不同花木，一天中，从晨曦到黄昏的不同时间的不同色彩与色调下的花卉变化。才能使学生从同一花木景物的不同时空中分析出花卉墨色变化与对比，并有足够的时间去感受自然的丰富与美丽，并自发主动的写生表现它。

所以，教师教学要注意启发引导学生静心留意观察感受身边的花鸟，是对学生视觉情感情趣与墨色表现，培养自觉主动写生的首要方式。

2.对身边感受到的花鸟进行写生训练

首先让学生注意扑捉一个自己发现的花卉的开放时间，如玉兰花或牡丹花、荷花等，作一些基本基础写生训练。让学生准备一些宣纸册页，或普通的速写本，在册页上将所要表达的花草在画面上将树干、枝条、茎叶、花头、空间五个大的部分进行简单的构图区分。具体要求：

（1）根据花卉不同开放姿态、不同角度，分别找出主干、枝条、空间、茎叶、花头五大部分在画面构成上的穿插关系与取舍变化及统一。如：对同一朵花，按不同的开放时间段，不同角度画出正面、侧面、斜侧或背面时的结构、形神姿态、墨色变化，以及他们在用线、用墨、用色、用笔四个方面的变化，并把它们从画面效果上分开分别的画出来。

（2）作各种笔墨情趣训练。对同一株花草，找出因风向变化带来的动与静的姿态与墨线变化，作快速与静态的不同情形下的训练。然后用同样的方式进行枝条、茎叶、空间等各种基本要素的统一、对比训练。

（3）在前两步的基础上，有条件的情况下可以换用四尺对开或四尺整开宣纸，让学生进行细致线描刻画或写意写生。如花卉的花瓣、花蕊、花托以及花蕾与叶子的变化关系。然后，利用同样的方式把地面、物象再找出前后空间关系中的花、茎、叶、枝条的变化。最后，把它们统一到同一个笔墨色调中。

（4）注意鸟的喙、头、体、尾、爪几个部分姿态变化的关系与结构，以及羽毛色彩的变化与对比。写生时尽可能的捕捉到鸟的神态所在。

（5）让学生把自己的写生画的墨色、用笔、章法、设色与名家名作进行比较分析，找出差距并进行自我修整，然后才开始进行更多的野外写生。

三、在花鸟画写生教学中，注重对学生素养与个性性格的发掘——外师造化

“所谓‘性格’，就是不管是美的或丑的，某种自然景象高度真实，甚至也可以叫做‘双重性的真实’；因为性格就是外部真实所表现于内的真实，就是人的面目、姿势动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、情感和思想。”[9](P23)对学生素养与个性的引导培养，是把学生在美学、哲学、文学、心理学、生理学以及自然科学等与艺术相关的知识，融合于自我情感与思想意识之中，而形成的艺术观念与艺术思想有别于他人的基本特性。

1.尊重学生自我性情，鼓励学生增强自信心

自信，是学生在心理和生理方面的反应，它对学生的学习会产生重大影响。学生自信心的形成受到多种因素的影响，在学校里与教师本人的基本素养和教育教学方式有着密切联系。美籍华人物理学家钱致榕先生来华时，曾谈起他中学时代的一段趣事：当时不少学生不求上进，考试作弊。针对这一现象，一位责任心很强的老师从300多名学生中选出60人（钱先生在其中），组成一个“荣誉班”，并被告知“是因为他们最有发展前途而被挑选出来的”。后来结果表明，这60人的绝大多数都成才并有所作为。若干年后，钱先生来华时去看望他的这位老师，谈及此事，才知道原来那个“荣誉班”的60人是随意抽签决定的。这种因果关系说明，学生的学习成绩与自信心和教师素养与教育教学方式的一致性。

由此可见，教师教学必须尊重学生自我性情，鼓励诱导学生增强学习的自信心。

2.教师应善于发现学生的主观情趣，启发引导学生的艺术个性发展

对学生艺术个性发展的引导，在学生选择名家名作进行临摹时就开始了。学生选择适合自己口味的画作临摹，实际上就在内在气质与外在表现方式两个方面进行自我定位。这种定位对推动学生创造能力和主观笔墨表现力等方面会起到积极作用。教师教学应结合该学生所喜爱的画家作品进行因势利导，并留意学生写生中在情趣与墨色变化的表现手法上、对自然形态的感知判断上所流露的主观情感情趣，并及时抓住这些个体因素加以正确鼓励与引导，使学生能在吸收前辈大师优秀墨色的基础上，按自身主观个性条件健康发展。

3.教学上增强教师责任意识,反对放任自流

关于教学上反对放任自流这一话题，中央美术学院靳尚谊先生曾谈到他在国外某院校参观考察，一位外国教师向靳尚谊先生介绍他们的教学经验，说是如何如何完全让学生自己去自由的表达个性特点时反问：“要教师是干什么的？”结果那位教师答不上来了。教师教学必须有责任感，打着任何旗号对学生放任自流都是一种失职的表现，必须坚决反对，教师教学应积极发挥其主导的导向性作用。教师的责任意识会对学生的思想、人格、心灵、毅力等方面塑造起到积极的推进效果。

四、因势利导的讲评作业

作业讲评是花鸟画写生教育教学这一实践教学环节收尾工作，通过教师的及时讲评，可以帮助学生认识到自己学习过程的成绩与不足，使学生明确自己努力的方向。

但是，教师一定要尊重学生，注意学生的心理因素及讲评的方式方法，注意在讲评中因势利导的调动每个学生的学习积极性这一原则。既要做到严肃、认真、客观、公正、公平，又要做到包容、宽宏、诙谐、幽默、情趣，以正面的激励褒奖取代不必要的批评，给学生营造一种严格认真、轻松愉悦、良好健康的艺术性强的学习环境，营造一种喜欢学爱学习的学习气氛。

总之，花鸟画写生这一实践教学环节，教师应对学生的学习方向起正确的主导作用。对学生在笔墨色彩的技法技能的表现力上，以及审美外化的心态上应把学生的气质修养、意趣追求与大自然紧密的结合起来，去培养学生鲜明的艺术个性，使学生在写生中把对大自然的情趣，化作基本理论知识的巩固，并融入到墨色的表现形式与意境的艺术精神中去，做到情趣与墨色的交融，从而实现花鸟画写生实践教学的教育目的。

[1][2]叶子箸.黄宾虹山水画艺术论[M].杭州：浙江人民美术出版社，1998.

[3][4][5]西方名家绘画技法[M].杜定宇,译.北京：人民美术出版社，1986.

[6]潘天寿美术文集[M].北京：人民美术出版社,1983.

[7][8]李天祥.列维坦画集[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1997.

[9]罗丹.罗丹艺术论[M].沈琪,译.北京：人民美术出版社,1987.

责任编辑：陈冬梅

M ixtureof Passion and Paintingon Flower-and-bird Painting Teaching

WAN Xiu-de
（Weifang University，Weifang 261061，China）

At the present stage ofmultiple thoughts of arts,how to carry out the practical teaching of flower-and-bird painting successfully involves not only the teachingmethods,but also the teaching concept.Based on the presentmultiple thoughts of arts and the traditional cultural education,this paper demonstratesways of teaching studentshow to learn,inspiring their strong interestsofappreciation,helping them to master the correct skillsand techniquesand developing their striking artistic personalitieson present teaching.

flower-and-bird painting;passion and painting;personality development

2011-05-19

万修德（1963-），男，山东即墨人，潍坊学院美术学院副教授。研究方向：中国画教育教学。

G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0157-04