简论“三大行书名帖”的艺术特色

郜锦强

(淮北师范大学 书法艺术教育研究所，安徽 淮北235000)

简论“三大行书名帖”的艺术特色

郜锦强

(淮北师范大学 书法艺术教育研究所，安徽 淮北235000)

“三大行书名帖”中，王羲之的《兰亭序》平淡自然，高雅妍美，注重“用笔”;颜真卿的《祭侄稿》雄强遒劲，“情”浓“艺”彰，有“尚意”倾向;米芾的《蜀素帖》奇险多变，笔法丰富，有“八面出锋”之誉，“尚意”明显。

行书;三大名帖;艺术特色

在中国行书发展史上，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、米芾的《蜀素帖》，被称为“三大名帖”，获“神品”之誉，成为历代书法家和书法爱好者临摹的最佳范本。

本文试就三帖的艺术特色作一简要分析，以就教于方家。

一、《兰亭序》

《兰亭序》是东晋时期最著名的书法家王羲之的代表作，被称为“天下第一行书”。据传，《兰亭序》真迹，为唐太宗李世民所至爱，作为随葬品带入了陵墓。现存《兰亭序》摹本有数种，世人以冯承素摹写的为最好，被称为“下真迹一等”。

王羲之(303—361年)，字逸少，生于西晋末年，主要生活于东晋时期，曾官至右军将军，故后人常称其为“王右军”。他出生于著名的王氏世家，祖籍山东琅琊，即今山东临沂。西晋末南迁以后，定居在会稽之山阴，即今浙江绍兴。王羲之自幼酷爱书法，七岁时即擅书名，曾拜卫夫人 (卫铄)学习书法。后来他渡江北游时，发现了历史上诸多名人书迹，尤其见到钟繇、蔡邕、张昶等人的书法，赞叹不已。由于他博采众长，书艺超群，方写出了彪炳千秋的《兰亭序》。他也因此被后世誉为“书圣”。

《兰亭序》无论是内容还是书法艺术，均堪称杰作，尤其是书法艺术，至今仍被奉为“神品”。《兰亭序》的书法艺术，用最简单的语言概括，就是平淡自然，高雅妍美。

《兰亭序》全文共28行，324字。书写于东晋穆帝永和九年，即公元323年。当时东晋王朝经过20来年的休养生息，政权已趋稳定，所在之江南虽不及往日中原之广袤阔大，却也是形胜富庶之区。百姓殷实，社会安定，大有歌舞升平之势。在这一年的暮春三月，王羲之同家人及亲朋好友，游春观光，以消不祥之气，时称“修禊”。在茂林修竹之间、山水环绕之处，天朗气清，惠风和畅，“群贤毕至，少长咸集”，大家兴致勃勃，饮酒作诗，曲水流觞，是为历史上有名的“兰亭雅集”。所作诗歌乃编为一集，名为《兰亭集》，王羲之的《兰亭序》即是为此诗集作的一篇序言。其文章内容由大自然美好的景观，想到人生苦短、时光流逝、如白驹过隙，想到人生的快乐与痛苦、生与死等等，感慨人生虽“世殊事异”，但“所以兴怀，其致一也”，感叹“后之览者，亦将有感于斯文”。这样一篇由景抒情、由情发论的短文，王羲之在饮酒微醺之后，拿起鼠须毛笔，一挥而就。整篇看去，从容自如，多彩多姿，变化无穷。谋篇布局自然天成，如行云流水，无一处做作但又处处精严，形神兼备，仿佛赋予了生命的意义。明代著名书法家董其昌评论说:“其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”[1]543可以说，《兰亭序》在章法、结体、运笔等多方面的艺术，都达到了炉火纯青的程度，因此被称为“天下第一行书”，实不为过。其中，最突出的艺术特点是在用笔上。

王羲之一贯重视用笔。在据传是王羲之所作的书论中，多次强调“用笔”。如在《用笔赋》中说:“秦、汉、魏至今，隶书其惟钟繇，草有黄绮、张芝，至于用笔神妙，不可得而详悉也。”[1]36又说:“用笔者天也，流美者地也。”[1]36他把用笔强调到登峰造极的地步。在《书论》中又说:“夫书字贵平正安稳，先须用笔。”[1]28再次强调了“用笔”的重要性。王羲之“用笔”的概念比我们现在所说的“用笔”概念范围大得多，他把结体、笔力笔势、章法布局等结合在一起，辩证地统一在“用笔”概念之下。《兰亭序》就体现了这一艺术思想。《兰亭序》用笔精严，神妙无比。一是技巧丰富多变，在变化中求得统一。二是笔画生动灵活，有空阔跃动之感，正如包世臣所说:“其笔力惊绝，能使点画荡漾空际，回互成趣。”[1]662三是感性铺排、理性控制，是理性与感性的完美结合，因此有冲和中庸之美。当然，这些都是就唐冯承素摹本而言，摹本被称为“下真迹一等”，想必原作会更加精妙。因此，《兰亭序》作为行书艺术最完美的代表，成为历代书法家追摹的最佳范本，是当之无愧的。

二、《祭侄稿》

《祭侄稿》又称《祭侄文稿》，是唐代著名书法家颜真卿书写的一份行书手札。

颜真卿 (709－785年)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，其祖籍为山东琅琊，即今山东临沂。颜真卿自幼酷爱书法，曾因买不起纸笔，以“黄土扫墙习学书字”。中举为官以后，曾慕当时的“草圣”张旭之名，拜其为师学习书法。“安史之乱”时，他为平原太守，故史称其为“颜平原”。为平安禄山叛乱，颜真卿与常山太守即其堂兄颜杲卿联合抗敌，后常山被敌所围，由于粮尽援绝，其兄颜杲卿、其侄颜季明均被敌所害。战事结束后，颜真卿派另一侄儿颜泉明前去寻找尸骨，结果杲卿失去一足，而季明仅得其首。面对兄、侄遇害的惨烈之状，颜真卿怀着极其悲痛和义愤的心情，写下了名垂千古的不朽杰作——《祭侄稿》，被誉为“天下第二行书”。

《祭侄稿》从叙述个人身份和追记其侄季明往事开始，想到“逆贼”作乱，常山郡终为敌兵所陷，而“贼臣不救”，终致“孤城围逼，父陷子死”的悲壮结局。尤其是看到兄、侄尸骨不全时，更是义愤填膺，写出了“抚念摧切，震悼心颜”的悲痛之情，两次又悲又怒地感叹“呜呼哀哉”!全文集惋惜、悲痛以及对见死不救的“贼臣”的愤激和对敌人的痛恨之情于一炉，百感交集，愤而迸发，终成千古绝唱。由于书写这样特定的内容，加上颜真卿以豪放、外拓为主要特征的书法艺术，《祭侄稿》写得大气磅礴，雄强苍茫，无计工拙而酣畅淋漓，悲愤激越之情，跃然纸上。全文用笔古朴、浑厚，笔画粗壮，中锋为主，偶出方笔，力度彰显。运笔过程中任意挥洒，笔随情走，情由笔炫，书写内容与表现形式高度一致，显示出颜真卿高超的书法艺术与深厚的笔墨功力。

《祭侄稿》最大的艺术特色在于形式对内容的表现充分自然，彰显无遗，是情与艺、内容与形式完美结合的典范。《祭侄稿》既是一份悼念亡侄的祭文，又是一份声讨“逆贼”、“贼臣”的檄文，情绪十分强烈。为表达感念、愤激之情，作者忘我地挥洒开来，章法于无意中开拓张扬，笔势雄奇，整幅作品神采飞扬，大有直指被斥者的脸面之感。这种用特有的艺术形式直抒胸臆的做法，值得我们在进行书法创作时学习和借鉴。后人评论唐人书法“尚法”，而《祭侄稿》已经有“尚意”的强烈表现。宋人书法“尚意”的做法或许也从这里受到启示。

三、《蜀素帖》

《蜀素帖》是北宋著名书法家米芾所书自作的8首各体诗。由于是写在四川产的丝绸上的，故称为“蜀素帖”。

米芾(1051－1108年)，字元章，襄阳(即今湖北襄樊)人，后迁居丹徒(即今江苏镇江)。米芾主要生活在北宋中、后期。他一生未做过大官，仅凭其母曾是宋英宗皇后高氏的乳娘，而步入仕途，其最高官职为礼部员外郎，“服五品”而已。虽然在字画方面颇得宋徽宗赏识，但始终没能在仕途上一展抱负。也可能是这个原因，米芾一生倾心着力于字画艺术，且装疯卖傻，清高孤傲，以至被称为“米颠痴顽”。

米芾的书法，早年学颜真卿，继而改学欧阳询、褚遂良，后又上溯魏晋法帖，于“二王”得力最多。其早期书法曾被讥为“集古字”，中年以后渐成自己的风格，世称“米字”。苏轼评价他的行书:“当与钟(繇)王(羲之)并行，非但不愧而已。”[2]其行书艺术对后世影响很大，其中以《蜀素帖》最为著名，也是米芾的行书代表作。

《蜀素帖》系米芾38岁时所书。相传此段“蜀素”为邵子中所藏，留待名家题字作珍藏，可是传了三代，竟无人敢写。后被米芾所遇，即一挥而就，留下了世所珍爱的墨宝《蜀素帖》。现存台北故宫博物院。《蜀素帖》与米芾的其他书法作品相比，整体看去比较规整，章法趋于平淡。但字体结构追求奇险，变化多端，运笔中多种技巧并用，技法丰富，纵横欹侧相伴，笔画之间相辅相成，辩证地统一在一字之中。 由于是在丝织物上作书，涩滞难写，故天然地出现了一些“刷字”的迹象，正体现了米芾“风樯阵马，八面出锋”的书写特色。明代著名书法家董其昌曾在《蜀素帖》上题跋云:“此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作。”( 见《蜀素帖》跋语)《蜀素帖》称得上是“米字”中的精华，应将其列应为“天下第三行书”。但有人认为苏轼的《黄州寒食诗帖》应为“天下第三行书”。对此，笔者不敢苟同。

勿庸讳言，就诗的艺术性而言，米芾无法和苏轼相比，但若论书法艺术，则《蜀素帖》要远胜《黄州寒食诗帖》一筹。首先，《黄州寒食诗帖》是苏轼随意写的一幅手札，并非有意创作一幅书法精品，而《蜀素帖》则是米芾有备而来，着意要创作一件传世作品，两人在书写作品前的精神状态不一样。就一般情况而言，有强烈创作愿望的书法作品，其“精、气、神”诸方面的表现会不同一般，作者的“十八般武艺”会尽数展现;其次，就两件作品创作手法的丰富性而言，《蜀素帖》要比《黄州寒食诗帖》丰富得多;董其昌曾直言不讳地说道:米芾书法“以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。”[1]543第三，从对后世书法艺术发展的影响力而言，《蜀素帖》的影响要比《黄州寒食诗帖》深广得多。由于“尚意”性更强，《蜀素帖》中不少字的结体、笔画、笔势运用了夸张的手法，显得奇险、浪漫，更富审美情趣，从而增强了作品的动感和灵气，更吸引书法临习者热爱和摹仿。这些手法对当今“流行书风”也起着潜移默化的启发作用。可以说，凡写行草书的书法家和书法爱好者，无不曾反复临摹、诵读《蜀素帖》，从而受到熏染。《蜀素帖》对书法界的这种巨大影响力，还将一代一代地传下去。而《黄州寒食诗帖》虽然影响也很大，但远不如《蜀素帖》那样影响深广，令追慕者刻骨铭心。因此，笔者认为，米芾的《蜀素帖》应排在《兰亭序》和《祭侄稿》之后，列为“天下第三行书”。

[1]华东师范大学古籍整理研究室选编．历代书法论文选[M]． 上海:上海书画出版社，1979．

[2]莫武．中国书法家全集·米芾[M]．石家庄:河北教育出版社，2003:10．

J292．1

A

2095－0683(2011)04－0146－03

2011－07－02

郜锦强(1950－)，男，安徽濉溪人，淮北师范大学书法艺术教育研究所教授。

责任编校文方