浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章演奏艺术*

左 峰

(咸宁学院 艺术学院，湖北 咸宁 437005)

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章演奏艺术*

左 峰

(咸宁学院 艺术学院，湖北 咸宁 437005)

本文简述了贝多芬一生创作经历，从不同角度，讲述暴风雨第一乐章演奏要领，以及踏板的运用和演奏体会。

贝多芬;演奏提示;踏板;演奏艺术

路德维希·范·贝多芬(Ludwing Van Bee thoven)，1770年12月16日生于德国波恩，他在西方音乐系历史画卷中独领风骚。将18世纪古典主义与浪漫主义连接起来，因此人们公认贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，从古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐最伟大的音乐家。我国音乐家李叔同曾尊称他为“乐圣”。贝多芬一生坎坷，在26岁开始耳聋，晚年全聋。贝多芬时代的欧洲正处于资产阶级革命时期，他反对封建专制，崇尚自由、平等、博爱的民主精神。他的音乐象征着力量、意志和气势，充满了自由大胆和激情超越精神，经过几十年刻苦钻研和创作，他为人类留下了300多部光辉的作品。他一生创作9部交响曲、多部歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，室内乐及大量钢琴奏鸣曲。其中第17首(OP.31.NO.2)暴风雨奏鸣曲创作于1802年，它是贝多芬中期作品的代表作，充分体现其坚强意志，牢固地树立了自己的风格。

一、演奏提示

《暴风雨》奏呜曲第一乐章内容鲜明，富于强和力，而那深刻的、不幸的戏剧性和民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原创和创作成就。第一乐章是广板与快板的交替，4/4拍子的d小调奏呜曲式。它引发了深深的激动，精细描绘了感情的斗争和刚毅激情的戏剧冲突。整个乐章以暴风雨为主体贯彻其中。呈示部主要主题是音乐的核心，它的陈述十分的紧张却又很自然，在短短的一个乐句中三种不同的速度(广板、快板、柔板)依次出现，在这种速度的冲突中，各自力量却又各自发展，引伸了暴风雨即将来临的情景并以此发展下去。展开部是由呈示部的潜藏动机为因素发展，通过材料的对比和戏剧性的冲突，加强主题的戏剧性因素发展，成为全曲的高潮，再现部是在高潮后再现主题戏剧性发展，把主题抒情化，采用简洁却又增大紧张感的手法将全曲推向暴风雨之中。而结尾的低声部的运动则给乐曲添加了不安和紧张，给人留下了思想的余地，全曲以较轻的两个和弦结束，它安静中似乎有着更大的风暴来临前的安静。呈示部(1—92)小节，弹第一小节时，手掌架好，贴健弱奏，同时踏板踩1/3处，#C和E虽然标有跳音记号，但同时又有连音线，在弹奏时不能弹成断奏，第2小节A音是自由延长记号，此处不能拖节奏，第(2—6)小节是全乐章主题思想和音乐核心，注意手指第一关节站稳、贴键弹，旋律线结束后尾音迅速带起来，整个旋律由弱到强，最强落到右手冠音#G上，回音要柔和，减弱到A音上，在第4小节8度跳跃时注意手指动作不要过大，力度要控制好，D音不要突强。第(9—15)小节是一个渐强到渐弱的过程，此处旋律跳跃性较强，变化音较多，练习时注意指法，控制好力度，手掌具有一定紧张感 ，触健动作要小，稍微运用一点手腕力量，一气呵成，在音响上给人感觉是暴风雨即将来临。第16小节Sf是指双手音量、弹奏时运用大臂力量使音下沉，接下来半音阶要弹得十分稳健、坚定。结尾音A与D不要分开，此处节奏要紧奏一点。从(20—40)小节旋律在左右手忽隐忽现，当旋律出现在左手声部时，右手伴奏必须马上减弱，反之当旋律出现在右手声部时、左手减弱音量。在弹左手断奏时给人感觉坚定有力，弹连奏注意音色柔和，左手八分音符三连音，进行无间隙地衔接自然，音色要柔和、节奏需平稳。表达一种悲哀如歌的思想感情。第55—62小节练习时需注意:(1)节奏准确，弹切分音时，要数好拍子。(2)强弱对比。(3)断奏与连奏的区分。(4)八度和弦平稳连接，大臂充分放松。(75—76)小节要充公运用手腕转动，弹奏分解和弦。展开部(93—142)小节开始8个十六音符是D的装饰音。应快速弹奏，尽量少占时值，左右手配合默契，贴健弹奏。第(99—117)小节，此段落主要是左手弹旋律、右手伴奏，当标有ff时左手下键必须用大臂力量，通过前臂到腕、最后到指尖，当标有P连奏时肩要放松，手掌支撑好，用指尖触键。此段落右手为伴奏音型，演奏时三连音要平稳，力度均匀，可运用一点手腕摆动。第121—132小节，双手的配合要整齐划一，均匀而有力度。突出和弦冠音。147小节再现部开始，和弦结束了暴风雨的激情，乐曲的发展进入新的境况，整个演奏充满悲伤、沉思，就像短暂后的思考。159—160此处很容易加快速度，一定注意四分休止符，要休满一拍，双手和弦要整齐划一，力度是PP，第(161－162)是此处的难点，很多学生在此节奏混肴不清，弹错节奏，具体解决方法是数拍子，区分一拍三个音，一拍四个音和一拍六个音的弹法，边弹边数拍子，琶音的跑动一定要均匀，动作敏捷，大姆指平移迅捷，手腕移动要快，整体上要做到渐强。第(161－162)小节，强调十六分音符与和弦连接，此处很容易断层，练习时先放慢速度练习，再加快速度，第167－168小节，弹和弦跳奏时手掌要有抓东西的感觉，和弦反弹要迅速，(185－195)小节注意，左右手切分音，加强切分音中重音处理，同时数准拍子，弹奏此段时节奏要准，力度变化大，给人一种内在无穷力量，和弦跳音要干净利落，(199－204)小节，左手部分弹奏前要把指法按排好，注意升号和还原号。整个力度是一个渐强过程，手指要贴着黑键快速跑动，右手和弦连接，由于有旋律线连接，G是尾音，不能弹重，只须轻轻带起。(207－208)小节是带旋律线和弦连接，练习时先从上臂发力，至前臂、腕、手掌、最后传送到指尖，弹奏时必须放松，和弦连接要快，动作要小。217小节，左手和右手音要下沉 ，并奏出渐强音响效果。(223)小节最后低声部八分音符，主和弦的低沉、闷哑的嗡嗡声作为终止。左手贴健弱奏，要富有表情，斗争的形式消失了，然而悲切的音符还在动，乐曲从安静的和弦结束了暴风雨的激烈情绪，它留给人们的仍是暴风雨后的思考。

二、踏板的作用

踏板是钢琴的灵魂(鲁宾什坦语)，踏板是倾泻在景色上的月光(布佐尼语)，它是钢琴一个独特而美妙的特点，是大师手下最有力的感染人的手法，踏板它有一个特殊性能，那就是它可以随着踩下去的深浅程度而发生不同的作用，踏板分全踏板，半踏板，四分之一踏板，它们之间还可能有一些层次，不同钢琴、踩踏板深浅程度不一样，所产生的音响也有一些区别，为了获得更好的音响效果，贝多芬在作品中常常标注踏板记号，如暴风雨奏鸣由第1乐章第1小节，力度是PP、踏板踩四分之一处，然后慢慢提起，至第二小节第四拍。(55－61)小节左右手连续切分音，可在重音B处切分音踩踏板、到乐句结束时放掉踏板，此段然可在切分音重音处踩踏板。93小节因为左手是PP(弱奏)，踏板可踩1/4处，演奏时要控制好踏板，音不可混浊，要快速、清晰。第(99－118)小节，当左手是旋律乐句时，可踩1/2踏板，当右手是断奏时，可轻点踏板即可，脚掌需快速收回，富有弹性。161－162小节，此处分解和弦较多，踩踏板音容易含糊不清，建议此处不踩踏板，最后结尾，踏板控制在1/4处，连续24拍结束。

三、演奏体会

在练习《暴风雨奏鸣曲》第一乐章时，必须先分手练习，认真体会乐谱每一个音符，力度、速度变化标记，以及渐强渐弱的处理。在弹奏中看清指法，合理安排指法，加强节奏训练是十分必要的，双手练习时，先需双手慢练、遇到难点、重点。可单独把某一个小节拿出来反复练习，双手配合时要注意旋律线清晰，不管旋律线在哪个声部。另外一个声部必须弱下来，在练习分解和弦时，注意手腕快速平行移动，由于此曲速度较快，练习时需大臂放松，手掌要支撑有力度，为了更好把握作品风格，我们还应该多听、多看好的演奏和各种音响资料，我相信只有科学的演奏方法，扎实的基本功和深厚的艺术素养，才能更好把握贝多芬暴风雨奏鸣曲的真正内涵。

［1］郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门:厦门大学出版社，1994.9.

［2］于润洋.西方音乐通史［M］.上海:上海音乐出版社，2001.

［3］涅高兹者.论钢琴表演艺术［M］.北京:人民音乐出版社，1963.

［4］李岚清音乐笔谈［M］.北京:高等教育出版社，2004.

J624.1

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1006－5342(2011)04－0099－02

2011－02－13