王志信歌曲《孟姜女》赏析

余俊

王志信歌曲《孟姜女》赏析

余俊

《孟姜女》《梁祝》《牛郎织女》《白蛇传》并列为我国四大爱情民间传说故事。千余年来，孟姜女的故事随着时代的变迁、不同地域的演变，有了今日的多种说法：有说孟姜女是纯属虚构、捏造的一个故事人物；有说孟姜女是发生在齐国的故事，“姜”是其姓，“孟”是大女儿之意，孟姜女者，姜氏之长女也；有说孟姜女是一棵长在孟、姜两家的葫芦藤上而长出的一个大葫芦，用刀切开，一个女婴端坐其中，孟姜两家合养，并起名“孟姜女”；而流传最多的是秦始皇时，劳役繁重，三丁抽一，五丁抽二，青年男女范杞良、孟姜女新婚三天，新郎被迫去修筑长城，因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙脚下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边上，得到的却是丈夫死亡的噩耗。她痛哭长城脚下，三天三夜不止，天地为之感动，长城崩裂，露出丈夫范杞良的骨骸，最后孟姜女绝望之中投海而死。

歌曲《孟姜女》的诞生是我国著名的作曲家王志信老师，在20世纪80年代与词作家刘麟一起赴全国各地采风，足迹踏遍大江南北，深入民间，整理收集大量的音乐素材，通过对传统音乐文化的深入挖掘，根据时代音乐的发展，融入自己的艺术想象和创新发展，而创作一大批优秀的艺术歌曲：《孟姜女》《昭君出塞》《木兰从军》《兰花花》等代表作品。这些作品都是以民间传说、神话故事、历史人物为题材，通过对故事的叙述、人物的描绘塑造、对民间音乐文化的收集整理，结合戏曲、曲艺的创作手法，结合音符长短、强弱的节奏变化等多种艺术手法，表达对英雄的赞颂，对封建世俗的批判，对某一历史时期的评价，对祖国和人民的热爱以及对幸福美好自由生活的向往和追求。他的作品不仅继承了传统的民族艺术特色，而且加入了新时代的音乐元素，从而推动我国音乐年轮的疾速前进。《孟姜女》就是作者这一时期创作改编的优秀声乐作品代表作。

《孟姜女》是王志信根据民间传说和历史故事的结合，将民间小调《孟姜女》进行改编，作者将歌曲原来的“十二体”重新剪裁，改为“四季体”，这是作者以四季的变化来展示故事情节，步步深化，在感情上层层推进的形式手法。

全曲共分四段，主要以慢板的速度来演唱，乐曲的调性为：G—F—bB

前奏：慢板速度，旋律舒展、平静，仿佛是平静的乡间，百姓都和往常一样，忙碌着一天的农活、家务，作者在此给了一个全景的展现。紧接着镜头逐渐由全景汇聚到一点——孟姜女的家。

第一段：“正月个里来是新春，家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。”这一部分作者基本上沿用了原版民间小调的《孟姜女》的结构形式与歌词。全曲采用四句式结构，以作曲家的提示标注“稍慢、委婉、哀怨地”情绪来演唱。乐曲一开始速度稍慢，以一个旁观者的身份用说话的语气讲述着孟姜女的故事，而歌词中“家家户户喜盈盈”与“孟姜女的丈夫去造长城”形成鲜明的对比，演唱时在情绪上要注意表达出孟姜女心中的悲伤、怨恨。由此介绍故事的起因。

间奏：跳音的出现，把人们的情绪从喜庆的新年气氛转瞬间带到了夏夜。

第二段：“夏夜里银河飞流星，那是牛郎会织女点燃的红灯笼。孟姜女望长空泪眼雾朦朦，我与杞良哥何日能重逢？”这一段比第一段有了进一步的延伸发展，句式结构与第一部分大同小异，而在节奏上就变得更舒缓，个别音符上添加了“依音”，使得乐曲变得更有味道，也更形象地表达孟姜女对丈夫深深的思恋，特别是“何日能重逢”的“逢”字，作曲家特意多加了两小节，这样一字多音的作曲方法引用了戏曲中的拖腔，进一步深化主题，演唱时要稍带哭腔，以表现孟姜女盼望杞良哥早日归来的真挚情感。

间奏：这部分作曲家多用十六分音符的紧密排列，显示了时间一分一秒地流逝，日子一天天过去却不见丈夫归来，此时孟姜女的情绪已经有些焦虑、担忧、忧愁。

第三段：“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望。落叶飘，秋风凉……我给亲人做衣裳……”这一部分，乐曲由G调转入F调。此段情绪由第二部分的委婉、幽怨，转入了凄凉，情绪渐渐转入到低谷。歌词从正月到夏夜，继而到了九月重阳；天气由暖变凉，感情色彩也由明转暗，孟姜女把所有的思恋寄托在了一针一线缝寒衣上。这部分作曲家在音符结构组合上多用一些空拍、顿音的处理，在“……作衣裳”时做了渐强处理，为后面的高音、强音作了推动作用。“线是相思，针是情，针针线线密密缝……”作者在这里加了“f”的强音处理；“絮进寒衣……”渐强的又一次助推，“衣伴君行”也加“f”、“渐慢”等处理的提示。旋律整体向上流动，音域有了扩展。在演唱时要注意情绪上要有焦虑、担忧略带哭腔，特别在顿音处更要表现出哽咽的感觉。在演唱“落叶飘，秋风凉”时要唱得委婉，并唱出那种落叶飘飘，秋风阵阵的凄凉气氛。“针针线线”的顿音时，声音出来要轻而连，此处在有渐强符号处要把情绪推到高潮，把孟姜女的所有期盼、所有思恋、所有怨恨都寄托在这寒衣上。

间奏：激情的快板，采用三连音、震音相互交替，融合了戏曲中的紧拉慢唱的摇板和由慢渐快的垛板，好像秋去冬来，北风呼啸。而紧凑的三连音仿佛让我们看到孟姜女瘦弱的身躯冒着疾风寒雪，蹒跚行路的情景。

第四段：急促的伴奏与长音演唱形成鲜明的对比，相互推进，为歌曲增添又一分的紧张、悲愤。快慢的对比呼应，把孟姜女千里寻夫的艰辛和她坚强的意志力渲染得淋漓尽致。急促的伴奏中作者又加入戏曲乐器梆子等乐器，将现代民歌中的音乐与戏曲乐器相结合，这就是作曲家王志信的创新。由于这部分长音较多，就要求演唱者要有很好的气息功底，在演唱时，一定要底气十足，方可表现孟姜女千里寻夫，不畏艰辛，虽不知丈夫身在何方，但寻夫的信念不会动摇，一定要把寒衣送到丈夫身边，谁想千辛万苦得到消息竟然是丈夫去世的噩耗，所以在演唱“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗”这句时一定要用哭腔演唱，才能将孟姜女悲恸欲绝的情绪表现出来。接下来的三句“哭倒长城八百里，只见白骨漫青山，”我们在演唱第一、二句要刚劲有力，用快板来表现孟姜女看到漫山白骨时的悲愤、仇恨之情，并且要一句比一句稍强，第三句则是哭天喊地的慢板，此时乐曲的主题和情绪都达到巅峰。其中不仅包含着失去亲人的伤心欲绝；更主要的还包含对千百万承受着无限劳役的百姓的心疼，还有对昏君实施暴政，涂炭百姓的残酷恶行的憎恨，对封建社会的控诉、仇视，因此，此时的情绪是百感交织，犹如决堤的山洪，万涌奔腾。

整部作品中，作曲家通过运用几次转调，节奏强弱的改变，音域和内容主题的扩展，将现代民歌与戏曲、咏叹调的作曲手法和技巧方式结合，将一首简单的原始民间小调，改编成了一首动人心魄、气势恢宏、感人至深的多段体曲式结构的大型声乐作品，让古老的民间歌曲焕发出新的光彩。

以上是我对王志信改编作曲的《孟姜女》综合的大概分析，希望能够通过这首作品引起更多声乐学习者对作品的创作背景、作者意图、歌曲结构、作品的一些细节处理的关注和重视，只有把作品分析了解清楚，才能对作品有充分的认识，才有可能将作品淋漓尽致地展示出来。从而提高自身的艺术修养，进一步达到声与情的完美结合，进而美化我们的心灵。[1]郭祥义.民族唱法歌曲大全[M].太原：山西教育出版社，2008.

余俊，玉溪师范学院艺术学院副教授）