浅析合奏训练在钢琴教学中的重要作用

许菲

钢琴是源自于西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由于其音域宽广、声音洪亮、音色优美、表现力丰富深受演奏家和听众的喜爱。钢琴的演奏形式非常之丰富，有独奏、伴奏、合奏。而钢琴合奏又分为四手联弹、六手联弹、八手联弹、双钢琴、协奏等多种演奏形式。钢琴合奏与独奏不同，独奏是一人演奏一件乐器，独立性较强，不受其他人约束。而合奏则是多人按不同声部演奏同一首乐曲，要求统一性、协调性。就拿四手联弹、双钢琴来说，要求演奏的两个人节奏一致、对乐曲的理解一致、处理一致、律动一致、呼吸一致。

钢琴最早而且最为普遍的演奏形式是独奏。17世纪开始出现三手或四手联弹的古钢琴作品。发展到18世纪，莫扎特开始为合奏形式谱曲，写作了多首四手联弹奏鸣曲和一首双钢琴奏鸣曲。后来随着欧洲“沙龙文化“的兴起，钢琴四手联弹音乐逐步盛行起来。直至弗朗茨•舒伯特掀起了钢琴合奏的第二个热潮，作品涉及大量的奏鸣曲、变奏曲以及幻想曲等。19世纪后，四手联弹、六手联弹、八手联弹、双钢琴、协奏等钢琴合奏作品陆续产生，演奏曲目相当丰富，已经成为了人们喜闻乐见的演奏形式，极大的增强了钢琴的表现力。

随着中国钢琴教育事业的蓬勃发展，各种合奏形式逐渐被钢琴教育者所采用，随之四手联弹、六手联弹以及双钢琴等演奏形式多样的音乐会也接踵而来。但由于受演奏者和乐器等各种条件的限制，在我国的钢琴教学中合奏的训练和教育还不是很普遍，但合奏对于培养和加强学生各方面的综合能力是很有效的教学手段。

一、有助于激发学生的学习欲望和兴趣，使学生互补不足

在日常钢琴教学中我发现合奏能很好地提高学生学习的积极性。两个人一起演奏，一起创造音乐是一件令人非常愉快的事。合奏在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，较独奏而言使作品构思空间更开阔，声部更多，力度变化更大，织体层次更分明，表现更具魅力，所以在演奏形式上会使学生觉得非常新颖，能激发学生弹奏的兴趣。在弹奏过程中会出现各种不同的问题，要解决就必须开动脑经，善于发现对方的优缺点加以改进，互相学习，取长补短。

二、有利于锻炼学生的心理素质和积累舞台经验

有很多学生平时在琴房能把乐曲弹奏得非常完整，表现得非常到位，但一到台上就错音不断、演奏脱节，甚至脑袋一片空白，毫无表现力和完整性可言，这就是心理素质不好的表现。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”就算台下弹得再好，人们看见的只是台上演奏的一瞬间。所以在日常的钢琴教学中钢琴教育者应该重视学生心理素质的锻炼和培养。合奏是锻炼心理素质以及积累舞台经验最好的方法，就像在漆黑的夜晚，一个人会非常害怕，但两个人胆量就会增加是一样的道理。经常给学生进行合奏训练，使学生互相促进，相互交流，培养默契，有利于增强学生的胆量和自信心，轻松自如的应付舞台上出现的各种状况，自信心增强了，在舞台上乐曲自然能表现得更好，不断丰富舞台经验，使演奏水平进一步提高。

三、能迅速提高学生各方面的综合能力

合奏训练能快速增强学生的音乐理解能力、听辨能力、合作能力、音色控制能力等。要完美的表现一首乐曲需要演奏的两人不仅能准确的完成自己的演奏任务，还要双方通力配合、互相帮助、相互引导、统一协调，不能有个人主义、出风头、挣表现的思想。声音是情感的载体，合作中双方必须在作品的理解和处理上达成共识，对乐曲的时代特征、情绪拿捏准确，演奏中神情专注、情绪高昂，做到同呼吸、共律动，仔细聆听对方的旋律，控制好自己该有的音色。就拿四手联弹和双钢琴来说，演奏中两人处于同等重要的地位，那么旋律在高低声部互相交替的情况下，就要求各自控制好音色和音量，当高声部或第一钢琴演奏旋律时，低声部或第二钢琴就要谦让，音量不宜过大，而低声部走旋律时，高声部就得扮演好伴奏的角色，做到互相帮助、互补不足，这种配合和默契需要长期的训练和打磨。合奏训练使学生在练习过程中既加强了对音乐的理解能力又提高了听辨能力，既锻炼了演奏技巧也增强了合作精神，对学生综合能力的培养起着举足轻重的作用。所以我建议在高校音乐教育课程设置中应该专门增设钢琴合奏这门课程。

四、帮助学生涉猎各个时期、更多音乐家的钢琴文献

作为一个好的钢琴演奏者，不仅要学习各个时期音乐家的钢琴文献，还要接触不同演奏方式的作品，以便更好的把握不同时期音乐家的风格特征。就合奏而言，刚开培养默契的时候因为性格、思想的不同会出现各种问题，所以应该选择一些较简单、篇幅较小的作品，通过视奏磨合相互之间的默契，共同探讨对作品背景、音量、速度、力度的处理，再通过练习解决问题。如：《简易钢琴四手联弹曲集》、双钢琴八手联弹巴赫的《风笛舞曲》、贝多芬的《回旋曲》等，而后可以加强难度，选择如：《贝多芬钢琴四手联弹》、德彪西的《小黑人》、《舒伯特连德勒舞曲和练习曲》等曲目。默契比较好，对合奏这种演奏形式驾轻就熟后，就可选择钢琴技巧比较难的曲目。