如何培养音乐演奏中的乐感与表现力

2011-08-15熊利平

大家 2011年18期

熊利平

音乐是一种很复杂的表演艺术，它主要通过对同一篇乐曲，使用不同种乐器演奏出不同的音响共同表现出来，传递给外界的声音。由于这些音乐所被创作出来没有生命，而通过表演者对其演奏，传递给人们之后，会给人们带来不同的情绪，所以从这个角度来说，音乐又是被赋予生命的。所以，从音乐艺术家们的主观能动性方面的解释，音乐音响是一种现实而又有生命力的艺术。

一、音乐演奏中的乐感与表现力

对于音乐作品来说，良好的音乐感，是演奏者们对演奏的曲目，可以激起演奏者的内心世界，进而可能创造出更理想的乐曲，与此同时，当人们听到这些激昂的乐曲时，他们的情绪也会受到音乐的影响，心情随着音乐起伏，最终达到共鸣的效果。而音乐感本身就是表演者自身的一种对音乐乐曲的感悟，它是一种无形的东西，也是一名或者多名的音乐演奏者综合素质的个人表现或者全体表现。也可以说，音乐感是把音乐乐曲中，所特有的内涵和感情进行全面表达出来的一种准确的表达形式。这种无形的音乐，若全依靠老师对其讲解，学生还是不能全面的了解音乐的真正内涵，尤其是在音乐的感觉方面，这点是无法用语言对其进行阐述得清晰的。一些有天赋的孩子，在没有练习音乐器材时，就可以用某一种乐器演奏出完美的音乐来，这就是音乐感的一种体现，不过，一些有天赋的孩子没有注重音乐感的培养，始终在一个层次上徘徊；而一些孩子没有很好的天赋，但很积极练习乐器，对音乐的旋律把握得很有分寸，完整的演奏出乐曲的内涵，所以，演奏出的音乐也十分完美。

二、音乐感和音乐表现力的关系

由于音乐感是一种特殊的艺术心理过程，并是对音乐的一种体验，所以，这与个人对艺术想象的选择态度有很大的关系，同时，它也是左右所有音乐实践的唯一标准。由此可以得知，对于音乐表演者来说，他们的音乐感的挖掘和发展有很大的意义。由于音乐感是一种主体性的内在感觉，它需要通过表演者对其内涵全面表达出来，所以，音乐表演者在所有的音乐感方面，有一种缺陷都会直接影响到音乐的表演质量。音乐感主要是由节奏感和调式感以及音乐听觉的表现能力构成的。同时，这三方面的能力也是建立良好音乐感的基本要素。

音准感在音乐感中占有主要位置，它是由通过试唱练耳而取得的，而音准感又分为听辨音准和演奏能力。在对学生们培养音乐的音准感时，要从科学的角度出发，除此之外，还要对教学中所使用到的器材设备等进行音准校对，音乐教师也要提高自身的发音水平和演奏水平。对学生进行音准培养，主要是对学生们的音准和单调和谐和的敏感性进行培养，这对学生的音乐培养有着特别的重要意义。

培养学生们的音乐感还包括音乐高级组成部分中的内在听觉，对实际音乐进行想象，从自己内心中感觉到美音的所在，也就是从乐谱中引发内心音乐的旋律，而最高级的音乐感是指，在进行演奏乐曲之前，在演奏者的脑海中，出经浮出美好的音乐的音响效果。影响音乐感的发挥还有和声感觉的好进坏，它主要包括音乐多声部听觉和立体感，通过合奏和重奏来提高各声的表现能力。

这些都是培养音乐感的要素，而要提高表演者的音乐综合感觉力，就要掌握音乐的旋律感、音准感、声音感和节奏感以及多声部等对乐曲整音乐感等方面的能力。在这些能力方面中，旋律感起重要作用，因为，音乐中的旋律是建立在所有调式和节奏以及节拍的基础之上的，它可以根据一不定期的音高和时值以及音量组成的，所以，它也有一些逻辑因素。不同的跌宕起伏的旋律形状表达出不同的情感。所以，对旋律总体特点的感觉和表现，可以彻底的体验出旋律的美感和所蕴含的情感内涵。这点对于演奏者旋律感的培养有很大的作用。

而表演者的表现力培养却离不开他们乐器的技能。因为，培养表演者的表现力就需要一种手段，这种手段就是通过他们乐器的掌握熟练程度来实现音乐表现力的目的。由于技能是对乐器的完全掌握，它可以随时被调动和使用。所以，真正的技能是表演者进行表演时所需要的所有手段和能力，却不仅仅是一些音乐方面的速度、均匀和流畅以及不同力度的演奏等。而有些乐器，例如钢琴，它的表现力非常丰富，它不仅可以表现出整个乐队气势磅礴的效果，还可能模仿某一种乐器，有时候还可以发出多种音乐的声音。所以说，一些良好的音乐器材是表演者在表演技术时不可缺少的一种手段，但技能只是一种手段，表现音乐才是真正的目的，在技能和表现力两者间，音乐表现总是占主要位置。

三、音乐演奏中的乐感与表现力培养的途径

对音乐的乐感的培养要先从听这个角度进行，听音乐时，要从浅至深，而后对自己的感想进行总结，听的范围也要多样化，例如：钢琴乐曲、交响曲和室内曲以及歌剧等，每种音乐器材也是不错的音乐，它们的独奏或者是合奏以及重奏等等，也可以适当的听听。当听得很多，看得很多时，这些看到的和听到的感知都会溶到一起，融合到表演者的弹奏中来，就形成了自然情感的流露。与此同时，表演者音乐乐感和表现力的培养还需要老师和家长们的鼓励，家长和老师最好可以给予他们表现在音乐演奏方面的机会，让他们的才能可以综合发挥。

培养表演者音乐演奏的表现力，就需要鼓足他们去表演的勇气和自信，以及鼓励他们要与别人多交流，与他们间相互取长补短。当他们表演不是很成功时，不要责备他们，也不要放弃他们，要不断地给予他们表演的机会，当他们在表演中慢慢找到感觉，找到自信的时候，就是帮他们找到学习音乐的兴趣和欲望。这时，不要忘记培养他们视唱练耳和乐理知识的训练，这两方面若可以较早的训练，对表演者们的听学能力就会有很多的益处，就可以拉近他们听觉和乐器的距离。在他们练习乐器的时候，就可以轻而易举得辨识出音质的好和坏，当然对音的对与错也可以辨别出来。对于学者们来说，音乐的乐感的培养是一个漫长的过程，需要对学者们进行耐心的引导和启发，让他们从中体会和感知乐感的自然形成。

对于初学者来说，在演奏乐器的过程中，与作品间存在很多的不符的地方，很多都在声音方面，例如：歌唱性旋律演奏得不太深入或者，表达出来的没有到位，乐曲的主题没有全面的表现出来，对一些乐器的触键还没有熟练掌握，一些没有必要的重音从出不穷，造成音乐的旋律起伏不定，线条感错落等。还有一些表演者们的手指跑动不够敏捷，或者是过于灵活，腕部用力掌握得不好，缺少力度等等，这些诸多的小问题还需要老师和家长对他们及时的纠正并监督等，让学者们养成一个良好的乐器演奏习惯，并对作品所要求的主题和音乐形象可以正确到位得演奏出来。

音乐是一种综合艺术，只从书本上对其了解基本的理论知识是远远不够的，老师和家长要帮助学者们从文学和历史以及乐史方面补充他们这方面的知识，还可以通过电视和报纸以及杂志等多个渠道，把一些相关的知识讲述给他们听，让他们对一些作曲家或者音乐家的时代背景和成长过程有所了解，帮他们分析一些乐曲所要表达的大概情感，这些对于他们在音乐方面的长成，有很大的帮助。例如，当他们成熟以后，这些理性和感性的东西，就会很好的结合在一起，在他们演奏作品时，表达作品的情感就会更深入一层，作品就会更富有激发和感染力。