浅谈绘画与设计的关系

赵永涛

“绘画”被人们看作是真善美精神的结晶，“设计”本质上是赤裸裸的赚钱行为，“绘画和设计”似乎是两个相距甚远的世界。“起初我有错误的观念，觉得设计是商业，是不想设计影响我的绘画，刻意避免把设计元素放在绘画中，当时以为设计与绘画是互相抗拒的。后来这种想法逐渐改变，我觉得创作应该一心一意，于是绘画与设计越走越近，两者终于相辅相成。”这是香港著名平面设计大师靳埭强先生曾说过的一段话。我们都知道靳埭强先生的设计非常有特色有风格，他把水墨绘画等中国文化的精髓设计进行了完美的结合，如《水墨的年代》《爱护自然》等等。绘画与设计这两个看似不同的两个概念，固有所不同，其实却是相通的。

一、审美意识是绘画和设计都必须具备的基本要素

“美是到处都有的，对我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现美”，这是法国雕塑家罗丹曾说过的话。审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。无论是美的欣赏还是创造，都离不开审美观察，大凡杰出的设计大师和艺术家都有令人钦佩的高度发达的审美能力和非常敏锐灵活的观察力。

谈起审美，许多人都会想到艺术想到“绘画”，每个人都可以从中寻找什么，每个人又都可以从中批判些什么，这一方面表明了现代绘画的暖昧性，一方面也为阐释者提供了广阔无比的自由空间.无论绘画大师还是设计大师都需要卓群的审美眼光，尽管审视美的法则不是固定 一成不变的。但它是一个人的自身修养，跟个人生活经验、思想感情、兴趣爱好、性格情趣等等有着一定的联系。对于艺术的欣赏，不能凭感性印象立即就可以认识，各类艺术品中的形象都不是生活现象的简单抄袭，而是经过作者精心选择、提炼、加工、改造的典型形象，它一方面再现出生活的审美属性，另一方面又体现了作者的审美理想、审美道德、审美情趣.因此，我们需要反复琢磨，仔细品味，才能深刻认识它所划分出来的多种多样的美的范畴，进而深入挖掘其内涵，了解创作者的感受情感，从而产生强烈的共鸣。

设计也是无处不在的审美形式，它的独特形式是美学这个主题更加广泛，更加深入地介入了人们的生活，鲍列夫在《美学〉中指出：“迪扎因在一定意义上说，是实用美术无限扩展其范围，在工业的基础上发展的结果，是美学渗透到到技术，艺术家深入到生产中去的结果。由此可见，设计是包含了物质文明、精神文化和艺术文化等诸多文化层面的综合审美形式。 毫无疑问，提高审美能力就要提高自身文化道德素养和文化艺术修养。有目的、有意识的训练思维品质和思维方式。广泛的与大自然、与社会、与艺术接触，丰富内在的情感生活，积累审美经验，将感受导入理解，学会在形神的统一，情感的统一中 来认识美。

审美、品味已经成为整个社会人群的必要修养，它越来越体现着一个国家的整体素质！我国平面设计大师陈绍华先生这样说:中国设计的根源问题就是创造力与审美育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品味提升，推动社会文明的进步。

二、创新是绘画和设计最根本的共同要素

“创意是设计的灵魂”，无论绘画大师还是设计师都要有好奇心，对各类事物都多观察多欣赏，才能提高思考与创意。绘画的意义在于创新，而创新要通过个性化才能实现，重复的绘画是没有生命力的。

如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方每一位杰出的大师都曾经创造过独一无二的风格作品，它往往代表一种流派一种绘画艺术上的变革，把绘画引向新的发展方向．每一位大师都具有自己独特意义上的典型符号，通过作者对美的形式法则的特殊理解已达到创造新的形式美．可以这么说，任何一个伟大的画家，在它的身后都会有自己独特的美的符号存在，何种题材何种效果需要何种肌理，都是绘画追求“新”的因素，从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度得的表现自我。为此，凡高无疑具有着典型的代表意义。凡·高在他生活极端艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，因为其作品太个性化太超前一直不能被人们所接受所理解。

“设计”一词通常被认为与英文“design”相对应，是发明创造的意思。设计师的思维一定要创新，在创作和表现方法上，你不去占领，迟早有人占领，你的不断创造发明，强调深化，才能占领高地。创意是设计的灵魂，平庸的广告只能做到“看不看由你”，而杰出的创意广告要做到“不由你不看，不由你不信”，如果设计没有卓越的创意，注定是要失败的。卓越的广告创意就在于它的想象力和独创性，它独辟蹊径，不同凡响，开拓广告表现的力度与深度，是设计主题鲜明生动，具有强烈的感染力与说服力。

设计是一些时尚感浓烈的，属于未来的东西，设计师要做的事就是描绘一种未来的生活方式。对于设计者来说，有的客户是带着自己的想法和创意来的，他找设计师不是希望借助设计师的实力和创造力，只是把设计师当成一个匠人或者说是工具，完成他的想法，其实他出钱买的是自己的创意，而广告公司就这样被客户“强奸”，这是一种多么的悲哀！

三、绘画与设计的区别

绘画和设计最大的区别是前者所表现的是艺术家的思想和情感，是纯粹的个人表白，后者却是设计师对设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现，要顾及客户和市场的需要。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。艺术家可以天马行空，而设计却是实实在在的。设计师不是艺术家，不能孤芳自赏，也不能完全凭个人爱好，一定要有放矢，有目标消费群和受众对象，要结合一定的文化背景，考虑多数人的审美层面，而不是做给个别人看的。结合国际文化走向和现代审美情趣，综合全面考虑寻找最佳路线。

绘画与设计相比，设计更多体现的是社会功能，有人说”设计不过是借了艺术的形式而已，设计不是为艺术而设计的”，设计首先是参与了社会经济文化活动的一种传播形 式，它的着眼点是要解决问题——为客户、为商品解决问题，因此要提倡雅俗共赏。画家是把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度的表现自我，而设计师作为商品的美化师，他们的个性化很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能被实现。艺术家们完全可以做到不比去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何表达出自己的感受就可以，对此设计师是绝对做不到的。

综上所述，生活是一切艺术的来源，触类旁通是学习绘画和设计的重要途径。绘画和设计都要有明锐的触觉，去观察去感受，带领潮流，追求内在的文化素质。绘画和设计是分不开的，虽是观赏性与实用性，情感宣泄与理性思考的不同，但两者有着很大的联系性，我们只有正确地把握绘画和设计的特性，掌握适度的分寸关系，运用两者的共性和差异，使绘画和设计互相吸取灵感，使之再创造，达到两者共同的进步和提高。

［1］约翰逊．文艺复兴时期的艺术［M］．外语教学与研究出版社，2008．

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［5］叶强．抽象绘画语言简明教程［M］．重庆出版社，2006．