打破传统模式下的漆画语境艺术创新

邢学生

创新是一个民族进步的灵魂。近百年来的人类取得的所有成就都是建立的创新的基础之上的。同时，物质文明的创新也和精神文明的创新是相伴而行的。西周以前，我国便出现了在陶器上用生漆描绘出的简单纹饰。随着社会的发展和技术的进步，漆画的艺术表现手法越来越复杂，内容也更加繁杂，也出现了不同的流派。在各种新媒体，新艺术手法层出的今天，由于漆画在画面效果和表达形式上都与其他的艺术形式不同，吸引了越来越多人得关注和研究，对于传统漆画艺术和现代创新和争论也各有所见，在继承传统的同时，如何进行现代技术上的创新，这正是当下漆画领域需要思考和探索的课题。

一、观念上的转换

中国的漆画艺术是伴随着人类文化的整个发展过程的。早在远古时代，人类社会便出现了各种生活生产必须用到的各种器物，而在器物上的各种装饰孕育了漆器的胚胎；夏商周时期，出现了各种青铜器工具，在青铜器上的金玉等装饰，使生漆装饰艺术走上了正式发展之路；春秋战国时期，“油漆”技术的发明和铁器时代的到来使生漆装饰体系日臻完善，油漆工艺的发展呈突飞猛进之势，最终促进了秦汉时期的辉煌；到了隋唐时期，漆文化使漆器由生活用品正是转变成精品的工艺品，出现了像密陀僧、绿沉漆这样的专门用于装饰的工艺，随后又兴起了夹造像、金银平脱等工艺；宋直至清生漆精制关键技术的突破，把生漆工艺推向了极致。尤其是在清末，在日本和西方美术界的影响下，漆画中各种纹饰相互夹杂，技法相互借鉴，诞生出不少表现力极强的肌理图案。

漆画工艺发展到今天，面临着的首要任务就是进行观念上的转换，因为观念上的改变将直接影响到漆画的发展方向。目前的漆画界关于“漆”和“画”的关系大致存有两种观点。一种观点认为“漆艺为本”，漆画脱胎于漆艺，工艺性与材质的丰富性是漆画区别于其他画种的最大特点。在漆画的创作过程中必须使用大漆，在材料和工具上都对漆器的制作过程和生产流程上都起到了推波助澜的作用。“漆画姓漆”，创作出更多的时代精品、为漆画赢得应该有的艺术地位。既吸收传统漆画艺术的精华，又融入现代工艺材料和创作理念，汲古而不泥古，赋予漆材以灵动的时代气息。

事实上作为一个画种，漆画单纯的在技术与技巧上的表现能力都是受到限制的，在技术层面上的讨论并不能解决这一根本问题，相对而言，在精神内涵上如何提高其表现能力才是根本矛盾之所在。因此需要广泛吸收时代元素，利用当代科技优势拓宽漆画的创作概念及审美情趣等方面的视野，打破传统思维方式，在充分保留漆画传统艺术优势的同时，使漆画作品呈现出时代性与艺术性同步的独特风貌，从而赋予传统漆画以新的灵魂。回过头说，假如作者自身对时代特点都不甚敏感，还停留在几个世纪之前的审美标准的话，那他的作品最多也不过是新瓶装旧酒，自然不会有什么时代价值。

在这个艺术想着多元化发展的时代，任意一种艺术都可能随着发展方向逐渐改变原有的表现形式，但是如果以否定和失去其在漫长发展历程中逐渐形成的独有特色来片面最求所谓超时空创新的态度绝不可取，片面的大跃进最终只能以失败而告终。新的艺术门类天天都会出现，旧的艺术门类天天都有灭亡。漆画艺术如果在追赶时代，追求潮流的同时不能正确找到自己的定位，最终必将被同化，被社会淘汰，正如前边所说，“漆画姓漆”，任何的发展方向和创新，如果失去了“漆”这一根本，漆画就会和水彩画、油画等其他画种混淆，必将失去自己最具魅力的部分。

按照现代唯物主义的观点，“认识是在实践基础上不断发展的辩证过程，是从不知到知、从知之不多到知之较多、从知之不深到知之较深的过程，是从相对真理到绝对真理的过程。”现代漆画创新的过程也不能一蹴而就，应该是一个长期不断反复，充满着矛盾和辩证的过程。在这长期的辩证中，最终实现漆画的新时代创新过程，达到传统与现代的完美结合。

二、技法上的创新

（一）主题上的拓展

把漆画作为一种独立的画种进行研究，是在1984年，第六届画展之后，与国画相比，漆画要晚的多，漆画的审美学也比较落后，但是漆画有着几千年的发展历史，这可以给我们的研究工作提供丰厚的资料。一般认为，中国的绘画艺术讲究的是写意，西方的绘画艺术重写实。传统的写意主要是采用哲学的方式，通过辩证地处理大小、远近、虚实、主次、疏密、浓淡等关系来完成的。传统的漆画内容上以小花小草为主，形式上以亭台楼阁和神仙仕女为主，题材上或者装饰唯美，或风情万千。万变不离其宗，与普通人的生活有很大差异。现代的漆画应该在更大的层面上进行表达，关注现代人的生活、思想，多塑造一些与人们生活相近的造型，甚至鼓励创作探索性、实验性作品。同时解决好机器生产和艺术表现的矛盾，使得量产成为可能，更容易走进人们的生活，提高普及型。同时，力戒漆画创作中的两种倾向：一，过度追求绘画性。忽视因材施艺，简单地把油画、国画等其他画种的技术移植到漆画中，缺乏材质美，以己之短攻彼之所长，勉为其难地去表现自己不擅长的东西。二，沉迷于复杂、华丽的工艺制作。漆画的美感止步于材料技法上，堆砌蛋壳、螺钿、金银箔、闪光磷等材料，炫耀技术，技术性高于艺术性，缺乏绘画的意境美和内涵美，多了份俗气，少了份才气，免不了匠气。

（二）新材料的应用

“漆”是漆画的主要物质媒介，如果想要做出好的漆画作品，就必须先了解漆材料的基本工艺特性。对材料特性的了解足够深，运用足够好，就可以为漆画多元化的表现提供强大的技术支持。从漆画发展的历史来看，漆画艺术的发展与不同时代的社会发展水平紧密相关，与不同时代的科技发展程度紧密相关，与不同时代人们对漆材料性能的认识程度紧密相关。可以认为，今天漆画繁多的技法和不同的艺术表现手法完全归功于漆艺家们对漆材料性能的不断的探索和发现。

传统的漆画作品由于精美漆器多服务于王室，故漆画的材料大多为金银凇石、珠玉等，虽然“色艳质美”，但名贵不易得，这与现代人“以人为本”的审美风格不相符合。现代漆画家则对材料的选择上进行了拓展，蛋壳镶嵌、铝粉研磨等材料都被用于漆画创作中。传统的漆画作品中，漆是先从树上采割，然后加工，呈半透明褐色，需调以颜料色彩才变得丰富起来。因漆本色所致，千百年来漆画均以深沉含蓄为美。若想在漆画中表现出鲜艳的色彩，只能利用珠贝等来提亮局部。在现代的漆画创作中，许多漆画家把化学漆和天然漆混合运用其中，这样调配出的色彩更加丰富艳丽，也不失去生漆的原汁原味。我们可以预见，随着社会的发展，对漆材料性能的认识会更加深入，越来越多的新型材料会被用于漆画创作中，原有漆材料与新材料的结合将会不断拓展，漆画艺术家在创新过程中对漆材料的运用将会更加得心应手，漆画的表现形式也会更丰富。

传统与创新并不是水火不容的，以传统为基础，融入新时代因素才是现代漆画发展的必由之路。我国的漆画历史悠久，取得的成就让世界为之一叹。但是要想永葆活力，则必须在尊重传统的前提下大胆创新，拓宽视野，丰富语言。创新不仅是在外在形式上标新立异，更重要的是从包括思想、题材、意境以及材质与工艺在内的多方面进行研究和创造，传承传统中的精华部分，创造出新时代下的新应用。以时代的精神不断发掘新主题、新材料、新工艺、新形式，并与传统相互融合，继承漆画独有的符号特点和文化底蕴，使其作为具有民族特征的特有画种得到社会普遍认可，并且走向世界。

翁纪军，漆艺．［M］．上海科技教育出版社，2006．