练琴的艺术——谈小提琴的练习方法<br/>

练琴的艺术——谈小提琴的练习方法

2011-07-23赵文硕

戏剧之家 2011年4期

□赵文硕

小提琴是具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐的支柱。学习它可以陶冶性情，开发智力，因而深受青少年的喜爱。随着我国音乐文化事业的发展，学习小提琴的人也越来越多。由于小提琴的演奏技巧丰富多变、专业技术性很强，学生必须要在教师的正确指导下，运用科学的练习方法，通过循序渐进、持之以恒的反复练习，才能逐步建立起正确的演奏方法，进而逐步掌握演奏技巧和表演规律，以表达音乐的思想感情和内容。

小提琴演奏技术的掌握是在不间断的练习中获得的。无论是演奏家还是刚刚起步的学生，没有什么比有效的的坚持练习更为重要了。不同的练习方法将会导致不同的练习效果。认真练琴是学习小提琴的重要环节，是提高学习效率的关键。因此教会学生如何练习也是教师的一项重要任务。那么，怎样练琴才能达到理想的效果呢?我根据自己的教学实践，归纳出以下几点体会。

一、练琴要有目的

每天练琴都要想一想，我今天练琴的目的是什么，是不会的曲目要练习?是上课时老师指出的和自己感觉到的缺点错误要改正？还是要把自己已获得技能、技巧巩固下来等等。也就是说，不能盲目地练琴。这一切都要非常明确、具体，然后根据目的的要求有针对性地进行练习。要在每一次的练琴中至少要解决一个问题。有的问题一次难解决，就应当要求自己每次都有新的进展。例如，纠正错音的问题应该是练习中的一个首要问题。为了达到纠正错音，有良好的音准，可先在乐谱上把易错音做上记号，以提醒自己注意。要认真反复地练习，并用耳朵仔细地监听。“让手指像盲人在无光线的情况下用手摸东西走路一样，使手指逐步学会对琴颈的感觉找到适当的位置。在找到位置后，手指通过触觉就会逐步获得准备的位置和伸张感。”（伊凡加拉米安语）使错音得到纠正。如此有了明确的练琴目的，就能把问题慢慢地解决好。

每次练完琴以后，还应该及时小结一下，看是否取得预期的效果。这样有目的地练习才能把练习者的学习主动性和积极性调动起来，使练琴的效率得到提高。

二、练琴要专心、静心

练琴是一种创造性劳动，它不仅是左右手、手臂、手指的劳动，更重要的是脑子的劳动。俄国著名钢琴家瓦西里萨封诺夫曾经说过：“我们不可能用机械的方法来弹奏这些，因为这些练习不但用来锻炼手指的，而且是用来锻炼大脑的。”这有点像是在大脑和指尖之间通信一般，弹奏着必须完全集中精力才行。

有些学生练琴时往往精力不集中，手在练琴，脑子却想着其他事情。有的学生拿起琴来一会是练习曲，一会是乐曲，还没搞清楚技术就扔下换另一首乐曲。音准正确与否、弓法对否，都不去想，只是机械的动作，无数次的反复。这种既没有方向又没有控制的练习是浪费时间和精力。不仅达不到目的，而且因错误一次一次地被重复，致使耳朵对声音的分辨能力也下降了，这种盲目的练习是要不得的。

练琴应该是一个自我观察、自我评判、自我改正的过程。要善于分析和了解自己的实际情况，分辨好与坏、辨别正确与错误以及音乐表现是否恰如其分等等，这就要要求我们练琴是积极思考，做到专心、静心。当你拿起琴开始准备练琴时，首先要静下心来，精神集中，无论是拉一个新的练习曲，还是新乐曲，都要首先搞清楚调号、调性、拍子，然后不拿乐器，首先用手打着拍子把技术难点在心里默唱或唱一遍，同时还要想一想作品的表现要求，找一找乐句的呼吸，思考一下音乐的语气、色彩变化等。接着再拿起琴开始用慢一倍的速度和原速练一遍。眼睛要相当快，脑子要相当敏感而又很快地传达到手指上，让脑子、眼睛时刻走在手指前面。技术难度大的地方，要抽出时间来把它练会。一个地方演奏不好，或音不准、节奏不对，千万不可操之过急。要耐下心来，心平气和地用脑子仔细分析症结所在，并再接下去，然后予以改正，数十遍百遍地重复其正确的环节，直到技术完全掌握为止。

三、要强调慢练

慢练如同放大镜，又似电影中的慢镜头，它把乐曲中的一切放大了，放慢了。它能够让我们有充分的时间去思考、分析乐句的划分和弓段的分配、音准、换把、节奏变化等等技巧问题。能使我们清醒地发现演奏中双手配合、运弓等复杂组合动作的连贯规律，从而帮助我们克服技术上的障碍并从容地解决问题，使演奏更精确、更有把握。如勃拉姆斯协奏曲，第3乐章

几乎所有演奏者拉上述急奏时速度都过快，造成音符混浊不清，使该乐章的双数拍节奏的特点被破坏。为了拉好这段，就因该慢练、分弓加重音记号演奏，也就是用右手的重音去控制左手的速度。

四、要提倡分解式练习

每首乐曲或练习曲都会有一、两个困难的技术问题。为了更快地掌握全曲，首先应该找到难点，把它们抽出来分解、简化，用单练的方法逐个加以突破。如顿特作品3 5号之二：

应做到的是左手先练音准再练轻捷。右手先练平弓，再练跳弓。又如维尼奥夫斯基《现代教程》第二练习曲：

第一困难是换把简化练习第二困难是左手换弦分解练习法

另外每首乐曲都有一定的篇幅，乐曲段落之间的变化也多，如果没有规范的练习要求，每天练琴都是从头到尾练，其结果不仅印象肤浅，反而会忽略许多重要的细节，难点也得不到解决，有时还会把缺点错误在机械地重复练习中加重。为了提高练琴质量，还需把乐曲分解几个段落，逐句逐段地练习，最后把个各段落连接起来，这是一种集中精力攻关的方式，能使我们较快地掌握乐曲的表现技巧，并在大脑中留下深刻的印象。

五、上台前的练琴方法

1、增强舞台感。舞台上的演奏不同于琴房或家中练习，因紧张造成的各种不适应、往往使演奏大打折扣。增强舞台意识，是消除舞台恐惧症的好办法。平时练琴可以用想象思维虚拟这样的场景：就是在舞台上面对观众演奏，要求自己将这一遍演奏得尽善尽美，不允许出现任何错误，还要想象舞台的环境气氛和灯光，假想有许多的观众或是有几位评委给你打分。这样的练琴方法，可以使你有身临其境的感觉。此外多制造些机会给别人听。如果条件允许，尽量多走几遍台，走台最能发现问题，是上台之前最重要的准备工作。

2、重新读谱，增强记忆。一般来说，上舞台表演或者参加考试、考级、比赛的曲目，练习的时间都比较长。一个作品练久了，会出现记忆模糊的现象。这样到舞台上演奏是非常危险的。在临上台前的一些日子里（上台前十天左右），应该将久违的乐谱重新摆在面前，对乐谱重新加以记忆。应该像练习一首新的作品那样、从第一个音符开始仔细读谱，包括指法、和弦术语以及谱面中标注的一切记号，要重新加深印象，就像对待一首新的作品那样认真将演奏的所有环节重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞台上不会因紧张而造成忘记下面要演奏些什么。

3、适度练琴，调整情绪。上台前过度地练琴未必能起很大作用，也许还会带来消极的后果。许多有经验的教师都会嘱咐自己的学生上台前不要过多地练琴。上台前过分地练琴容易造成生理和心理的疲劳，过多地消耗精力会使你在舞台上疲惫不堪。一般说来，上台的都是一些早已熟练的作品，这个时候，不涉及哪个地方不熟悉或那个地方还背不下来。上台前，演奏者往往因为心情紧张而对自己的能力（演奏）缺乏信心，因而，想以多练琴来增强舞台上的把握。实践证明，上台前过多地练琴会因大脑过度疲劳导致思维混乱，甚至还会出现台上忘谱子的现象。这个时候最好的办法是调整自己的情绪，分散一下注意力，尽可能让绷紧的神经放松下来。可以到外面去散散心，看一看电视，听一听音乐，适当地做一些体育活动（体育活动是解除焦虑情绪的最好办法），以放松的心态面对舞台。

六、要重视音阶练习

精确的音准、严格的节奏、丰满的发音这三者是演奏好小提琴最基本的要求，而音阶练习是达到上述要求的基础和保证。许多学生却不重视音阶练习，认为它枯燥无味，这种认识是不正确的。

小提琴的音阶练习有着和小提琴演奏一样悠久的历史。音阶可以用来发展音准，建立手的框架。音阶可以用来发展左右手的多种技巧。在训练弓法、发音、力度、揉音等技巧方面都起着至关重要的作用。如果在你一生的学琴之路上，一直能坚持不懈地重视音阶练习，重视空弦、练习曲等基本功练习，就能牢固地掌握小提琴演奏最基本技巧，从而打开一个好的小提琴演奏家的成功之门。

我衷心希望热爱、学习小提琴的青少年朋友们能像可爱的燕子给人们带来春天一样，在正确的练习方法指导下把每个调的音阶练好，把每首练习曲都能演奏成为一首好听的乐曲，而不是枯燥的重复某个动作。