探讨民间剪纸的造型特点及其在现代平面设计中的运用

王春霞 （西北师范大学知行学院 甘肃兰州 730070）

早在几千年前就流传在民间的一种造型简洁，对比强烈，形象生动的艺术，他不需要太多的工具和材料，也无需太多的工序，只一把普通无奇，家常日用的铁剪和一片咫尺见方，单薄价廉的纸张足以。这种艺术就是民间剪纸艺术。它似乎非常简单，无需十年寒窗苦读书的知识的积累，也无需追求名牌大学的深造和熏陶，普通人，只要是想剪都能动手来剪的一种大众艺术。

在我们看来，剪纸虽然从表面上看是非常简单，也是非常普普通通的一种造型样式，然而从深层次看，中国民间剪纸却最集中、最全面的概括了中国民间艺术的造型观念和审美观念。作为我国传统文化中不可缺少的一个部分，民间剪纸经过数千年的传承，成为实用性与艺术性完美结合的民间美术形式，在民间生生不息。这是中华民族的骄傲和得天独厚的文化优势，如今，在高科技、信息化的时代，运用现代的设计语言及表现手法对民间剪纸进行再创作，既能对民间文化艺术加以保护，继承我们的优秀传统；又为现代设计提供丰厚的资源，使传统艺术在新的审美观念中得以发展和创新。本论文以民间剪纸的造型特点为基础，以实验的方式研究剪纸在现代平面设计中的运用。

民间剪纸的造型特点一：主观能动、夸张变形。

中国民间剪纸的艺术表现和造型规律，是不以再现客观现实为依据，他不像西方艺术造型中的注重对可客观物象的真实摹写，被动的感受自然现象。而是注重主观、直觉和意念，能动的认识客观世界，注重精神思维和感受并以实现美好愿望为目的。

民间剪纸都来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸的造型特点二： 意象造型、自由透视。

剪纸的造型有着它的特殊性。它作为我国最为普及的民间艺术之一，主要用于过年节庆、婚礼布置、美化居室等装饰性的作用。从它的起源就离不开人们对美好事物的向往，对吉祥幸福的渴求之意。所以在造型上主要突出了象征性、意象性的造型特点。又不限制于客观物象，求全求美、自由运用，概括性、抽象性和随意性全都应用在其中。比如，民间剪纸在表现南瓜、葫芦、桃、梨的报告一些瓜果类的时候，往往采用剖开一半露出籽。还有在鱼的身上装饰莲花，在鹿的身上装饰梅花。民间剪纸中还常见猴子肚里的小猴子。还能看到在剪纸中的既是正面又是侧面的造型。这种求全求美的意象造型，自由透视造型方法，又有深刻意蕴的艺术形象在民间剪纸中比比皆是。

以下就以实验的形式探讨民间剪纸在现代平面设计中的一些运用。

实验目的：以民间剪纸的造型特点为基础，将传统文化的精神内涵引入到现代平面设计，既能使现代平面设计拓展创意空间，又能将传统文化在当今知识与信息高速发展的新时代予以保护、发展和创新。同时也能让当代设计艺术工作者在信息越来越密切交汇的年代里，让民族艺术发扬光大，树立民族艺术的光辉旗帜。

实验过程一：以民间剪纸的造型为基础，保留剪纸图形的镂空效果和影绘效果的方式，通过现代的构图形式完成一副具有现代感的设计作品。

选出一副北方风格的剪纸艺术作品（图1），形象简洁质朴，形象的刻画不拘泥于细节的刻画，而是注重神似，简洁洗练的刀法下面体现出的是北方劳作者日出而作的精神面貌。具有浓郁乡土气息。在造型上体现出北方剪纸的粗矿明快的特点，不管是人物、树木还是动物，都是一个侧面的刻画，带有一种稚趣，整个造型善于抓住对象的特征，并将其极为生动又极为自然的表现出来。我们在试验的过程一中，主要是通过对原来的剪纸形象在现代平面设计中的利用。（图2和图3为书籍封面设计）。在图2中我们是直接将一副完整（图1）的剪纸借鉴过来制作了一本书籍封面的设计，在这个设计中将原来的剪纸造型没有带大的变化，基本是直接应用到设计中。而在设计图3时，笔者将原来的图1进行大胆的剪裁，并结合几何图形的修饰和色彩的搭配，原有的剪纸在通过现代的构图特点和表现形式的处理之后不再完整，但仍然保留他的部分原本的特点和镂空的效果。使得整个设计既能从图形上体现出传统艺术的意义，又能从表现形式上体现出现代设计的造型特点和构图形式。

图1

图2

图3

图4

实验过程二：在实验一的基础上，通过改变剪纸的色彩而获取新的视觉效果。上图4的设计是一张招贴设计，制作过程是在实验一的基础上，笔者通过改变所应用的剪纸的色彩，并结合实验一的制作过程所设计出来的。整个设计相比图2、图3来看，具有一种全新的视觉效果，又不失传统剪纸的元素在里面。

试验过程三：民间剪纸的第二个造型特点是运用意象，自由透视的方法表现出一种稚拙、质朴的、原始的、毫无做作、有悖常理又独特的美。在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。剪纸符号中就有“八吉祥”，包括长盘、金鱼、白盖、法螺、法轮、宝伞、宝瓶、莲花，是佛家八宝。另外还有，比如在描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。这种漩涡纹在剪纸中又代表着永远，永恒之意。所以说，民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程。

在下面笔者的这个试验中，笔者先选出一副动物形象的剪纸，动物身上是典型的漩涡纹。这个试验的目的主要是为了借取和延展民间剪纸中常用符号的美好寓意，创造新的图形，或者也可以将图形再设计和再利用。再接下来的设计中，笔者只选用漩涡纹用来做新年贺卡的装饰，再选用剪纸的牛做贺卡的主题，体现出牛年的吉祥如意，也体现出永恒的祝福之意。同样，我们学会了这种方法以后，也可以借这种传统的美好寓意运用到设计标志。如中国联通标志就是运用民间剪纸中的“盘长”的符号。

结论：传统艺术不愧为传统艺术，历经千年，仍然是光芒异彩。即便是将它怎样处置，仍然能见传统的韵味。在现代设计中，我们可以将其根据我们所需进行裁减、重组、变换色彩，当然还可以进行更多的效果处理，比如从肌理的角度、与其他图形合并、重叠的角度等等的方式都等获得现代感的平面设计作品，使得传统元素和现代平面设计形式相结合，为现代平面设计提供一种创作的方法。以这样的方法创作，往往能产生既有传统的韵味又有现代风格的作品，如果构思恰当，技术巧妙即便能创作出体现文化韵味的意味深刻的作品。也可谓是民间剪纸在继承和发展上的一种新途径。

作为民间艺术来说，剪纸似乎是家喻户晓的一种古老的艺术。时至今日，我国的剪纸艺术历史悠久，它的形式、工艺以及功用均未发生明显的变异，在在经历了千年的发展演变后，仍表现出顽强的生命力。它以流传之广，数量之大、样式之多、质朴、生动有趣、特色鲜明，比任何艺术都更加突出。他无处不在，把人民平凡生活点缀得瑰丽多姿；它无时不在，时时唤起人们对国富民康的美好祝愿。如果我们将这种传统的艺术或传统的文化很好的应用到我们的现代平面设计中，是为了更好的传承也好，发展也罢。总之我们可以让我们的民族艺术发扬光大。

[1]左汉中《中国民间美术造型》.湖南美术出版社，1992年.第1版.

[2]郑巨欣《喜时剪花花.，浙江人民美术出版社，2002年5月.