李阳:“一根筋”青年的战斗史

文/孙川

图片/《李献计历险记》剧照

“如果说《李献计》对我有什么意义的话，那都是人民群众给予我的，从他们的留言里，我看到另外一个李献计、王倩以及美元大雾，他们真牛逼！如果让我总结这故事的话我觉得那是——‘一根筋’青年的个人战斗史。”

——李阳

2009年之前的李阳是一名朝九晚五的上班族，下班后，他用自己那台破得没法玩游戏的电脑，有一搭没一搭地做动画。两年时间，他做出了20分钟的短片，叫《李献计历险记》(以下简称《李献计》)。李阳自己也没有想到，这个短片传上网之后会迅速走红，并被很多业内人士奉为“2009年最好看的动画短片”；他也没有想过，会有人找上门来买《李献计》的版权，要把它搬上大银幕；他更没想到，他可以和拿过奥斯卡的大腕鲍德熹合作，成为大银幕版《李献计》的联合导演之一。10月1日，这部由房祖名主演，真人和动画结合的电影在内地院线正式上映，李阳也从一个默默无闻的上班族，变成了名副其实的电影导演。

版权很便宜就卖了，最初只想做个剧场版

《李献计》是个穿着潮人外衣的心碎人的故事，作品的包装很酷，但内核又是寻常感情。而李献计“之父”李阳却说：“做这个的时候就想，千万得Cult一点，可别弄文艺了……至于为什么“要Cult，不要文艺”，李阳说，昆汀就很Cult。但自己还是没搂住，片子里的话太密。“可能我本身就不是太乐观的人，讲的故事也是一个失败者的故事。”

虽然经历了两年半的时间，但这绝不是一部“死磕”的作品，按照李阳的话来说，制作过程“相当的有一搭无一搭”。生于1981年的李阳在德国念完高中和大学，回国后学计算机专业的他，想着“怎么也得和动漫沾点关系”，于是去电影学院动画系进修了一年，是个“正规野路子出身”。在受过一系列教育后，李阳从生产线正式装箱，开始了上班青年的常规生活。上班两年后，他忽然觉得有好多话想对自己说，有个故事想讲给自己听。于是，《李献计》的故事有了雏形。但是，做这部个人动画最大的推动力在李阳口中却是：“咳，因为2007年我的电脑太老，不能玩游戏了，所以就把玩游戏的时间用来玩儿AE（后期软件），结果在老机种模拟器上挣扎了几个月后，我就开始做动画了。”至于为什么选择用动画讲故事，李阳说：“动画门槛低，学会了几个软件后好操作，而且自己的随意性大，不像拍DV之类的，需要好多人一起，大家都有自己的事，也没人愿意陪你干这个。”

在创作《李献计》的这两年半中，身边人并不知道李阳在干什么，对于作品，他很少和人交流，制作过程中断了好几次。李阳说：“哥们儿真不是一特励志的人，我胸无大志得过且过。上学的时候，我喜欢摇滚乐，当时觉得除了摇滚其他流行都是屎，现在只要旋律好我就爱听。上学的时候我愿意机台前边儿坐一天磨技术好跟人切vf3，现在我是修改器爱好者。上学的时候留过一段儿长头发，现在是一圆寸，因为这么着就不用老打理了。所以综合以上细节，跟学生时代相比我觉得自己越来越颓了，当然我说这些本身也证明我是一喜欢怀旧的人，生活不出色的人都这样，可我爸妈都比我出色一万倍（这很重要）。”

但是《李献计》2009年年底在网上真是大火了，随后，李阳接到了制片人殷乐和新人导演郭帆的电话，大家都是年轻人，再加上郭帆也画过一些漫画，所以他们很谈得来，每次都能聊上四五个小时。他们当时的决定是把这个短片做成剧场版的长片。李阳写了个故事大纲，对短片的世界观进行了更为大胆和深入的诠释，颇具昆汀风格的三段式结构，“一段讲为什么走到这个世界，一段是这世界是什么样，第三段讲这个世界的规则。”

但他们的资金只有150万，想做90分钟动画可能不够，李阳心里想着“这事成不了”，于是他就签了协议，把大银幕的改编权卖给了殷乐。因为保密条款，李阳无法透露《李献计》到底卖了多少钱，但价钱“不高”，因为李阳当时“确实比较缺钱，需要用钱的时候，没考虑那么多。”版权卖了之后，李阳和殷乐、郭帆中断了联系。

被两个巨牛的人hold住，立马就不上班了

再联系的时候已经是2010年10月份，电影版已经开机了。

跟李阳联系的人叫安晓芬——曾经出品过《叶问》和《关云长》的资深制片人。安晓芬经朋友的推荐看到了《李献计》，她反复看了几遍后，确定这是一个“非常80后，天马行空，年轻有冲击力的作品。”她判断这个作品的市场前景应该不错，所以决定投资。殷乐也想跟安晓芬合作，但是有个条件——导演必须是郭帆，安晓芬对于这一点很有顾虑，因为郭帆并不是成熟导演。安晓芬曾经想过把原画作者即李阳找过来，一起参与制作，但是顾虑到“不能过河拆桥”，所以没有付诸行动。直到第一个阶段拍摄完成，她对结果非常不满意，文气太重，不像商业片，更多的是导演的个人表达。

安晓芬决定，还是要把李阳找回来，“一定要找原动画导演，所有的思想都是他的，所有的精髓都是他的，让他跟我们一起加入整个创作过程。”她要来了李阳的电话，当夜就敲开了李阳的家门。

李阳当时没有立即答应安晓芬，理由依然是——“我不太想参与这事，还得上班。”后来鲍德熹亲自去跟他面对面交流，不过当时的李阳并不知道眼前这位是拿过奥斯卡奖的大腕，谈完了，回家谷歌了一下，才发现“原来跟我聊天的这个人巨牛，我挺受宠若惊的。我这人抹不开面子，赶紧就来了。”他周二跟鲍德熹在北京见面，周五就从原单位离开了，先画了两个星期的分镜头脚本，之后，收拾铺盖卷，2011年1月，一头扎进怀柔的中影数字基地，开始参与《李献计》大银幕版动画部分的创作。

要学会在妥协中表达自己

李阳遇到的问题不比郭帆少，之前，李阳都是一个人在家闭门创作，进了中影数字基地之后，他要和一个二三十人的创作团队合作，他遇到了很大的问题——不适应，“(我)没有(与团队)合作的经验，有时候(效果)达不到就会很着急。”

李阳用了一个特别抽象的概念——动画(创作)的时代局限性来概括这段过程，在他一个“动画行外的人”看来，国内目前的动画创作体系不是很健全，“行里面的人都挺辛苦，人首先要生存吧，这个行业报酬不高，所以生活有困难的时候就要离开，所以这个行业留不住特别有才华的人。现在整个行业大致状况就这样吧，没法突破这个局限。”

在《李献计》的动画短片里，李阳设计了一个人物——“总统的女儿”，是取自《刺客联盟》里安吉丽娜·朱莉扮演的角色。“如果我一个人画，全部自己搞定，也挺快的。但是现在要做大银幕，就要多人合作，画一个人头就得分成3个阶段，涉及的人多，每个人对这个形象的理解和笔头的水平又有不同，最后还要做成一个风格，挺费时间的。”

李阳还举了个例子，片中有一段李献计从瀑布上跳下去，追总统女儿的动画，他本觉得那是个一看就明白的东西，但“那个瀑布对他们(团队)来说是个技术难关，很难做到我想要的那个感觉，我不是怪谁，是因为现实情况这样，没有谁能超越这个时代。”

在这样的沟通、妥协、容忍的过程中，7个月过去了，动画部分也宣告完成。10月1日，这部片正式进入院线。对于成片效果，李阳坦言，“我当然是更喜欢我自己做的东西(短片)，”他也曾经想过还不如不改编，但想了一会，他说“这事从开拍到最后非常快，甭管怎么样，反正是一好事。他们说，‘这片子是第一个从动画改成真人的’，我很希望网上那些独立漫画、小说能走上大银幕，这事能给从动画行里面离开的人看到新的希望、新的可能和途径吧，那些画得好的人如果能回来那就更好吧。”

李阳称，在整个过程中，他最大的教训就是要“尽可能地掌握改编的主动权”，“甭管是找人合作还是怎么着，至少还是要自己掌握剧本吧。”

安晓芬所在的大盛公司现在已经签下李阳，下一部预计做《洗忧鲫·西游记》(动画片)，她觉得李阳可以成为一个真正的导演。不过具体的计划还是要等看完《李献计》之后的反馈再讨论。但李阳并不想乘胜追击，趁着《李献计》的温度抓紧下一部动画的制作。“下一部？还没准儿呢，故事我倒是随时都有。但我对这事儿不能太投入了，较真儿就完了，因为本来就是一乐子嘛，一旦加入各种目的性就会让自己本来所具备的创造力迅速消失。”

但无论如何，正如李阳在微访谈中所提到的，“(《李献计》的)投资方给民间瞎折腾的人们指了条新路，自己捣鼓动画的同志们从此有了新的可能！”《李献计》和李阳的成功，无疑会给很多怀揣电影梦的年轻人以鼓励，但是普通人变大银幕导演，还是要经历一个必不可少的磨练过程。