别有意味的置换实验

晓华

自西洋画进入中国以来，贺慕群可说是中国架上艺术的一个特例。

在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数，我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群出国时间比他们稍晚，虽然从上世纪60年代起，她的艺术就在海外获得了大面积的肯定，但大陆美术界对她还是陌生的。前几年她回上海定居，大量作品得以借国内各大美术馆、艺术空间展示而公布于众，于是，对她作品的认知正在逐渐加深。

上周上海美术馆推出了《贺慕群艺术回顾展》，是贺慕群新年里的一次白鹤亮翅，她将自己在艺术生涯各个阶段创作的150幅左右作品展示出来，包括油画、版画、素描、速写等，希望给公众一个更全面的认识。

贺慕群出生于浙江宁波，后至台湾、又出国到巴西和西班牙。1965年赴法，从此在巴黎生活37年之久，60年代的巴黎是世界艺术的中心，各种现代艺术思潮层出不穷，贺慕群虽然在艺术思想上受到巴黎自由艺术之风的熏染，喜爱自由自在、无拘无束的艺术表现，但她难做到静守一隅，回归心灵，深入到绘画艺术的本质，以独特而凝练的具象表现手法描绘现实生活中目光所及的各种朴实无华的事物。

在法国，她的作品明显受到“后印象派”和“巴黎画派”的影响，形式构成简洁，自觉追求平面意味，绘画语言介于书写与制作之间，色彩优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，具有早期“表现主义”比较温和的表现性格（通常可以把这类风格归于中国“准后期印象派”）。后来，贺慕群在1968年巴黎“女画家沙龙”中获油画大奖，此后在欧洲各国巡回展出。法国艺术圈人士将她视作继潘玉良之后最为杰出的华裔女艺术家。

自西洋画进入中国以来，贺慕群可说是中国架上艺术的一个特例，她偏离于中国主流绘画的演进轨迹之外，游离于近代、当代的话语场景之外，超越了我们惯用的评介体系，让我们的批评话语陷入了黑洞，一点不夸张，正是她的创作与我们引为典范的主流价值选择的错位，决定了她边缘而艰难的创作历程。在绝对自治的绘画王国中，她艰难地留守着一块远离政治意识形态和流行美学趣味的飞地。

80年代后，贺慕群的风格有了明显的突破，先前那些具有隐喻性质的符号慢慢隐退，“静物”在画面中逐渐拥有独立的性格，她用坚定明确的边缘线刻画物象，但形式秩序突破了早期的严密和紧张感，显得自由松动。用色大胆，行笔迅疾，并反复揉扫，多次堆叠，油彩厚实，色泽饱和。她突破了早期率性的书写笔调，而着意于质感的刻画，形体结实具有浮雕感，以材料的特性完成了主观质感对客观质感的置换，她所理想的美学意识从最单纯的材质属性中透射出来，进而召唤出了我们真实的触觉。她喜欢画形态各异、色彩多变的水果，有时她会突然放大其中某一个物体的体量，强化了视觉和心理的反差，画面的物象处于一种紧密甚至是紧张的板块构成之中，充满不确定性和动荡感。

此展览算得上是贺慕群迄今为止最为全面的一次艺术回顾与展示，不仅对于研究20世纪海外华人艺术家的艺术实践和成就，而且对于近半个世纪以来中国美术史研究的挖掘和补充，都具有积极意义。

信息

上海美术馆免费开放

举办“大师之路——林风眠、吴冠中作品展”

上海美术馆将于3月5日免费向公众开放。作为向公众首献的大展，“大师之路”——林风眠、吴冠中作品展也在同一天拉开帷幕。上海美术馆从上海中国画院收藏的作品中遴选了50件反映这位艺术大师的艺术作品，同时又从吴冠中生前捐赠给上海美术馆87幅重要代表作中精选60余件展出。两位大师的作品交相辉映，构成了一次难得的视觉盛宴。本次展览将于3月17日结束。