戏剧化修辞——批判的另一种纬度<br/>

戏剧化修辞——批判的另一种纬度

2011-05-16龙昭阳

中国艺术 2011年2期

龙昭阳/文

一根白羽毛在黑水上，一根白羽毛向荣耀，突然给我们巨大的刺伤，如此白，如此奇异，在黄昏之前……

生活是什么？我们常常会在某一个时刻躬身自问，艺术或许并不需要回答这样的问题。但当纯粹的形式美感已不能激起作者的情绪和感觉时，愉悦的视觉审美对于观者而言也少了一些触动心灵的力度。怎样既保有理性与观念的表达，做出对现实生活的思考，同时又兼顾作者情绪与感觉的抒发，满足审美的需要，在形式与观念、生活和图式之间建立起一种有机的联系，建构视觉张力的同时呈现画面背后的意味，这是当代艺术所要面对的课题。当各种五花八门的媒体以极其炫目和精湛的影像技术记录这个喧嚣的时代时，绘画的写实性如果剥离了观念的内核，便会索然寡味，技术的呈现固然都带有艺术家自己的秉性，停留在手艺阶段的画无疑远离了这个时代的审美趣味。中国画的表现力在现实生活面前已然少了油画的视觉冲击与张力，而要求干净整饬的工笔画无疑更要稍逊一筹。在农业社会里建立起的审美体系和趣味如何呼应后工业社会的喧嚣与冷酷，并表达一定的人文关怀，让工笔画走向当代，顺应时代的心跳与呼吸，从事工笔画创作的杨声是作了深刻思考的。他积极地调动他所有在绘画方面的修养，采用象征主义的戏剧化修辞手段，以一种不动声色的单纯让事物本身呈现，在黑白之间建构画面，抽离生活的具象场景，在舞台化的氛围中让人物恣意袒露，生活的真相便徐徐开启。

杨声具备较全面的绘画涵养。他本科阶段学的是古典油画，有着很纯正的造型理念与能力。2002年他在美院进修阶段研修的是水墨，之后几年一直从事水墨创作，以都市生活为题材，以夸张变形的人物造型，恍惚迷离的氛境、孤独隔膜的人物情绪与状态，以一种冷静超然的姿态逼近人物内心的真实，带有唯美的感伤。在这个阶段，他特别注重画面的形式构成，组织画面的能力非常自如，彩墨的渲染随心性而行。应该说，他成功地解决了画面本身的问题，但在观念的表达、切入现实生活的力度方面还显得不够，画面弥漫着浪漫的都市感伤主义情调。

阴谋纸本彩墨 75cmx180cm 2009年杨声

光阴纸本彩墨 65cmx43cm 2010年杨声

其实，他如果一直在都市水墨这个领域继续深入，也未尝不可，但新的契机又让他转向了工笔画创作。2007年他考上唐勇力工作室的研究生，工作室的指导方向为工笔。在这个阶段他创作了一批作品，脱离了传统工笔画技法的三矾九染，但又保留了其审美趣味，以独特的视角和语言切入了工笔画的当代性问题。

在题材的选取上，他以大众文化中的主角——都市女性为题材，表达了他对当代社会与文化的思考。在当下这样一个崇尚物质主义的消费时代，女性在追逐物质与金钱的同时，自身也在被消费，被物化，被男性的目光所拷问与窥视。充斥于生活中各个角落的有关时尚、美容、广告、女性情感读物、选秀等媒体无不在传达着这样一种信息：身为女人，应该发现自己的身体，呈现并保护自己的身材与美丽，因为这是博取地位与财富的资本，等于一切可能。在这样一种畸形的女性意识与价值观的背后，女性被解放的只不过是身体，物质与商业进一步将她们欲望对象化。女性为了青春与美丽而奋斗，为了获得一个有钱男人的爱与丰厚的物质生活而武装自己，她们的思想与灵魂空洞无物，成为芭比娃娃，成为男人充满时尚感的玩偶。所有的这一切都与大众文化对她们的塑造有关。物质与消费的需求与生俱来，犹如呼吸空气般自然，而所谓的男女平等被置换成赤裸裸的身体呈现，在尊重性别差异的基础上作为女人所应该承担的生命与社会责任荡然无存，人生与婚姻的真相被悬搁，大众文化娱乐到死的精神将把人性导向何处不得而知。作为有着丰满而尖锐的生活感受的艺术家而言，杨声对这类题材的选择当然是有着其明确的文化指向的。

天音纸本彩墨 180cmx90cm 2010年杨声

秀场纸本彩墨 210cmx95cm 2009年杨声

对现代生活与时尚女性的刻画是当下很多画家所选择的对象，尤其是“80后”的画家。他们对于生活与时尚的感受可谓零距离，因为他们就在时尚当中。他们的表达方式是戏谑的，带着游戏的心态，用漫画式的手法对这个拜金主义的时代作了群魔乱舞式的浮世绘。美女与野兽相吸相斥，夸张的造型冷艳而缺乏生命质感，以炫目而刺激的纯色大块平涂，画面光怪陆离，呈现了生活的表象。对于他们而言，因为缺少距离而没有思想与观念的空间，他们的画面是本然的。对于摒弃喧嚣而华丽的生活表象，让事物的本来面目以审美的方式清晰呈现，在工笔画的语言与观念的表达方式上诗意地契合，杨声过往的学习与绘画历程可谓发挥了很大的作用。在观念的表达上，他给人物安排了一个戏剧化的空间，帘幕拉开，人物置于画面的核心，大多是独处的个体，犹如打上了舞台的追光。她们恣意袒露着自己，而周遭或者有着鬼鬼祟祟的他者的目光，或者是神秘与迷离的都市上空弥漫着欲望与颓废的气息。而所有的这一切却以一种非常古典而清雅的画面将其呈现，这与作者在绘画方面的全面修养和审美取向不无关系。他以夸张变形的人物形象脱离具体而明确的所指，造型优美。舞台感的空间建构暗喻了人物的命运，被阅读和注视，或者也说明了人物主动选择的生活方式，在主动与被动之间闪烁着各自内心的欲望与情绪。他没有运用过多的颜色进行渲染，而是回归到纯粹简约的黑白两色。显然这么纯净的颜色距离生活的斑驳与复杂非常遥远，但单纯就是力量，单纯可以汇聚视点，避免为纷繁与喧嚣的皮相所干扰，在安静中抵达内心，抵达生活漩涡的最深处，让其自身呈现。

《阴谋》充满了幽默感。遮盖隐私的帘幕被拉开，舞台后面黑黝黝深不可测。前景中一个装扮时尚的女人似睡非睡、神情缱绻，而女人的脚边却有一个男人睁大双眼鬼鬼祟祟地窥视，或者是半推半就欲盖弥彰的裸露与引诱，或者是达成了一桩美丽与金钱的交易，生活就在这样一种不动声色中被无情地解剖。画面气氛古典唯美，杨声没有按传统工笔画的技法进行反复渲染，背景隐晦而斑驳的肌理与质感衬托出前景人物的细腻与雅致，女人似乎躺在冰冷的大理石台上，而不是我们想象中舒适温软的某个环境。或许他只是为了画面构成与形式感的需要，但无意中却传达出在呈现身体与美丽的同时，在看似美好静谧的环境中其实飘浮着人生某种无法言说的凶险与悲凉。在这里，作者以一种唯美的态度与手法将生活中暗流汹涌的现象以特写式的镜头予以表现，光鲜亮丽的生活其实是以黑暗作为底色的。

残害纸本彩墨 180cmx90cm 2010年杨声

罗密欧与朱丽叶纸本彩墨 180cmx90cm 2010年杨声

老门卫纸本水墨 50cmx80cm 2011年杨声

《黑城》以浪漫的想象力勾勒出黑夜之城里纸醉金迷的香艳与颓废。妖魅似的女人飘浮在城市的夜空，没有绚烂的灯火，只有城市无语的寥廓，平静的夜色中其实充满了迷离与诱惑。作者隐去了自己的立场，抽离了真实的环境，让画面本身去抵达观者，在简单明澈中显示人物的命运。

杨声的这一个系列的作品其实还是在原来都市水墨的基础上继续深入的结果。随着岁月的流逝，他逐渐凝定，摆脱华美而造作的夸饰，趋向古典主义的理性与节制。他娴熟的构图能力与强烈的形式感让画面在单纯与整饬中保持着极强的视觉张力。画面虽然被封闭在舞台化的被局限的空间中，但给人的心理暗示却是丰满而多义的。作者压抑住内心想要表达的欲望，剔除松散芜杂的生活表象，以残缺或者是象征性的某个场面为能指，在激荡而虚妄的生活与具有禁锢感的画面空间找到一个平衡情绪的支点，只露出冰山一角，以诗人的策略深入事物的本质，以凝练纯粹的视觉语言给予观者巨大的想象意味和空间，让直白归于不可言说。这样，既满足了绘画语言的自足与审美特性，又对生活做出了富有诗意的批判。这样一种朝向绘画本体的纯粹与绝对性正是当代艺术有别于或者说独立于图像时代的可贵品质。